 普列特涅夫、席夫、基辛、特里福诺夫、王羽佳等十六手联弹 钢琴教学体会 因为钢琴弹奏是一种技能性运动形式。在弹奏过程中，音乐和动作互相并存和作用。音乐感受力、艺术表现力和动作协调力，随着反复训练而得到加工综合。由于每个学生生活环境及内在、外在素质的不同，所存在的一些差异,使他们对于钢琴学习有不同的需求,这就要求教师的教学计划和教学方法要具有明确的目标。但最终的目的还是要让学生学到知识和了解真正的钢琴艺术是什么。  对于入学较差的钢琴学生来说，首先要让他们了解学习钢琴的重要性。钢琴---在乐器中被称为乐器之王。因为在所有的乐器里，钢琴是唯一一个音域最广的乐器。它拥有88个键子，其中最高音到小子五组的c,最低音要大字二组的A。第一台钢琴是由一位英国人制造的立式钢琴。学习钢琴不但可以提高学生对音高、音准的辨别能力，还可以帮助其他乐器的演奏，最主要的是学习钢琴可以提高一个人的音乐素养和气质。那么学习钢琴的第一要求――“坐姿”。坐的姿势以自然、端正、有利于弹奏；不要僵硬，紧张或过于松弛。身体的重心要靠臀部和脚尖来支撑，一般来说，演奏者只需做凳子的三分之一处，因为这样我们在演奏时身体才能自然的跟随音乐稍做动作或摇摆延伸。上身要立直，腰不要塌陷。这样钢琴演奏者可以从腰或腰部以下的部位用上力量，身体前倾，使力量传送到指尖上。脚的位置一般要放到右踏板的附近，这个位置一方面是为了方便演奏，第二方面是为了踏板的方便使用。第二要求――“手型”。根据手的生理形态和乐器制作的键盘结构，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势。这就是我们通常所谓的“手型”。正确手型的一般概念，并不是绝对的。苏联钢琴家伊贡诺夫指出“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的协调统一。”客观上钢琴演奏中，没有某种固定不变的手型。每―首新的乐曲都会产生新的任务，对手的弹奏姿势也有所影响和要求。不同的钢琴家演奏同―首乐曲时手的姿势也会是各种各样的，由此可以说没有―种绝对的正确首型模式，也没有―种―成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型，都可以认为是正确的。这是关于正确手型具有根本意义的概念。然而对于初学钢琴的学生来说，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养―种正确的基本手型。为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要手指具有―种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要符合手的长势和手指动作的生理机能。我们把这样一种弹奏状态叫做基本手型。在入门和基础阶段强调的所谓正确手型、就是从特定阶段意义上所讲的一般概念，不可视为绝对的、―成不变的东西。那么基本的手型到底是怎样的？
 学会基本坐姿和基本手型，是对于较差一点学生的基本要求。大部分钢琴学生的坐姿和手型都不是很正确，所以这是钢琴教研室首先需要解决的问题。 程度中等一点的钢琴学生，在坐姿和手型都正确的基础上，我们要加强他们的技巧和节奏。长线条音阶、琶音、跳音、连音、断奏、三度、八度等技巧。
中等的钢琴学生速度、节奏要求有自主能力，学会自己数拍子，养成一边练习，一边数拍子的习惯。尽量用嘴说出来，也可借用节拍器的力量。当节奏训练稳定后，可以不用机械的节拍器，根据音乐需要来演奏。  程度稍好些的钢琴学生。基本技巧比较成熟，但欠缺对音乐的理解、感觉和表现力。在演奏不同风格的曲目时不能自然的投入到音乐里，主动去感受音乐的内涵。 在钢琴教研室通过研讨后，决定多给学生布置不同风格的作品，多讲作品的内涵和背景，让学生迅速在音乐里转换性格和角色，自主的融入到音乐中，感染观众。  结语： 综上所述, 钢琴教研室争取在今后的教学中不断改进教学方法，提高教学质量，培养学生的兴趣。使每位学生在不同程度的基础上得以提高。 |
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