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▲郎朗讲解手指 不管你是否学过钢琴，之前关于弹琴的坐姿可能没有深入的思考，其实作为钢琴基本功入门的一部分，坐姿起着非常关键的作用，正确的坐姿不仅仅可以影响身体支撑的程度，还关乎到我们弹琴的时候的发力！ ▲弹钢琴 正确坐姿示范 弹琴不仅仅坐在琴凳上，更重要的要找到最适合自己的姿势，弹琴者和钢琴的高度距离，远近距离，屁股坐在琴凳的面积大小，双脚怎么放都直接影响着弹琴的音色和发力效果。 我们都知道弹钢琴是讲究精气神的，而坐姿是最好的呈现。弹琴时我们要坐姿端正，坐在琴凳的前三分之一处，不耸肩驼背，保证手臂自然下垂，这样才能保持手指正确的发力。而很多孩子在最开始的时候坐姿就不端正，倾斜耸肩，导致弹奏时手指发力不畅，弹奏的声音自然也不自然。所以当孩子在练习钢琴时，第一步就是教他们有个良好的坐姿下，保持良好的精气神。 ▲弹钢琴 正确坐姿示范 坐姿有很多方面，想要拥有良好的演奏表现，就要从坐姿的多个方面进行调节，以达到最佳的状态。 1. 保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 2. 坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 3. 身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 4. 身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 坐姿是考量综合音乐素养的重要方面，不要小看弹琴坐的位置和坐姿的重要性，只有正确的坐姿，才可以承受长时间的钢琴训练，不至于在长期练琴过程中造成手、腕、颈部和腰部等部位的过劳损伤，因此看一个人是否受过专业钢琴训练，从坐姿基本就能有个判断。 关于手型也有很多需要注意的地方 先放松一下...... ▲ 郎朗高能教学 关于手型的干货时间到~ 1.手型 首先我们要了解 自己的手的构造 手上有几个重要地方 首先是手指的三个指关节 既然是关节，就可以做到类似的弯曲 这就叫做立起你的指关节 再来就是指尖和指腹 一定要记住 立起关节然后用指尖触键 三个指关节立起来 手指往掌心方向抠 像手持摩托车把手一样 然后自然放在琴键上 指尖平贴琴键 手型要点 1、指尖贴键 2、关节立住 2.触键 首先不能出现这样的塌指 （仔细看图中也没有做到指尖触键） 记得要保持良好的手型框架，再开始触键练习 触键前先抬手指，然后自然掉落发出声音 触键时不能出现踏指、翘指
每个手指弹完保持放松 然后回到良好的手型框架 弹四指时，五指稍稍做一个带动
其他手指相对四指，都比较好抬指触键，而四指天生比较弱，所以抬指时，要靠三五指稍作带动 触键要点 1、速度要慢 2、积极抬指 3、手型架构 4、不要塌指 5、避免翘指
对于初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，老师们会非常强调培养—种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态（也就是说是一种弹琴时的手型习惯）。 这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能（也就是人类最放松时的手型，比如睡觉时手的形状）。于是，我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。 基本手型的要点
1、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。
2、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（掌关节）塌陷呈凹状。 3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。
4、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。 5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。 钢琴常见手型的错误及原因 1、掌关节塌陷 原因：大指、小指支撑不好所致；
2、翘手腕 原因：手腕不放松所致，发音后立即放松，手腕“沉到底”；
3、塌指、折指、跪指 原因：手指站立不好，触键过于用力，手腕太高；
4、大指离键 原因：击键点偏外，手指没有站好，没有保持圆拱形手型；
5、大指外翘 这里提醒一下：大指内钩 6、虎口夹紧 原因：手掌过于紧张，提醒放松；
7、小指平躺 原因：小指击键点离黑键太近，小指第三关节未突出。
8、大指第二关节塌陷 原因：大指过于用力，虎口没有打开。 9、手掌倾斜 原因：小指未站立好，第三关节未突出，小指缺乏应有的支撑。 10、手指粘连 强调支撑下的放松，手指各就各位。
11、伸指、勾指、悬指
错误手型的解决方法 1、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球（或者鸡蛋、苹果）放进丝袜中，绑在孩子手上（球在手心部位）再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。 2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作（但手指必须是自然弯曲状）。 3、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。 4、慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。 5、孩子初学钢琴时一定要先练断奏！即吊臂，提手腕，落键不要发力，手自然落到琴键上即可。 练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但必须建立在手腕放松的基础上，吊臂练习可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力，等孩子的手指具备一定的独立支撑能力后方可训练高抬手指。 手腕是弹奏钢琴时的力度调节器，是训练非连奏，连奏以及断奏（跳音）的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用，手腕放松，手指尖立住手型自然就好了。
断奏示意图 ！家长注意！ 幼儿（初学者）手指大都很软，力量较弱，手型容易塌陷。弹琴时手型要有一个渐进的过程。过分强调手指的标准化，不但伤害到孩子学琴的兴趣，严重时还会损伤手指！与其这样，可以先加强视唱练耳的训练，在听力正当发育的阶段，训练听音不但可以开发听觉系统，还有助于固定耳的形成。待孩子通过生长发育及适当训练后，能够使手指独立达到一定强度的时候，自然就会形成一个较好的手型，可以使孩子进入更好的练琴状态。 除此之外，要想弹好钢琴还有其他方面的要求哦。 （1）识谱能力 正规的教学方法在入门时期就会注重培养学生的独立识谱能力，教材在进行中每条都会示范、讲解。当学生顺利进步时，留一部分作为'自练'，即教师不作任何讲解，也没有影响效果，学生可自己找难点，标指法，处理发挥。 这样不仅有效地锻炼了学生的识谱能力，也培养了学生独立处理作品的能力。有些学生虽然学了很长时间钢琴，但只是硬记指法，无法独立完成识谱，都要依靠老师一条一条地教。不能独立识谱的后果就是越学越累，越学越慢，最后没有了兴趣只能放弃。独立识谱其实就是独立练琴的开始，因此独立识谱能力十分重要。 （2）视奏、背奏 很多学生虽然已经考过了级，但没法独立视奏相应级别的曲目，这说明没有具备视奏能力。视奏能力强的孩子，会用分析的眼光一句句读谱，乐谱上的音符不再是孤立的音符，而是有文法的句子，能更好地理解曲子，浏览许多作品，知识面也比不会视奏的孩子宽广得多。这种视奏能力是锻炼出来的。有一个训练学生视奏能力的方法，就是老师和学生一起四手联弹，规则就是不许停下来，不能掉队，弹错了也不要紧。 要求学生背谱来上课是一种提高效率的方法。它迫使学生从一开始就动脑子练琴，记住作曲家的意图，而不是等手指熟了才用脑子弹琴。背谱也不是死记硬背，而是要有分析的背，有规律的背。先听一遍演奏或录音（听觉感），明白重点难点，掌握风格、要领，再记乐谱（视觉感），然后记手指与琴键（触觉感），一句一句地练习。方法虽然苦一点，但好处极大。 （3）协奏能力 学生学到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其它乐器的协作。在其他乐器考级时，都要求钢琴伴奏，在很多比赛中，有四手、多手、双钢琴、协奏等项目，都是为了考验孩子们的协作能力。 （4）登台能力 登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。有些孩子在家练得很好，一上台面对众多直视的目光，产生怯场心理，不能正常发挥。这是登台能力不足的表现。针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉学生要敢于上台，注重音乐表现。另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。 对于学习钢琴来说，只学几首乐曲是远远不够的，培养起能够自己学好钢琴的能力才是根本。当然，这是最终目标，钢琴学到最后，如果终身学习来算，自己一个人的探索和学习绝对是占据大部分时间。只是需要建立在扎实的早期学习的基础之上。 细节决定成败，细心注意到平时练习的点点滴滴，对我们练琴的效果很有帮助，不知道这篇文章是否让你有新的收获，每天进步一点点，跟随我一起在欣赏和学习音乐的道路上越来越优秀！ |
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