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渭北叙事由张怀德创作的一首二胡曲，乐曲描写的地点是今天的陕西渭河以北地区，首先我们来看下什么是“叙事”，最简单的意思是对于故事的叙述，但在文学、符号学等领域成为重要的概念，有其特定的意义，并发展出专门探讨叙事相关问题“叙事学”这门学科。渭北叙事从字面上理解就是描写渭河以北地区的某些故事、事件。二胡的演奏方法从地区上划分有南北之分，南派二胡发音细腻，注重左手上的技巧，有很多手指上的小技巧，如一闪而过的小颤音等等，北方二胡音质刚劲，注重右手技巧，乐曲的创作上也是一样，可以较为笼统的划分为南方乐曲跟北方乐曲，南方乐曲有《喜洋洋》《花好月圆》等，北方乐曲有《秦腔主题随想曲》《三门峡畅想曲》等，注意到这些，在演奏时能更好的把握二胡演奏的一个基本的方向。下面对乐曲逐一进行讲解。 第一段是乐曲的慢板部分，标题是“叙述、徐缓地”，我们知道人在叙述某件事的时候开头总是稍微停顿、迟缓些，在演奏这个第一个音5的时候，在音乐的情绪上充满感情地，准备出弓时力度要立减，速度上也拖沓些，只用半弓，感觉上要内敛，不要有弓头音出现，第二小节的2，是个回滑音，前面说了，北方音乐的特点是音质刚劲，我们在演奏这个音的时候要注意滑音不能过于细腻，委婉，在力道上也是由弱至强，一闪而过，要表现出北方人的豪爽性格，第三小节的43两个音，在演奏时要突出一下这个4，我们知道在中国的民族音乐中，4跟7都是偏音，这个4演奏的时候要带点哭腔，力度上也稍微加强。第20小节的最后一个音——4，这个4是内弦的四指，我们演奏时注意要有个由强到弱的过程，就是猛的揉一下然后力度上立刻减弱，但是手指依然保持揉弦的状态，后面接着是个3拍的休止，这个休止是有意义的，我们可以想象一个人在叙述的时候不可能是连绵不断的讲，肯定有思考回忆这样的一个情绪状态，钢琴伴奏在这一句也是跟二胡的旋律差不多，相当于回声一样，从第三十小节是该段落的第二个层次，这个层次的旋律跟前面差别不是很大，呈一种递进的状态，我们在演奏时速度上可以稍微轻快，弓子的速度也可以加快，我们注意到这个层次的开头旋律虽然跟第一层次一样，但是演奏时已经由内弦换至到二胡的外弦，二胡声音的特点是内弦情绪饱满，低沉，外弦声音明亮，情绪欢快，所以根据内外弦的转换，我们也知道乐曲的情绪上有了转变。该段落的最后一个音是6，这个标注的情绪是“激越，自由地”，我们演奏时情绪要外扬，弓子也抽的更饱满些，最后要有个力度有由弱至强，表现的要明显。紧接着是乐曲第一段落的第三个层次，这个层次的情绪标题是“慢，沉重地”(内弦)，刚才前面说了，二胡的内弦表现的音乐通常都是深沉，悲伤的，这个层次从头到尾都是用的内弦，再加上“慢，沉重地”这个的情绪标题，我们可以想象到这段演奏是需要多么深厚的感情，我们演奏时首先弓速不能快，还要有点拖，就像是人的哭腔，人在痛哭时不都是拉长个调子么?我们在演奏也要这样，每个滑音都要体现的更明显，需要说明的是跟江南的滑音还是有区别，江南的音乐虽然注重滑音等左手技巧，但是表现的都是欢快的，愉悦的，更多的是表现江南水乡、美景，我们在演奏这个乐曲的时候要注意主要是表现滑音的腔调，这个是有本质的区别，大家在练习时要注意，在全部用内弦演奏时，身体要随着音乐走动，简言之就是弓子往外拉时身体要被牵引着走，这样音乐就有比较强烈的波浪感。 乐曲的第二个段落是乐曲的快板部分，情绪标题写的是“紧张地”，我们首先看下乐曲的节奏，从第八十小节一直到一百二十小节当中，节奏大都是一个4分音符跟一个符点音符，我们知道四分音符节奏较为稳定，而符点节奏对旋律有种推动，而且采用的是静动结合的这种节奏形式，这种节奏使得旋律上更有推动性，在演奏时要注意右手手腕的寸劲，借用手腕甩动的瞬间，把音发出来，这样的声音既有弹性也会有较强的颗粒度，刚学习这种演奏方法时可以试着甩动手腕，很快速的甩动，自己要能感到手腕跟安了弹簧一样，等比较有状态了，再运用到二胡演奏中来，在演奏时右手的中指跟无名指都要用上劲，每次拉的时候都要猛的上力，不能拖沓，声音要集中，弓毛在弦上的标准是紧而不滞，紧紧地贴上弦，但是也不能因此使声音发滞，这也是非常重要的，从一百二十小节开始，音乐的节奏上有了变化，大多是四分跟大符点的音符，旋律的歌唱性更强了，我们需要注意的是弓幅要加大，人身体也要稍微跟着摆动，因为只有身体各个方面都积极调动起来，为音乐服务，才能更好的表现音乐，在乐曲的第一百四十七小节，有四个上下滑音，我们演奏时要非常快速的滑过，要注意的是表现时要充分表现出北方人的爽朗，一点不能拖泥带水，该段落的第三个层次是完全的十六分音符连续，这个层次主要是为了把乐曲完全的推向更高潮，很多是内外弦的八度跳动，拉的时候注意把每小节的第一个重音拉出来，仿佛是鼓点声，演奏时首先速度上不能慢，到最后的时候甚至还可以再加快点，旋律上更多采用的是阶进法，音是一个个的向上走，我们演奏的力度也是一样，一点点的加强，该段落的最后的几个音是上加两点的5，这个音已经达到二胡旋律的极限了，作曲家设置这个极高音主要目的是要让大家的情绪到达最高点，所以演奏时这几弓一定要非常的有力，弓速上快点，不能有任何的犹豫，最后一个5要非常饱满、有力的推进，此时的钢琴伴奏力度也会非常适宜的加强，烘托二胡的气氛。 最后一段是乐曲的广板部分，情绪标题上写的是“尾声 抒情地”，此刻我们的演奏情绪上要舒缓下来，虽然同样是较慢的速度，但是在演奏方式上也要有变化——虽然依稀能看到第一段旋律的影子，滑音上要明快些，弓速上抽快点，不在每个音上有过于夸张的表现，最后是乐曲的泛音，我们要演奏的悠远绵长。 演奏要点提示： 揉弦 揉弦通常表现在南北派的演奏方式上，南派的二胡演奏是采用的滚揉或者是滚压揉结合的方式，比较有代表性的是《江南春色》《苏南小曲》等等，北派的二胡演奏大多是采用压揉或者是扣揉的方式，代表作有《江河水》《红军哥哥回来了》等等，《渭北叙事》是北方的乐曲，所以我们在演奏时要注意二胡的揉弦的运用，要更多地采用压揉的技法，在压揉的不同段落也要有区分，第一段的一二两个层次中，第一层次力度上强些，第二段弱点，要注意是第三层次，这个层次前面我们说了，标题是“慢 沉重地(内弦)”，我们在揉弦时在力度上要最大，揉弦的频率也要最慢，只有这样它的音波达到最大化，更能打动人心，乐曲的第二段是快板，我们可以较少地、在旋律歌唱性强的那部分，稍微用点，不能过头，最后是乐曲的抒情部分，这个部分揉弦的力度上只要比江南的音乐演奏时强些就可以了，因为这个是北方乐曲，虽然抒情也不能柔情。 运弓 我们通常在二胡演奏中说要注意换弓尽量不要有痕迹，这个是因为每个乐曲是由一个个乐句组成，所以演奏时要注意换气口，演奏这首乐曲的时候运弓不用那么过于细腻，首先从性格上，北方人豪爽、粗犷，带有一种上扬、亢奋的情绪，而南方人处事细腻委婉，较为含蓄，这些人物性格上的区别，我们在演奏时候要注意了，我们表现的是一个北方人在叙述某件事情，所以更要注重的是弓子上力度的变换，同一弓上的力度变换，在人物情绪上的表现要多些，否则本末倒置。我们在演奏时可以多参考、欣赏其他一些北方二胡曲，如《河南小曲》，这些乐曲演奏时非常的粗犷，节奏感、音乐线条都非常明显。 中国的二胡音乐艺术发展到今天，无论在二胡音乐作品的创作、二胡演奏技术的提高和发展、二胡教育的发展及二胡人才的培养方面，还是在二胡这件乐器的制作上的改进、完善等方面都取得了很大的成绩并达到了一个相当高的水平。二胡已成了中国民族音乐中最具代表性的乐器。作为一名二胡学习者，我们要撇除南北派二胡上的各种偏见，千万不能有门户之见，在艺术的学习上我们要做到兼容并包，兼收并蓄，二胡学习者除了二胡，还可以涉猎些其他拉弦类乐器，如板胡，京胡，不同的乐器学习，也会有新的体会。我们二胡能够发展到现在这样一个高度，从其他乐器中学习了很多，如从小提琴演奏技法中学习到的颤弓、滚动揉弦技巧(光明行)，从坠胡中学习到的大滑音，这些都极大的丰富了二胡乐器的艺术表现力。 |
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