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试想一下，如果德加现在还在，他会如何评价自己的作品，会有怎样艺术观点。 “您好，大师”。 “请不要这样称呼我，如果您愿意，可以叫我德加”。 “您是怎么成名的？”。 “在我们那个年代，我们从来不说成名”。 “我只是想跟谈谈您的艺术”。 “小姐，我不想让您烦恼，但也请您不要烦我。我喜欢谈论艺术，但我不能容忍别人也谈论艺术。您想谈什么呢？您觉得可以和根本不看画的人谈论画的魅力吗？”。 “我可以用最准确、最明晰的语言来表达我自己，但即使我跟最聪明的人谈艺术，他们也不懂。而懂的人之间，有时候是不需要语言的。您认为呢？”。 “人们称我为“舞女画家”，没有人理解，舞女对于我来说，只是表示美丽服饰和形体动作的模特架子”。 “舞女和印象派的形象似乎与您形影不离，但看您最初的画作，您更接近现在被称作“古典派”的风格”。 “这是很自然的事情。在19世纪50年代，任何想在生活中做点什么的年轻画家，都有同样的目标，都会很自然地把过去的艺术作品，作为自己学习的基础，这就是为什么我在早期的练习作品里总是会出现，教堂、风景等我研习过的画作”。 “您在卢浮宫可是做了不少临摹啊”。 “是的。应该对大师进行模仿和再模仿，因为通常只有模仿得很好之后，才有可能开始自己的创作。秘诀是，在创作其它作品时也要学习大师在自己作品中所坚持的主张。例如，安格尔，他对我说：要有线条，很多线条，或者是凭着记忆，或者是来自自然”。 “您从来没有评价过自己的作品”。 “只要看着它们，就都明白了，正如我之前所说：懂的人之间，有时候是不需要语言的”。 《贝莱利一家》 “《贝莱利一家》是您青年时代的第一幅代表作，同时也是在历史画的方寸和空间表现的一幅家庭悲剧”。 “艰难，除了艰难，没有别的。我力求在大家都习以为常却又典型的姿势里打磨它们，并赋予画像里的人物在现实中一样的表情。如果“笑”是一个人的特点，那就应该让他笑。 当然，有一些情感，是无法被恰如其分地表现出来的，因为肖像并不仅仅是为了作画，还有那么多的细节要表达，与其让人物长时间地摆姿势，倒不如在长时间接触中不断观察他们，我只想表现这些人物的性格本质”。 《新奥尔良棉花办公室》 “在您15年后所作的《新奥尔良棉花办公室》中，又看到了这种不变的忧虑”。 “作这幅画时比较困难，用了15人来照顾一张铺着珍贵桌布的桌子”。 “您就是用这样的方式，从肖像过渡到更宽泛意义上的绘画。在您的作品里，模特所处的环境，传递出有关他的现实生活和社会地位的信息”。 “我希望找到一种梳理我们时代的构图方式”。 “20年来，您从安格尔出发，以狂热的工作和无休止的思考为代价，创立了新的作画形式”。 “您总是定期把画卖给保罗·迪朗吕埃勒，并经常去向他讨钱”。 “这得好好解释一下。我的兄弟们在家族银行破产时，继承了很多债务，我是我们家唯一有能力偿还债务的人，所以，我得经常去讨钱。曾经有一个时期，我生活拮据得可怕”。 “到世纪末的时候，您卖的画越来越少，但实际上为了满足您对画的收藏热情，您其实越来越需要钱”。 “您对待自己藏画的方式也很特别，您总是从各个角度去欣赏它们，然后把画面冲墙，为什么不想让大家看到它们呢？” “为什么要让别人看呢？”。 “因为每个人都有欣赏艺术的权利”。 “您赋予每个人的这种权利，我不在乎，也不关心。看人们怎么把拉斐尔和伦勃朗带到大街上散步？每个人都有欣赏美的权利嘛”。 “那历史画呢，为什么您会对一种逐渐不被重视的形式感兴趣呢？”。 “我在寻匿曼泰尼亚的精神，韦罗内塞的色彩和激情”。 “这也说明不了什么，总之，不是很明朗。请您站在我的角度去想想”。 “我对您的角度没有兴趣。毕加索在我之后临死之前也曾说过：我从不讨好公众，因为我并不是从今天才开始的。不管别人怎么想，历史画在我年轻的时候，还是绘画当中最高贵的形式，没有什么可以超越它，别忘了这一点”。 “可是您好像并不是很清楚自己到底要怎样？您的作品有您自己的特点，但您究竟追求的是什么呢？” “我想给这种衰退的绘画形式注入新的活力，热洛姆宣告了精神复古法的失败，莫罗想让我们相信神都是带着表链和首饰的，但是他的珠光宝气也没能成功”。 “所以，我就想是不是可以用一种方式，把古代的东西搬到我们所处的时代，就像古代大师所做的那样。” “到了1864年，可能是在马奈的影响下，您突然又转向了古典画，从此只描绘当代的生活，为什么呢？” “我只是想尽力去描绘我们的生活，去发现属于我们时代的美。” “您一辈子都是独身，就像19世纪其他一些大艺术家一样，人们甚至找不到你们的一点花边新闻。但您的画却表明，您比任何人都更懂女人”。 “您无法体会人到老年的那种孤独。心是一种工具，不运转就会生锈。而如果没有了心，还能成为艺术家吗？” “但也不乏关于您讨厌女人的传闻，有的甚至映射您是同性恋或爱无能”。 “这就是那些什么都不懂的人编造出的谣言，尽管去说吧，只要不怕浪费时间”。 “您好像也没有孩子，哪怕是私生子？” “这或许也是一种遗憾，但是这种分享可能吗？一边是爱，一边是事业，而我们只有一颗心”。 “您的模特最后变得很有气势，您的画的色调也逐渐变得丰富和生动起来”。 “是的。有些人想从这些主题里，发现我的事业的局限性。但那个时候，我关心的是形式和姿态的和谐，而不是主题的精巧或优美。高更懂得欣赏这些，他总是能跟我保持意见一致”。 “稍稍几笔就能深刻地描绘出一处风景，您所用的有限方法和这种深刻，让人惊讶。从某种意义上说，您省略了细节，却通过几根主线条，再现了风景的活力”。 “是的，但是老看着同样的风景，很快就让我感到了厌烦。自然没有一点想象力，只有柯罗会对这种宁静表现出一点兴趣”。 “艺术是一种很单纯的东西，在艺术里没有偏见”。 “艺术没有偏见？那些文艺复兴的早期画家，用粗线条来表现嘴的柔美，用刀割一般的眼皮来表现眼睛的神采，还有长长的手、细细的手腕，不都是在模仿波提切利吗？” “艺术没有偏见。艺术不是消遣、娱乐，而是克己，是放弃。我的艺术不是即兴之作，而是完全的思考，人们在我死后将会知道，我做了多少”。
“在您长达60年的艺术生涯中，让人印象深刻的是，您好像从来都没有休息过，您总是在寻找新的艺术表现形式，即使在晚年，您也是在不断创新。但您真正的创新，无疑是对色粉使用技巧的改革，您把不同颜色一层层涂抹，总是在每一次颜色固着之后，再涂下一层。” “我想表现淡色的透明，色粉是干的，用起来方便一些。”
“今天的人们把您归为印象派”。 “不，我不是印象派，我是独立派。印象派艺术家需要的是自然的生活，而我则是人为的生活。” “那您对印象派的定义是什么呢？这毕竟是一个不可思议的运动。很少能看到这么多不同的人才和艺术观点汇集到同一个标签下”。 “印象派说明不了什么，认真的艺术家都在表达着他们自己的印象”。 “你们是革命主义画家”。 “革命主义？别这么说，我们可是传统啊，只是没怎么说罢了，这个标签毫无意义，不过是一个什么都不懂的评论家定义的”。 “德加先生，您从来不让人称呼您大师，但看看受您影响的画家吧”。 “有吗？” 作品欣赏
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