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在先秦时期典故中，庄子和惠子关于“鱼之乐”的巧辩，充分诠释了鱼这种动物对中国人的重要性，故而历朝历代，中国人喜欢画鱼。 明 佚名 鱼藻图轴 克利夫兰美术馆藏 绘画中以鱼入题，美学内涵不外乎二：一取其“多子”“富余”等吉祥之意；二取其自由自在的心灵意象。画鱼的人很多，名家却少。但在宋代以后，各类题材的能手如井喷般出现——宋徽宗时编撰的《宣和画谱》将中国的绘画题材分为十门，鱼龙便名列其中。 南宋 佚名 《群鱼戏藻图》
所以，宋代不乏传世的画鱼名作，其中刘寀（cài）最为著名，其长卷《落花游鱼图》，以工笔设色的方式描绘水中游鱼，或成群穿波，或横流而过，水上花叶缤纷，水下藻荇飘荡，完美再现了“宋画如诗”的境界。 北宋 刘寀 《落花游鱼图》（局部） 美国圣路易美术馆馆藏 而在画鱼名家中，风格奇特、最具个性的当属八大山人朱耷。八大山人承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，将鸟、鱼的眼睛画成“白眼”，所谓“失群强项伤心鸟，张口无声瞪眼鱼”，创造了一种前所未有的动物造型，白眼更是将孤傲不群、愤世嫉俗的个性，展现得淋漓尽致。 在一幅画的中央孤零零的只画一条鱼，这样的构图一般人很忌讳，但八大山人就敢于这样做——他如同画中的白眼动物，无所顾忌。 八大山人《鱼石图卷》▼（横屏欣赏） 清代时，来自意大利的郎世宁，作为宫廷画家，为中国人展示了画鱼的另一种可能性。
他“中西合璧”的画法明显不同于同时期的清代画家，尽管画中做了很大的折中，尽可能保留和融合中国的技法和元素，适应中国的审美趣味，所画的鱼，神韵完全不亚于当时中国最高水平的大家。 郎世宁 《画鱼藻》 而要说近现代，齐白石是出了名的画鱼者。早年齐白石摹习八大山人，后期逐渐创新，数年的不断作画，让齐白石研磨了出了自己的画风，终成大师。 齐白石 《坐看垂钓者》 齐白石笔下的鱼更加写意，他的花、鸟、昆虫，既有民间的鲜活明艳，也有文人气息情趣，雅俗共赏。 齐白石 《九和》 在中国传统文化中，鱼是一个美好的意象，“鱼藻图”也成为中国绘画中常见的题材。
探其原因，是因为鱼繁殖时展现的生理特征，符合中国人对“多子多福”的精神需求，后世更取“鱼”的谐音“余”，迎合人们向往生活富余、安定的文化心理。
观复·连年有余对杯，以观复博物馆藏清康熙白釉矾红鱼藻纹笔筒图案为灵感，将鲤鱼、鳜鱼、鲇鱼绘于杯上，祝福富贵有余、年年有余。
观复·金玉满堂套装，图案灵感源自观复博物馆藏清乾隆矾红粉彩鱼藻纹折沿盆，金鳞闪烁，仪态万方。
金鱼象征财富，游动时又悠然自得，是为金玉满堂、幸福安康。
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