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马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)，著名导演，曾获第79届奥斯卡金像奖最佳导演，他执导过包括CC收录的《基督的最后诱惑》(The Last Temptation of Christ)在内的二十多部影片。 他是非营利性组织电影基金会和世界电影项目的创始人，致力于保存和呈现来自世界各地的非主流的电影。CC有收录《世界电影项目套装》。   导演: 罗伯托·罗西里尼 编剧: 罗伯托·罗西里尼 / 费德里科·费里尼制片国家/地区: 意大利 上映日期: 1946-12-10 在我执导的意大利纪录片《我的意大利之旅》(My Voyage to Italy)中，我就是以《战火》这部电影作为片子开端的。 于我个人而言，《战火》是我人生中的一个重要起点。这是我和我的祖父母第一次在电视上观看的完整电影。影片所展现给他们的是生动的、充满回忆的人物与景象，那是我祖父母上世纪末就已告别的故土，观影期间，一种压倒性的情绪弥漫在他们心间，久久挥之不去。 在设备劣质，条件极端辛苦的情况下，这部品质远超好莱坞的电影，令我感到电影本体的力量，令人震撼。除了电影本身以外，令我更为在意的是电影和它的观众之间的关系。费里尼曾说，罗西里尼是出自于自我本能地去端起机器拍摄的波河流域，这是一种完全自由的状态，仅凭借着内心感受去进行创作。因此，这个片段与描写西西里人、那不勒斯人以及佛罗伦萨人的片段一起，至今仍然令人惊叹。影片中，他们那样的如此真实的生活就在你的眼前慢慢浮现开来。  导演: 艾默力·皮斯伯格 / 迈克尔·鲍威尔 编剧: 艾默力·皮斯伯格 / 安徒生 / Keith Winter制片国家/地区: 英国 上映日期: 1948-09-06 关于这部电影，这些年来我说的很多，写的也很多。对于我来说，它始终是史上最优秀的电影之一。我几乎每年都要重新看一下，而我每一次的观看都好像是在看一部全新的电影，它总是会展示出某种不同的角度，不同的层面，以及更深一步的内容被呈现出来。 《红菱艳》究竟有什么特别之处呢？首先，它很美，它是史上最美的彩色电影之一。其次，它还有一个超凡的魔力：回想一下莫伊拉·希勒一步步走向安东·沃尔布鲁克的别墅的那个场景，看上去就好像她漂浮在闪闪发亮的光线和一股暖流之中，这样的感受在新修复的版本中更为明显。 不会再有别的影像或是其它电影，会让它的戏剧性、视觉性会让你对艺术产生强烈的痴迷感，会深深地存在你的脑海之中，从此在你的生命中占有一席之位，难以忘怀。如果要从一个更深的层面来讲，或许拍摄电影本身的动力与精力，就是一种对于艺术的深厚而永久的爱，一种对于艺术真诚而卓越的信仰。  导演: 让·雷诺阿 编剧: Rumer Godden制片国家/地区: 法国 / 美国 / 印度 语言: 英语 / 孟加拉语 上映日期: 1951-09-10 战后的那几年对于全世界的电影来说是很特殊的一段时间。数百万人被屠杀，整个城市被夷为平地，人类对于自身的信仰在动摇。伟大的导演们会为现实所动容，从而陷入对人类生存状态的思索以及沉思生命本身所带来的奇迹。他们并没有逃避残忍和暴力，恰恰相反地是，他们用一种更为直接的方式来处理，再从一个更宽广的距离，更积极的角度来看待。 我想到了很多优秀的电影，比如罗伯托·罗西里尼的《圣弗朗西斯之花》(The Flowers of St. Francis)和《一九五一年的欧洲》(Europa ’51)，卢奇诺·维斯康蒂(Luchino Visconti)和维托里奥·德·西卡(Vittorio De Sica)的伟大新现实主义电影，沟口健二(Kenji Mizoguchi)的《雨月物语》(Ugetsu)和《山椒大夫》(Sansho the Bailiff)，黑泽明(Akira Kurosawa)的《生之欲》(Ikiru)和《七武士》(Seven Samurai)，威廉·惠勒(William Wyler)的《黄金时代》(The Best Years of Our Lives)，约翰·福特(John Ford)的《侠骨柔情》(My Darling Clementine)和《原野神驹》(Wagon Master)，以及这部卓越的《大河》。 这是让·雷诺阿在美国时期之后的第一部长片，第一部彩色电影。这部根据鲁茂·戈登(Rumer Godden)的自传体小说改编而成的电影，这部电影并没有讲述真正意义上的故事，却体现出了生命的意义，诉说着生命的韵律，生老病死，周而复始，生生不息的轮回，以及人们所能拥有的片刻美好。  导演: 沟口健二 编剧: 川口松太郎 / 依田义贤 / 上田秋成 / 辻久一制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 1953-03-26 在电影产业中，沟口健二是有史以来最伟大的电影大师之一，他和让·雷诺阿、F·W·茂瑙(F.W. Murnau)、约翰·福特一起站在了电影的巅峰。战后他拍了三部电影：《西鹤一代女》(The Life of Oharu)、《雨月物语》和《山椒大夫》，这是他电影生涯里的三座高峰。 沟口的艺术性在于一切都通向极致的简洁化。在电影中，你会和一件件捉摸不定、带有神秘色彩的事件产生近距离的接触，从而会升起一种莫名的悲伤情绪让屏幕前的你无处可逃，然而直至最后，沟口健二却又总会让一切都归于平静，好似波澜未起。沟口的这三部电影我都爱，其他电影比如《杨贵妃》(Princess Yang Kwei-fei)、《残菊物语》(The Story of the Last Chrysanthemums)、《阿游小姐》(Miss Oyu)等等我也都很喜欢。但是《雨月物语》对于我的影响是最大的。影片中那些很有名的镜头，我看了一遍又一遍，总是能令我沉醉其中，忘乎所以。船只穿过重重迷雾，慢慢向我们驶来……源十郎兴奋狂喜到躺在草地上，一旁的若狭躺下来抱住他……最后从儿子在他母亲的坟墓前祭拜慢慢移动到远方的田野的镜头。光是想到这些场景都让我敬畏和惊叹。  导演: 安杰依·瓦伊达 编剧: 安德热耶夫斯基 / 安杰依·瓦伊达制片国家/地区: 波兰 上映日期: 1958-10-03 我第一次看《灰烬与钻石》这部电影是在1961年。在那个一切皆有可能发生的乱世年代，我们总是会为许许多多的电影的出现而感到惊叹，而处于现代的我如果再回到那个年代再去重新观赏它，这部片子仍然会让我为之疯狂。 这是一部需要当时立即看完的电影，之后它便像噩梦一样消散不去，它所带来的那种近乎疯狂的，完全失去理智的情感会始终萦绕心头，电影讲述的是战争即将结束，人们将要迎来和平之时，发生的一场政治内斗的悲剧故事，影片中男主角兹比格涅夫·齐布尔斯基拥有着十足的魅力。 这部电影有一种让人产生幻觉的力量：当我闭上我的眼睛，某些特殊的电影画面会从五十年前闪回到现在的身上。这些年来我和安杰依·瓦伊达有过几面之缘，我总是敬畏于他的旺盛的精力和眼里所流露出来的坚定。几年之前我又一次见到他，他依然像九十年代那样散发着能量，即使那时他的身体已经有些虚弱了。记得他当时正在拍另外一部关于莱赫·瓦文萨(Lech Walesa)的电影，现在刚刚完成（三部曲中的最后一部，第一部是《大理石人》[Man of Marble and Man of Iron]）。他是所有电影导演的应该去学习的楷模。 【延伸阅读】  导演: 米开朗基罗·安东尼奥尼 编剧: 米开朗基罗·安东尼奥尼 / Elio Bartolini /托尼诺·格拉制片国家/地区: 意大利 / 法国 上映日期: 1960-05-15 这又是一部这些年来已经被提过太多次，写过太多次的电影，多到你已经不想再思考了，找不出更多的修辞再去形容它了。但是，这样的做法显然是一种逃避，因为对于这部电影，总是会有说不完的话，每一次看都会有新的感受，在2014年看和1960年看是非常不同的体验，当然对于一部分人来说，就是完全新的体验（对于这些观众，我只想简短地告诉他们：现在、立刻，马上就去看）。 很难想象，还有有另外一部电影会比它，对于人与人，人与世界会有着更强烈的感受，人们通过观看，触摸，品尝和聆听与其所在的世界联系在一起。我想《奇遇》这部电影讲述的人物角色就是与他们周遭环境格格不入的“异类”。但是在描述这部电影，或者说安东尼奥尼的电影时'异类'这个词使用得太过频繁，人们或多或少已经对它失去了应有的认知。 事实上，相较以前，现在的我觉得这部片子描绘的是处于精神困境的人，他们的精神收发讯号受到了破坏，这就是为什么他们总是用一种敌对仇视和不可原谅的态度去看待周围世界。无论是从视觉性，感知性，主题性，戏剧性，亦或是任何一个方面来看，它都是一部伟大的电影作品。 【延伸阅读】  导演: 弗朗西斯科·罗西 编剧: 苏索·切基·达米科 / Enzo Provenzale / 弗朗西斯科·罗西 / 佛朗哥·索利纳斯制片国家/地区: 意大利 上映日期: 1962-02-28 弗朗西斯科·罗西的这部颇具历史性和政治性的长片是对于西西里黑帮首领萨尔瓦托·裘连诺暗杀事件的一次戏剧性的探讨。某种程度上来看这是一部极其复杂的电影：它并没有一个中心主角（裘连诺作为贯穿整个事件的主线，不是一个角色，而是一个意象），观看视角和时间结构之间一直在切换。但它也是一部关于人性的电影，讲述了对西西里和那里的人们的深厚而持久的热爱和理解，以及他们不得不忍受的背叛和腐败。 这是一项很严谨的调查纪录（事实上，关于这件事情罗西揭露了一些新的事实），但是它并不生硬枯燥，他的血管中有血液流淌，是鲜活有生命力的，一部令人振奋激动的黑白片（摄影师为吉亚尼·迪·凡纳佐[Gianni Di Venanzo]，他拍摄过很多五六十年代很伟大的意大利电影，包括米开朗基罗·安东尼奥尼的《蚀》[L‘eclisse]和费德里科·费里尼的《八部半》[8½]）。撇开其他因素，《龙头之死》是对于我的故乡西西里的一首盛大的赞歌，光是这一点就足够令我钟爱于它。 【延伸阅读】  导演: 费德里科·费里尼 编剧: 费德里科·费里尼 / 图里奥·佩尼利 / 恩尼奥·弗拉雅诺制片国家/地区: 意大利 / 法国 上映日期: 1963-02-15 拍完《甜蜜的生活》(La dolce vita)之后费里尼会拍什么呢？这个问题令我们都感到好奇不已。他该如何超越自己呢？他真的还想超越自己吗？他会改变风格吗？最终，他做了一件当时没有人预料的事情。他以自己的艺术和生活状况为题材创作了一部电影，一个已经拍过八部半的导演（两部短片电影和一部和阿伯特·拉图尔达[Alberto Lattuada]合拍的《卖艺春秋》[Variety Lights]一共算做1.5部，加上其余7部），凭借上一部电影获得国际声誉，但是在构思下一部片子是感受到巨大压力。 在很多方面上，《八部半》一直以来都是我的标杆，自由创作的灵感，潜在的批判性，对内心欲望的深层剖析，以及令人着迷的场面调度和摄像构图（摄影师也是吉亚尼·迪·凡纳佐的另一部伟大的黑白电影：每一个画面都如珍珠般闪烁着光）。 他为我们提供了一幅当下艺术家的奇怪的肖像画——试图抹掉所有来自外界的压力和批评，对大众的阿谀奉承以及人们提出来的意见视若罔闻，他们努力地找寻，只是为了找到一个空间，可以去聆听自己的心声，享受着空间所带来的平静。 这些年来这部片子启发了很多电影，包括《艾历克斯游仙境》[Alex in Wonderland]（保罗·莫索斯基[Paul Mazursky]，1970）、《星辰往事》[Stardust Memories]（伍迪·艾伦[Woody Allen]，1980）和《爵士春秋》[All That Jazz]（鲍勃·福斯[Bob Fosse]，1979）。片中由马塞洛·马斯楚安尼(Marcello Mastroianni)饰演的圭多的困境，在现实中也重复发生过很多次，举个例子，可以去看一下在我们拍摄《没有方向的家》(No Direction Home)那段期间鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的生活状态。和《红菱艳》一样，这部片子我也是几乎每年都要看一遍，每次总是不一样的体会。  导演: 让-吕克·戈达尔 编剧: 让-吕克·戈达尔 / 阿尔贝托·莫拉维亚制片国家/地区: 法国 / 意大利 上映日期: 1963-10-29 我曾经认为戈达尔和安东尼奥尼是伟大的现代视觉电影艺术家，他们是伟大的调色师，就像画家完成油画般地拍摄每一帧画面。并且我现在依然这么坚定地认为。 但是如果从感情的层面出发，《蔑视》应该是它所在的那个时代最令人动容的电影之一。在当时，人们谈论的比较多的是这部电影里主创人员的强大阵容，会多国语言的卡罗·庞帝(Carlo Ponti)作为制片人，阿尔贝托·莫拉维亚(Alberto Moravia)的小说，碧姬·芭铎(Brigitte Bardot)主演，米歇尔·皮寇利(Michel Piccoli)和杰克·帕兰斯(Jack Palance)共同出演，取景地设在意大利的电影城和卡普里的马拉帕特别墅，让-吕克·戈达尔执导，还有弗里茨·朗(Fritz Lang)本人出镜。 电影迷失在对某些细节上的过度处理。但有趣的是，在电影发行之时，那些当时看来极为重要的因素，会随着时间的流逝而变得不再重要。因此我并不是很在意当时电影发行时的背景，我只是针对自己在银幕上看到的内容而发出感叹。 这些年来，《蔑视》带给我的感伤之情越来越强烈，几乎到了无法承受的地步。这是一个人物写生图，讲述着一个婚姻中所出现的重大危机，这种危机足以令人感到错愕和紧张。电影在描写婚姻危机上尤其深刻，特别是皮寇利和芭铎在公寓里那个漫长的无可非议的著名场景。即使你不知道那时候戈达尔自己和安娜·卡丽娜(Anna Karina)的婚姻正走向崩塌，但你可以在影像动作，镜头切换和延伸互动中感受到如此痛苦却又庄重的情感，好似聆听一首悲壮的音乐。 《蔑视》也是对一种当时正在消失的电影的痛惜悲叹，就像电影里表现的那样，弗里茨·朗和他正在执导的《奥德赛》(The Odyssey)在改编上遇到的难以解决的问题。它是一次关于永恒的对话，一次意味深长的电影历程，相较之下这场失去了的婚姻和电影内容本身显得无足轻重了起来 。这真是有史以来最令人惶恐的伟大的电影之一。 【延伸阅读】  导演: 卢奇诺·维斯康蒂 编剧: 苏索·切基·达米科 / 帕斯夸莱·费斯达·康巴尼勒 / 卢奇诺·维斯康蒂制片国家/地区: 意大利 / 法国 语言: 意大利语 / 拉丁语 上映日期: 1963-03-28 又一部关于西西里的杰作，又一次关于永恒的沉思，一幅无比精彩的历史风情画，一部用70mm胶片精心完成的彩色长片。卢奇诺·维斯康蒂的这部电影改编自朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨伯爵(Giuseppe Tomasi di Lampedusa)死后出版的同名小说，讲述了意大利争取统一的复兴运动时期，一位西西里的萨利纳亲王和他的家族的贵族生活即将结束，他逐渐丧失权势，家族日趋没落，而登上时代舞台的机会已经交给了他的外甥唐克雷迪这样更有雄心壮志的年轻人手上。 维斯康蒂和他的编剧（有四个人，包括经常合作的苏索·切基·达米科[Suso Cecchi D’Amico]和安里克·梅迪奧里[Enrico Medioli]）以兰佩苏萨的小说为蓝本，塑造了一个规模宏大的，史诗级别的，而又并不寻常的全新作品。而时代本身就是《豹》的主角：萨利纳亲王对于世纪洪流，时代交替的思考；那个永远属于西西里人的时代；一劳永逸的亘古不变的贵族时代。 自然风光是他们精心挑选的素材以及经过设计布置的豪华场景，人文风情和庆典仪式，所有的这些都在不断地加深我们对于年代的感知，展现出时代的巨大改变。电影通过萨利纳亲王的视角，讲述其动荡的走向落魄的一生，并在长达一个小时的舞会中将情绪推向高潮。 和《蔑视》一样，《豹》最初发行时也受到一些环境因素的影响，也就是亲王的扮演者伯特·兰卡斯特(Burt Lancaster)。在美国，我们看到的是一个令人不太满意的删减版配音版的作品（兰卡斯特说英语）：这会让你不能完全了解维斯康蒂通过这部电影想表达的内容，而且配音版看起来令人有点不太舒服，兰卡斯特用他正常的语调说着话，旁边的阿兰·德龙(Alain Delon)、克劳迪娅·卡汀娜(Claudia Cardinale)和保罗·斯陶帕(Paolo Stoppa)被配音成了美式英语。 看完整部片子，我为影片和兰卡斯特全身心的投入到角色和电影中的表演所惊叹。维斯康蒂本来是想找劳伦斯·奥利弗(Laurence Olivier)来演，他一开始对兰卡斯特的态度很粗鲁，但是兰卡斯特赢得了他的赞赏，并且和他成为了终生的朋友。关于《豹》这部片子，我可以一直说下去。随着时间流逝，它也成为我的生命中越来越重要的一部电影。 |
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