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艺术家简介 ▼ 康宁 1950 生于四川江安，1982 毕业于四川美术学院绘画系版画专业，曾任重庆市美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，重庆市学术技术带头人，重庆市文史馆馆员，四川美术学院教授。 杨涪林 1951年生于四川射洪，中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，中国美协蒋兆和艺术研究会会员，四川美术学院教授，四川美术学院老教授协会副会长，重庆市美协荣誉理事，重庆市中国画学会理事，重庆画院中国画艺委会委员。 互融的高度 近几年，各画种艺术家进入景德镇，画瓷己成为一道亮丽的风景，并成为常态，各种跨界的艺术家，带着对著名且神秘的景德镇的膜拜，见到种种令人目不暇接的制瓷技艺，惊叹各种绘制材料经过火的烧造后形成的难于预知的效果。这些现象无不震撼着这些艺术家的视觉感官，并彻底颠覆了他们对成瓷的基本认识。在经历了初期的审视之后，出于对景德镇现有艺术现状予以改良而充盈的自信心，走进了对另一种材质的实践与探求。自身固有的美术素养、各画种的特质语言，逐步转化成对瓷绘的表达。一番激情的宣泄之后，经匠人们在工艺上的辅助及窑火的作用，所呈现出来的作品效果与之前的预期有很大的差异，有极度的失望，也有意外的惊喜，百味杂陈，不可名状。自信后的失落使他们对陶瓷的高深莫测有了更多的敬畏，也萌生了对这种材质魅力探究的冲动。但是，短暂的体验带给艺术家们的是完全不同于自身固有的对原有材质控制的得心应手，而是材质的限制及制作过程中的技术与工艺难度所产生的许多不确定性和不可预期的效果。对这种天人合一的艺术方式，多了些神秘，少了些矜傲，同时也增加了艺术家们对新材质，新创作方式的了解、挑战的勇气与信心。 据说，在景德镇最好市场时期，有来自各画种的艺术家近十万人前往，有对跨界尝试的热情，有对经济利益的渴望，形形色色，不一而足。但如何创作出具艺术水准与市场价值的作品的终极目标是一致的。艺术家们在经过了短时间的了解与审视之后，在本地匠人辅助下，迅速的进入了自己所拥有的文化背景与专业知识所构成的陶瓷文化体验。错综复杂的陶瓷工艺与材料运用，是景德镇艺术家穷其一生而难臻高度的不懈寻求，而如蜻蜓点水般的浅尝辄止的外来艺术家，是很难把控陶瓷工艺与材料及表现技法手段，陶瓷创作往往因为技术与方法运用的差异而产生面貌独具的个人风格，因此，能够快速掌握工艺与材料特质，并能将自己的绘画风格与语言对陶瓷进行植入与融合，那将获得事半功倍的效果。但是，成功者寥寥。 2017年景德镇瓷画创作花絮 而来自于四川美术学院的全国著名版画家康宁教授、中国画家杨涪林教授是少数的成功者之一，他们凭借学院派扎实的基本功，凭借着几十年的文化积累与艺术修为，凭借着拒绝平庸张显个性的理念，创新创造自成体系。他们在各自领域均获得了广泛的影响，成就了一段辉煌。但他们还是不满足于己经达到的高度和取得的成就，他们要开疆扩土，他们要跨界挑战，他们在白发如霜的年龄充当了弄潮儿的角色。激情过后的冷静就是面对，当景德镇铺天盖地的瓷器、五花八门的各类产品与装饰风格涌入自己的视野时，可以说是无所适从的，面对浩瀚如海的瓷器世界，他们审视并寻找，他们选择了景德镇的历史经典“清花样式”及与它们十分相近的“釉下彩”，一种以清新典雅明丽醇厚的面貌示人，一种以亮丽明艳丰富多变的面貌示人。这两种方式的选择是十分明智且接地气的，可以很快的与个人的专业背景形成合理的对接，以最单纯且简单的方式直接切入陶瓷绘画的内核，忽略并淡化工艺和技术，直面绘制，凸显绘画修为在瓷上的呈现，这种扬长避短的选择可以在短时间内获得可观的效果，以此建立信心，再寻拓展。 艺术总是相通的，差异化仅是媒介与材质变化所形成的一种表现特质，纸上塑造涂抹与泥土上的绘画经火的洗礼，结果是完全不一样的，康宁先生看到了这种差异，看到了不同的材料特性所能产生的不同画面效果，由此而选择了与自己的专业更为接近的图式语言，这种选择获得了事半功倍的效果。就绘画语言而言，充分发挥陶瓷颜料的特性，是康宁先生陶瓷创作艺术个性的重要支撑，画家巧妙的运用了色料的干湿厚薄，深浅浓淡，互为遮盖交融，产生了既有油画的凝重，又有国画的飘逸，兼具版画的犀利等效果。 综观康宁先生的瓷上作品，来自对生活观照的主题及英雄情结获得了极大的释放与阐释，马的主题成为了他所表达的主旋律，或许马的忠诚，骏逸与瀟洒，天马行空，自由自在正是其内心所向往的状态。我们可以在其马的系列创作中看到在五彩云的天空下昂首嘶鸣的群马，在草原上奔驰的骏马，都展现了一种拟人化的情景。 当主题转化为瓷上的材料表达时，青花与釉下彩成为了主要的表现介质，滴水瓶上的“马”、钟瓶上的“骏马系列”、飞碟瓶上的“三骏图”均以青花表达，用写的方式展现了青花料分五色之效果，完全不亚于传统青花中以分水获得的层次需要，显示了康宁对青花表现形式的娴熟。在另一类的作品中，康先生以釉下彩表现马在不同环境中的存在，充分利用彩料的可调制特性，通过写、涂、抹、遮盖、互融等手法展现了单纯中的丰富。在构图上，立体空间的画面构图被一般艺术家视为畏途，但康宁先生对空间的掌握能力超出了原来的预期，巧妙的马的组合，马匹的交织，空间的形态变化，形成了丰富的点、线、面对比及高低错落的节奏感。色彩也是在主调中寻求微妙的调子变化，有意或无意及意外所形成的色斑，共同组成了不可复制的色彩效果，达到了境界深远，宏阔壮美，亦奇又幻的艺术气象。而在其的另外几个主题诸如“查尔瓦”“絮语”“繁花锦簇”“荷花蝌蚪”“向日葵”无不体现了康宁先生一以贯之的对生活的关注与热情、对自然的歌颂与表达，在陶瓷器皿上的料色深浅与调子变化与构图的主次对比，均展现了良好的艺术素养。这些成果的获得，得益于康宁先生数十年的孜孜以求，得益于不甘平庸，拓展创造，砥砺前行的勇气与信心。据说康宁先生并不满足于区区的瓷画体验创作，他更想从陶与瓷的泥土特性与空间形态的差异及各种制瓷手段进行有目的性的探求。据我所知，不安于现状且充满活力与激情的康先生，正以不同的方式展开对另一类材质宜兴紫砂的了解与创作，这个种类的工艺手段与康先生的本行具有异曲同工之妙，相信康先生必能从容应对且别出机杼，我们拭目以待。近几年的玩瓷，产生了大量优秀作品，但这仅仅是阶段性成果。随着玩瓷的逐步深入，画瓷的方式肯定满足不了康先生的求新、求奇、求异的欲望。对新材料所带来的种种挑战及对将来不可预知的前景，康先生肯定且行且快乐，也只有带着这种自在的心理才能保持自由且快乐的状态。 2018年景德镇瓷画创作花絮 艺术的伟大意义，基本上在于能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰 作为艺术家，除了必须拥有的文化自觉与情怀，也必须有深厚的文化底蕴和高度，深度的思考能力，具有良好的预见性思维和勇于拓展的精神。如果具备这样的认识，艺术的独特性就获得了呈现。杨涪林先生作为一位在国内颇具影响力的中国画家，在关注社会与民生方面倾注了其所有的心血与智慧。其创作的表现工人生活的主题创作——“建设者”，从最普通的视角，以最当代的时空交错方式凸显建设者的英姿与雄浑壮阔的场景，极具震撼力。而其另外两幅作品“四月的澜沧江畔”“轻歌曼舞”则显示了涪林先生充满温情和浪漫的生活理想，构图中的人物组合参差错落，主次分明，人物动态轻歌曼舞，愉悦之情荡漾其中，色彩雅致，笔墨空灵，显示了涪林先生驾驭大画的能力。而最能体现其笔墨功底和创作心境的一批小品，轻松自如，信手拈来，在不经意处常见神来之笔。 凭借丰厚的文化素养，独具个性的绘画语言，探奇革新的能力，也就拥有了高蹈独步的能力与姿态，拥有了对新材料、新品种的陶瓷绘画挑战的底气与信心。 我们可以从涪林先生近几年所创作的陶瓷作品中，看到外来的学院派艺术家有別于本土艺术家的思考，他们没有背负传统陶瓷艺术优秀样式所存在的压力，因此也就更具清醒的判断与选择材料表现与新图式的自主能力。如果说康宁先生的图式更具当代与西方的装饰意味。那么，立足于中国传统笔墨，深谙中国笔墨韵味与精华的涪林先生，也一样汲取了中国传统中国画的笔墨而在瓷绘上有所发展，将写实与写意融为一体，少了苍劲老辣暮气，多了自然雅逸清新。 涪林先生与康宁先生在陶瓷的取材上是一致的，同样选择了二种釉下色料方式进行创作。其中，青花是传统经典，而釉下彩则是传统釉下五彩的当代延伸，它拓展了釉下五彩的色域且更加丰富多变。我十分喜欢涪林先生所创作的釉下彩作品钟瓶“新枝”，飞碟瓶“秋高艳阳天”，涪林先生以没骨法为之，点厾重叠，枝叶交织，形成了难于预估的复色效果，厚重而不杂乱，艳丽而无脂粉之气，在白色瓷面上展现出了清丽，雅致且脱俗。虽然明末清初书画家恽南田开创了花鸟画的没骨法，但面对这样的作品也定当叹服。而在另一种材料青花的表达上，涪林先生也是延续了釉下彩的没骨法表现青花，其创作的“原野”“此花开尽更无花”“秋艳”“三月梅花”“盛荷”等作品，都对青花料色的多种层次掌握得恰如其分，写意精神、笔情墨致获得了十分完美的呈现，作品单纯而不单调，料色透明，层次丰富。构图上点、线、面的运用与空间的节奏安排都十分成功，显示了涪林先生的多样复合能力。 当您对全国著名的版画家康宁先生、全国著名中国画家杨涪林先生的陶瓷艺术作品进行欣赏并解读时，定可发现他们之前的专业水平与陶瓷创作之间所具有的共同高度。你或许会说“艺术是相通的”，但这种互融所产生的高度，唯有高手才具备这种特质，才能具备打通任督二脉的可能。康宁先生与涪林先生对瓷器的钟爱与痴迷，是不可以简单的跨界或票友来视之，面对深不可测的陶瓷世界，有无穷的命题等着大家去拓展。有一句老话说得好，好的开始就是成功的一半。 柯和根2018年12月17日写于景德镇湖田近山居 作者简介：上海师范大学美术学院教授、硕士生导师；上海师范大学美术学院陶瓷研究所副所长；景德镇陶瓷大学美术学院教授、硕士生导师；中国陶瓷设计艺术大师；中国美术家协会会员；景德镇画院院长。 康宁瓷画作品选 ▼ 作 者：康宁 作品名称：絮语 制作工艺：釉下青花 器 型：钟瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 55.5厘米 宽度 24.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月 作 者：康宁 作品名称：荷花蝌蚪 制作工艺：釉中彩绘 器 型：钟瓶 颜 料：培荫堂彩料 尺 寸：高度 33厘米 宽度 24.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月 作 者：康宁 作品名称：荷花蝌蚪 制作工艺：釉中青花 器 型：钟瓶 颜 料：康乾1号 尺 寸：高度 31厘米 宽度 24厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月 作 者：康宁 作品名称：莲蓬 制作工艺：釉下青花 器 型：玉兰瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 41厘米 宽度 25.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月 作 者：康宁 作品名称：荷花蝌蚪 制作工艺：釉中青花 器 型：飞碟瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 22厘米 直径 42厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月 作 者：康宁 作品名称：三骏图 制作工艺：釉中青花 器 型：飞碟瓶 颜 料：康乾1号 尺 寸：高度 21厘米 直径 42厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：康宁 作品名称：向日葵 制作工艺：釉中彩绘 器 型：钟瓶 颜 料：培荫堂彩料 尺 寸：高度 49厘米 宽度 27厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：康宁 作品名称：向日葵 制作工艺：釉中彩绘 器 型：梅瓶 颜 料：培荫堂彩料 尺 寸：高度 52厘米 宽度 26厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：康宁 作品名称：五彩云 制作工艺：釉下彩绘 器 型：锁扣瓶 颜 料：培荫堂彩料 尺 寸：高度 51.5厘米 宽度 27.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：康宁 作品名称：五彩云 制作工艺：釉下彩绘 器 型：锁扣瓶 颜 料：培荫堂彩料 尺 寸：高度 54厘米 宽度 27厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：康宁 作品名称：五骏图 制作工艺：釉下花料 器 型：笔筒 颜 料：花料 尺 寸：高度 24厘米 直径 25厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：康宁 作品名称：繁花锦簇 制作工艺：釉中青花 器 型：笔筒 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 25厘米 直径 25.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：康宁 作品名称：五骏图 制作工艺：釉下青花 器 型：钟瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 28厘米 直径 27厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：康宁 作品名称：六骏图 制作工艺：釉下青花 器 型：马蹄尊 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 25厘米 宽度 28.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：康宁 作品名称：独骏图 制作工艺：釉下青花 器 型：滴水瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 44厘米 宽度 29厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：康宁 作品名称：查尔瓦 制作工艺：釉中青花 器 型：撇口钟瓶 颜 料：康乾1号 尺 寸：高度 52.5厘米 宽度 24厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：康宁 作品名称：三骏图 制作工艺：釉下花料 器 型：钵 颜 料：花料 尺 寸：高度 21厘米 宽度 23厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月 杨涪林瓷画作品选 ▼
作 者：杨涪林 作品名称：塘趣 制作工艺：釉下青花 器 型：腹筒瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 29厘米 宽度 25厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：杨涪林 作品名称：东风拂我 制作工艺：釉下青花 器 型：钟瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 28厘米 宽度 26厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：杨涪林 作品名称：南国越鸟 制作工艺：釉中青花 器 型：钟瓶 颜 料：康乾1号 尺 寸：高度 40.5厘米 宽度 30厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：杨涪林 作品名称：盛荷 制作工艺：釉下青花 器 型：石榴瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 32.5厘米 宽度 30.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：杨涪林 作品名称：映日荷花 制作工艺：釉下青花 器 型：观音瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 49厘米 宽度 28厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：杨涪林 作品名称：原野 制作工艺：釉下青花 器 型：钟瓶 颜 料：康乾1号 尺 寸：高度 47.5厘米 宽度 26厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：杨涪林 作品名称：春挂紫藤 制作工艺：釉下青花 器 型：梅瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 49.5厘米 宽度 22.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：杨涪林 作品名称：秋艳 制作工艺：釉下青花 器 型：蘑菇瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 24.5厘米 宽度 28.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：杨涪林 作品名称：闺蜜 制作工艺：釉中青花 器 型：滴水瓶 颜 料：康乾1号 尺 寸：高度 46.5厘米 宽度 30.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：杨涪林 作品名称：凌波仙子 制作工艺：釉中青花 器 型：钟瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 29.5厘米 宽度 26.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：杨涪林 作品名称：秋艳 制作工艺：釉下青花 器 型：蘑菇瓶 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 24.5厘米 宽度 28厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：杨涪林 作品名称：此花开尽更无花 制作工艺：釉下青花 器 型：钟瓶 颜 料：康乾1号 尺 寸：高度 42厘米 宽度 26.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2017年3月
作 者：杨涪林 作品名称：结实之桃 制作工艺：釉下青花 器 型：直口 颜 料：康乾6号 尺 寸：高度 50厘米 宽度 21.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：杨涪林 作品名称：三月梅花 制作工艺：釉下彩绘 器 型：冬瓜瓶 颜 料：康乾6号 朱砂 尺 寸：高度 48.5厘米 宽度 26厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：杨涪林 作品名称：海棠不惜胭脂色 制作工艺：釉下彩绘 器 型：飞碟瓶 颜 料：培荫堂彩料 尺 寸：高度 20厘米 直径 39厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：杨涪林 作品名称：秋高艳阳天 制作工艺：釉下彩绘 器 型：飞碟瓶 颜 料：培荫堂彩料 尺 寸：高度 22厘米 直径 40.5厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月
作 者：杨涪林 作品名称：新枝 制作工艺：釉下彩绘 器 型：钟瓶 颜 料：培荫堂彩料 尺 寸：高度 24.5厘米 宽度 22厘米 底 款：山花人康 创作时间：2018年7月 版权声明： |
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