古希腊雕塑

学无止境coco 2019-01-03

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古希腊，欧洲文明的源头，创造了世界上最伟大的雕塑艺术，体现了“美即和谐”的古希腊美学思想和“庄严恬静”的艺术境界。为后世树立了永久的典范。从公元前12世纪至1世纪，在长达一千多年的发展过程中，创造了世界上最伟大的雕塑艺术。

古希腊雕塑艺术以服务于宗教为主要目的，为神庙作建筑装饰，制作安置于庙宇中用于祭拜的雕像。它通常与建筑结合在一起被保存下来。古希腊的纪念雕塑通常被用来庆祝战争的胜利；表彰在运动场上竞技夺魁的运动员；或是纪念重要的政治事件等。也有一些处理在旷野或是家族墓地中的纪念碑。

古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来。由此，精心表现人体美，将理想和现实融为一体的人体雕塑艺术，为后世树立了永久的典范。

古希腊时期的雕塑，在造型方面有如下特点：

一.高度写实：古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体。神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。

二.姿态优雅：古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。在雕塑家的眼里，用恰当的线条，正确的比例来表达完美的理想，理所当然是最根本最地道的方式。

三·容貌端庄：古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。身体与头部的比例，各个部分的大小，衔接，都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式

总的来说，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。

希腊雕塑艺术风格的变化、发展，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期:

1.古风时期（约公元前660年至前480年）
古风时期是雕刻家的训练阶段。希腊在公元前7世纪就产生了大型石刻，希腊早期的大型石雕中的人物的造型明显借鉴了埃及和美索不达米亚的艺术成果，这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。

根据现存作品和文字记载，希腊雕刻在这时期形成两个派别：伊奥尼亚学派和陶里安学派。伊奥尼亚学派以纤巧著称，陶里安学派具有纯朴、粗犷的特点，在表现人体方面独树一帜。古风时期的人物雕塑作品表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，且有着雷同的呆板微笑，身体直立而无动作，因而被称为“古风的微笑”。

在雅典卫城出土的《荷犊者》创作于公元前6世纪，它描写了一个农民肩背着一只可爱的小牛犊，把它献给神的情景。小牛的表情生动，人物的双臂表现得结实有力。在雅典卫城出土的一组女子雕像反映了古风末期雕刻技艺水平的发展。

《荷犊者》创作于公元前570年现藏雅典博物馆

2.古典时期（约公元前480至前330年）
公元前480年希腊取得了旷日持久的希波战争的胜利，雅典也随之确立了在希腊各城邦中的领导地位，希腊进入了空前繁荣的时期，这也是希腊雕塑艺术的全盛时期。它在追求“真实的完美”和“客观的真实之美”上已达到了登峰造极的境地。

①古典时期早期（公元前500年至前450年）希腊艺术家经过一个多世纪的探索，能够熟练的运用人体结构的全面知识，雕塑造型追求强健和优美，充满崇高的英雄气概和欢乐的气氛，在雕塑中表现出了完美和谐的技巧。其间正值伯利克利统治时期，即希腊最繁荣的时期，雅典开始了一系列伟大的建筑活动，由此诞生了许多足以光照千秋的雕像和装饰雕刻，解决了人体重心的问题，同时在雕塑作品中保留了古风时期的遗风。这个时期著名的雕塑家有卡拉美斯，菲狄亚斯、毕达哥拉斯和米隆。

米隆的作品造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。米隆的《掷铁饼者》选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

掷铁饼者，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏

②古典时期盛期（公元前450年至公元前431年）当希腊人打退波斯人的入侵之后，雅典成为海上主人。在伯利克利领导下，雅典民主制度达到了鼎盛时期，当时这里汇聚了来自希腊各地的学者和艺术家，雅典进入了它的黄金时代。

这一时期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。《命运三女神》姿势优美，衣纹主动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。

菲狄亚斯，公元前447~公元前438年，现收于大英博物馆

波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人，他既是雕刻家、又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1∶7。他的雕刻《持矛者》就是其理论的具体体现。但他的作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化，这一点多少对他的作品产生了束缚，使他不能创造出菲狄亚斯那么多动人的作品。

持矛者(石膏像) 波留克列特斯希腊古代雕刻

③古典时期后期（约公元前4世纪）由于战乱不断，人们对神的崇敬日趋淡薄，原先的均衡和谐的理想化风格被世俗化的表现形式所取代，艺术家的个人风格也开始凸现。雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性和感情，人物充满着生活的情趣和内在的激情。这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。这一时期著名的雕塑家有普拉克希特列斯、斯科帕斯和里西普斯等。

普拉克西特列斯以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的期氛中，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。他喜欢描写神话人物，如快乐而潇洒的萨提尔，含蓄而优雅的赫尔麦斯。他也塑造了最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》，他那优美而流畅的人体表现很快就征服了观众。

《尼多斯的阿芙罗底德》普拉克西特列斯现存梵蒂冈博物馆

与期拉克西特列斯的宁静、抒情相反，史珂珀斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。他的人物头部往往处在强烈的扭动中，眼睛深凹，眉骨突出，嘴张开，嘴唇饱满而弯曲，通过面部大的起伏造成强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情。《尼奥贝》群像可能是他的作品，雕像的面部表情和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情

3.希腊化时期（约公元前330至前100年）
公元前336年马其顿国王菲利普击败雅典，取得了希腊的控制权，之后，他的儿子亚历山大经过连续征战，政府了小亚细亚、美索不达米亚、波斯、埃及，向东到达了印度河流域，大大拓展了希腊的疆土，也把希腊文化艺术传播到东方，同时也给希腊艺术带来了根本性的变化。这一时期，古希腊雕塑艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿上，作品更趋世俗化却仍保持着大气磅礴的精神，制作裸体的美神像更成为一种时尚，从而为写诗雕塑语言淋漓尽致的发挥提供了充分的空间和机会。
希腊化时期的雕塑家们常常要长途旅行，在广阔的希腊化地区带着聘书奔赴各地，在工作完成后再转向其他地方。这些雕塑家继承了传统的技法，并赋予作品以新的生命力和新的特色。雕刻家掌握了丰富的人体结构知识，并具备高度的写实技巧。雕塑作品人体比例匀称，结构严谨明确，肌肉富有弹性。对衣纹线条的处理生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且透过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。一批举世闻名的不朽巨作《萨莫色雷斯德胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗狄德》、《拉奥孔》等都出现在这一时期。著名的雕塑家有代达尔沙斯、厄提开德斯、阿格桑德罗斯等。