▲王铎自画像 中国书法史上，“一线”的书家多有开创性贡献，比如王羲之开创新法，颜真卿篆籀入行草书，颠张醉素狂草书法...每个时期都在继承中创新，从未停歇。到明代董其昌玩“淡”玩出了名堂，王铎玩用墨，用出了新意。 就用墨来说，王铎的墨法在当时也可谓独一家，最丰富、最善于变化。其实对于用墨，历朝历代都有不同的喜好，比如晋人喜欢用淡墨、唐宋人喜欢用浓墨等等。 历代名家真迹可以看出，颜真卿、苏东坡、刘墉、康有为、沙孟海等都是浓墨的典范；董其昌、王文治、傅山和林散之都是淡墨的高手。而王铎在用墨方面可谓集大成者，干湿浓淡枯轮番上阵，五彩皆备。 纵观书法史，也没有出现对于墨色控制如此华丽的书家，将用墨作为一种书法表达的语言，为作品提供了不同寻常的意境。再加上线条、结字上的丰富变化，创造出非常强烈的视觉冲击力，王铎的开创性着实让人振奋。 王铎的用墨方法，总结起来可以分为五个“套路”。 浓墨要用活 浓墨是最常见的用墨方法，但是浓墨要表现出来厚重感、“吃”进纸里，气息上还要通畅。用浓墨，一定要避免死、滞、浮。 死就是墨色沉闷，没有灵光和精神。苏东坡所说的，“须湛湛如小儿睛乃佳”，就是在讲这个问题。 滞就是墨色臃肿，没有筋骨，没有力气。 浮就是线条无力、虚弱，没有立体感。 淡墨要自然 在用淡墨方面，董其昌也是高手，但是董其昌和王铎用淡墨的创作方法是不同的。董其昌以禅入书，追求的是平淡轻逸的感觉，所以多用水兑墨用淡墨书写。而王铎的创作思想与之不同，习惯于“一笔书”的方式，据说王铎在创作时，必须蘸饱浓墨，再蘸清水（或先蘸水再蘸墨），水和墨都达到饱满的状态，才开始书写，一次可以连续书写十余字至墨枯再蘸墨，会出现墨淡对比很强烈的“块面”。所以要出现创作上墨色的变化，不要养成写一个字蘸一次墨的习惯。 涨墨要妍美 涨墨是王铎的创造，因为在此之前，书家用墨讲究水墨调匀，而王铎反其道而行之，水加墨或墨加水的方法，就是对用墨的彻底颠覆。古人说用墨，“润则有肉，燥则有骨”，涨墨本身就是润墨的一种极致，而润墨的控制需要非常小心，写的太快，墨不如纸，写的太慢，则容易写成“墨猪”，见墨不见笔。 总体来讲，润墨一类的控制，对书写者还是有很强的能力要求，相对来讲，速度还是需要快捷一些，要写出笔墨互渗，笔中见墨，墨中有笔的效果，字形上要表现出来丰腴饱满之感。 燥墨要险绝 孙过庭《书谱》中讲到：”带燥方润，将浓遂枯“，也就是说，燥墨一般要表现出来飞白、枯笔、渴笔的状态。这种墨色可以为作品增加老辣、痛快的笔意。但是燥墨的出现，不能刻意，所有墨色的变化都要在自然书写中产生，才能表现出枯润对比的意境。 王铎对于燥墨的运用也多有选择性，草书作品喜欢”一笔书“的方法，由浓到枯，由润到燥，一派自然天机。行书作品则是虚实相间，没有草书作品那么夸张。 整体来看，其墨色的变化出现的节奏韵律与自然情感的流露、笔墨纸自身反应有很大的关系，在自由挥洒中完全流露。 用墨须懂知白守黑 墨为黑，只为白，阴阳相生相克，处理好黑白，也就能把握好整体的章法。想当年林散之请教黄宾虹用笔用墨之理，黄宾虹先生说了些很深刻的道理：
王铎的书法，本身就擅长于布白，其中字的大小、正侧、位置、连断、轻重等都看似无规则而又和谐的组合在一起，用墨上的变化枯涨相间，变化多端。纵向上看每一行都有目不暇接的感觉，横向上对比每一行，又避免了雷同，且能够”左右逢源'相互关照。墨色淋漓尽致的表现能力，让整体作品能够虚实相生，协调统一。
▲王铎《行书忆过中条山语轴》 立轴 己卯1639年作
▲王铎《草书高适七绝万骑争歌杨柳春诗立轴》 约书于明崇祯十二年（己卯1639年） |
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