在中国艺术中,无论是中国画还是书法,都十分重视对墨的驾驭,从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看,墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨,那么,墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。董其昌的《试墨帖》可以说是欣赏者品评草书用墨的
董其昌(明代)《试墨帖》 释文:癸卯三月,在苏州之云隐山房,雨窗无事,范而孚、王伯明、赵满生同过访,试虎丘茶,磨高丽墨,并试笔乱书,都无伦次。 一幅佳作。 全帖共四十六字,作者用墨之璀璨生辉,变幻莫测,堪令人啧啧称奇。此帖墨色的变化,凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上:作品中有几处字为饱蘸墨汁所写:如“癸”“雨”“试”“磨”;而每蘸一次,必书至墨干笔枯为止,墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯,起迄分明,变化自然。在墨色上,其变化也较为丰富,“浓、淡、枯、湿”相间自然。前面第一段含墨相对饱满湿润些,书写至第二段“虎丘茶”起,墨色开始变化。由于丰富的用墨技巧,加强了章法的虚实、聚散与动静、疾缓等变化,使整幅作品生机活现。从书写内容上:“癸卯三月,在苏州之云隐山房,雨窗无事,范而孚、王伯明、赵满生同过访,试虎丘茶,磨高丽墨,并试笔乱书,都无伦次。”可以体会到作者书写的节奏也随之情绪的变化而变化,可见是其心手两忘的快意之作。 最为常见的用墨之法大概有如下九种,试作些举要证明。
1、淡墨 水分超过墨者,为淡墨。淡墨的概念与浓墨相对,从审美趣尚上来讲,对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求,从审美效果上讲,浓墨显得沉着庄重。而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境,给人淡雅古逸之韵,空灵清远之感。但淡墨不宜太淡,不然掌握不好易伤神采,一般宜用于草、行书创作,不宜作篆、隶、正书。 米芾《真酥帖》虽为数行便笺,仍能从字里行间见到米芾书法之神采。其行笔 米芾(宋)《真酥帖》 释文:真酥一斤,少将微意,欲置 些果实去,又一兵陆行难 将。都门有干示下,酥是 胡西辅所送。芾皇恐顿首。 虞老可喜,必相从欢 现,多用淡墨,结体洒脱遒放,一种风韵自在其中,由此亦可见作者书法功力之深厚。 明代董其昌最擅长用淡墨,可谓“淡墨高手”。其自言:“用墨须有润,不可使其枯燥,尤忌浓肥,肥则大恶道矣。”董其昌以画法用墨入书法,开淡墨一派书
董其昌(明)《岳阳楼记》 释文:庆历四年春,滕子京谪守巴陵郡。越明年,政通人和,百废俱兴,乃重修岳阳楼,增其旧制,刻唐贤今人诗赋于其上,属予作文以记之。予观夫巴陵胜状,在洞庭一湖。衔远山,吞长江,浩浩汤汤,横无际涯;朝晖夕阴,气象万千;此则岳阳楼之大观也,前人之述备矣。然则北通巫峡,南极潇湘,迁客骚人,多会于此,览物之情,得无 法,用笔虚、章法疏、用墨淡、造成了一种淡雅虚静的高远意境,给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息。使用淡墨有三种方法:一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用;二是笔毫先蘸少许浓墨,再多蘸清水后运笔,三是笔肚饱蘸清水后,笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时,不妨以淡墨法一试,或许别有一番情趣。
王文治(清)《我爱陶彭泽》 释文:我爱陶彭泽,千古风起情。既非慕势隐,亦非逃名门。前植五(棵)柳,暁露笼新晴。远交平畴风,似偕稚子迎。先生植三柳,陶数不盈。亦復绾墨绶,亦复遗世萦。亦復乐酒德,亦復扬诗声。褐来海岳菴,相与连鸥盟。饮酒不期罪,哦诗不期成。三叹思古人,悠然发遥情。 清代王文志学董其昌卓然成家。当时书坛有一句话叫“浓墨宰相、淡墨探花”,浓墨指的是刘墉;淡墨就是是指王文治。王文治的淡,并非墨分五色(焦、深、重、淡、清)的淡,而是指书体瘦劲飘逸,淡而有韵,和董其昌的清健淡雅之色有所不同。二人以淡入书,天真自然洒脱清妙,有书不尽意之趣。
虚谷(清)竖联《赏春林飞鸟》 释文:赏春林飞鸟,爱秋水文章。丙申正月,虚谷。钤印:虚谷书画 三十七峰草堂 心月同光 虚谷是继清初四僧之后最著名的画僧,与任伯年等人号称晚清“海派四杰”,主要以画名当世,最善画花果鸟虫蔬禽小品,而多以淡笔出之。尽管其书不在画下,但书名却为画名所累,故迄今为止,其书法作品在市场上仍极为稀见。 此副对联书于丙申(1896年)正月,云:“赏春林飞鸟,爱秋水文章。”淡墨、枯笔,与联语道出的平淡之致、自然之趣几乎珠联璧合,令人想见其心。所谓春林飞鸟、秋水文章,其意趣直接承自老庄,正与秉持世外之志、却又不事佛崇礼的虚谷深为妥帖。所钤“三十七峰草堂”、“心月同光”,也不过是这种心事的外化而已。 以平淡自然的心情落以平淡自然的笔墨,复以平淡自然的笔墨写平淡自然的物事,虚谷此联之妥帖,可谓妙极毫巅。 启功(当代)《游人不赏凌云赋》 释文:游人不赏凌云赋,只说琴堂是故基 近人启功先生也擅长用淡墨,他的行书竖幅“游人不赏凌云赋,只说琴堂是故基”不仅不缺乏神采,反而增加了一种深远朦胧的境界。
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