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不悔梦归处，只恨太匆匆。 总要有一些时间，要留给自己， 读读书，听听史，长长见识。
李苦禅谈艺录 文/李苦禅
书童朗读，解放双眼 李苦禅谈艺录.mp3 来自书法临帖帮 00:00 25:55
李苦禅毕其一生从事传统文人写意画，受“禅宗”影响很大。平日教学多不备文字而靠口传心授(配合示范)，每有所感则侃侃作即兴之论，亦颇为“写意”。
同行之间在艺术上要竞争。不竞争，没发展。但是别斗争，一斗争，心灵便易不善。
武生好角一出场，往那儿一站，八面威风，满台都是他的戏!写意一笔下去，也应如此。
先巧后拙谓之大拙，先拙后巧谓之大巧，大巧大拙相差无几，此中微差者便分清与浊耳!
大画要痛快沉着，笔宜方圆并施，墨宜浑淳变化。要以谨严勇猛施笔墨，不可犹豫胆怯也。……大画要生动委婉，画致如小卷、册页然，不可太直板粗莽呈犷野也。
学画之初要注意物性，画到一定高度就要灵活变通。比如，有一次白石老师画完白梅又配上一支焦墨大蝴蝶，很美！但白石老师料到会有人诘问，便题了这样一些字:“座有客问:‘梅花开时安有蝶乎?’余曰:‘君曾游罗敷山乎?’客曰:‘未也。’余曰:‘君勿问。”，这当然是虚构的问答，但很妙。我当时问:“老师，您去过罗敷山吧?”他笑不“我也没去过。”
古人、外国人的好东西都可以学，路子要宽，青藤、八大山人、石涛的要学，达·芬奇、罗丹的也要学。学人家的法子，画自己的思想稿子。我原先是画西画人体的，1923年改的国画。
画思当如天岸马，画者当似人中龙。如此可不陷于庸俗。
古人讲:“形而下者为器(即真)，形而上者为道(即气韵)。”为艺术者，形而下者容易，形而上者难。中国写意艺术是形而上的艺术，在世界上属气势韵味最高的一种艺术。
齐白石说，持笔无法，拿结实即可。运笔可以快一下子停，再按下子—走如风，立如钉，若太极拳—行云流水。
艺术不能做成《二郎庙碑》文。此文大意: “世人若要行善莫如修庙，修庙莫如修二郎庙。夫二郎者，老郎之子，大郎之弟而三郎之兄也。……修庙既成，世人皆云树在庙前，而余独云庙在树后焉。……此庙有门，推其门滋滋然，门内有鼓，叩其鼓咚咚然……”说了半天全是废话。还真有此文，我早年见过拓片。如此艺术我也是见过的。
有的外国现代派大师被吹捧得神乎其神，画价抬得吓人。其实他并不成熟，还处在探索阶段，甚至不免有些胡来，叫老百姓百思不得其解。而中国大写意画无论怎么样变，皆未脱开正轨，群众能逐渐接受，观众越来越多。某些现代派大师并非人无能力，能力不小，头脑也好用，只是他处的地方文化历史短，因而修养条件有限，又受了市场搜奇斗胜之风的影响，况且.走财运就易脱离群众生活、脱离大自然，产生种种畸型心态，于是便出了种种离奇的作品，毕加索即这样的画家之一。对此切不可盲目崇拜。
有名之士易妄自尊大，把劣作也拿出去当好的卖，把不通的话也写出去发表;无名之人则妄自菲薄，把自己的佳作当废纸丢了，“下笔万言，立马可待”的生花之颖也藏在了囊中，羞于面世。
别看不起“土老乡”的作品;虎帽、猪鞋、小兜兜、悖悖……我看要让毕加索和马蒂斯见了准得叫好!
古代艺术常常是跟着宗教一起过来的，不可统统斥之为迷信。虔诚之心令其严肃认真，毫不掉以轻心，而尽其所长，倾其心血，创作出了不朽的艺术品!直到今天，仍可感到他们的艺术灵光，令人钦佩不已!
金钱的圈子里只产生值钱的艺术，信仰的圈子里却产生伟大的艺术。
作画熟极而生，很老到。正如中国武术一样，练到高度，武的反而文爪你看“内家拳”的 “太极”、“形意”，看上去慢、静、无力，但很不得了，不信你碰他一下，让人家发出去还不知道怎么回事呢!
有人说，文人画家多爱喝酒，没酒出不来好画、好文章。我看这是很次要的。李白即使不喝酒也出好诗，平庸人不喝酒，头脑清楚还做不出来呢!要醉糊涂了，就什么也作不出来啦!学艺术要先在功夫上找。别尽学这个。
无矛盾便无艺术性可言。戏剧如此，一出戏从头到尾没什么波澜起伏，台下早睡了。这种戏叫“温”或“瘟”。写字也讲“无往不复，无垂不缩”，纵笔也要有横劲。京戏的‘子午步”、“弓字步”都是矛盾。连伸个“兰花指”，念白 “你来看”，也是欲左先右，欲上先下地划空一圈才显得美，不然便发僵。大写意从章法到用笔都极讲矛盾。
小画布局严谨二放成丈二匹也一样严谨。心中无数，仅想以大取胜，往往不是画画，是爬画—爬到哪，画到哪，爬满了算，退远一看:大花被面一幅!
写意画是高度的艺术，需下很多功夫，没个好体魄难以完成。宋代王希孟画得那么好，可惜才活到十九岁!齐白石老师画到60岁还没达到他自己的要求。到70以后几经“变法”才达到了今天看到的伟大成就。故而悲鸿先生曾说: “白石老人若六十而没，则淹没无闻矣!”因此要练身体，同时也是练意志。
活得长，好!可有的人寿长，反而对艺术不好。陈某某老先生他40岁画得不错，一过60反而不行，全成倚老卖老了，人总得活到老学到老，齐老师老年还要“变法”。他的艺术越老越好!
胆愈大心愈小，智愈圆而行愈方。诚哉是言!作画亦然，可三复是语。(题《柳塘苍鹭图》)
画欲熟巧不易，欲生疏亦甚难。(题画)
八大山人的墨，我过去都是一块一块分析的。在杭州时，和潘天寿先生一起，在纸上先点几笔，干后在灯或窗前逆光而照，看谁的墨用得如烟云状为佳。
画画，开始要具体，到后来就应思想飞扬，不要太具体。
你对它(指画中的花鸟鱼虫)热心，它对你也热心；你对它冷淡，画出来也自然无趣味。
中国文明屹立于世者不胜枚举，仅文武之道可见一斑。中国是文极而武，武极而文。你看，作画作书本是斯文事，高者却不斯文。庄子笔下的画家“解衣盘礴”;至唐，张旭兴至时以头发代笔作狂草;张操“笔飞墨喷”，怀素则赞赏“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的气魄，皆文极而武之意也!再看武术，本当动则有声，闪转腾挪，练高子反倒文静之至，如太极、八卦、形意诸拳形似无力，摸鱼、转磨、站桩，倘应手对敌，被发出若干尺远，尚不知如何被推出的。再高二则全练修养功夫，淡泊无争，非特殊境遇逼之，如打擂、自卫，平日则了无武人神态。吾友意拳高手王萝斋先生即如是。此则武极而文之意也。
中国文明最高者尚不在画。画之上有书法，书法之上有诗词，诗词之上有音乐，音乐之上有中国先圣的哲理，那是老庄、禅、《易》、儒。故倘欲画高，当有以上四重之修养才能高。了无中国文明自尊心者与此无缘，勿与论者！
古来文人画发展到高度，必借禅学以充实其美学修养，愈简少则愈美，愈明显昭著、愈丰富则愈虚淡、含蓄。识前者易，识后者难，倘虚心潜悟亦不难。唯无知且有成见者，非但无缘识之，更因此道照见其无知而恼羞，遂加罪祖先，妄议禅、老，穿凿附会，曲解经文，攻其 (按:指文人画、禅宗画)含蓄为空泛，责其进取为没落，尤有佯作参禅而拆庙者，适授国内极左之机巧附庸、国外贬我者以口实，其伤我民族自尊之心，真若潜在之“尼古丁”也!
中国文人画到八大山人，在笔墨的运用上达到了前所未有的高度。诚如荆浩《笔法记》所云:“心随笔运，取象不惑”、“隐迹立形，备仪不俗”。如此精华的笔墨，一点一画，旨在发掳心意，是其意匠J渗淡经营所得，决非言之无物或心欲泣，佯狂过市，其所为作，皆类醉后泼墨。凡此种种评论，大体由于对笔墨之道无切身体会。八大山人的画笔简意密，构图精审，足证其神思极清醒，态度极严肃，毫无沈拗处，故能达到剖裂玄微，匠心独运，观于象外，得之寰中的高远境界。
对于狂肆其外，枯索其中的写意画家，八大山人的用笔更足为龟鉴。中国泼墨写意画的要则原来是绵里藏铣决不能以生硬霸悍为目标。
八大山人的笔墨层次与变化形成了一种含蓄的节奏感—笔墨韵味。八大山人能臻此境，重要的原因之一就是，在他的笔墨中早有了书法的风骨。
八大山人的运墨笔法，或如高山坠石，或如零破架装，或沛若浓烟，或淡若云山，或率意点乱，或纵横涂抹，或轮辐排笔，由内及外，或先筋后墨，由外及里，其间，叶的俯仰反侧，诸叶之间的亲疏揖让，自可生诸笔端，一气呵成!
八大山人的章法，大处纵横交错，大开大合，小处欲扬先抑，含而不露，张弛起伏，适可而止，绝不剑拔弩张。这样，自然在冲突中产生了和谐之感。
八大山人的章法，字、画的黑白与印章搭配得当，一丝不荀，仿佛京戏的场面：一人出将，满台有戏；两人出场，顾盼生姿；众人武打，疏而不散。
八大山人的取物造形，乃“意象”的典范。仅以点睛而论，为神之顾盼，或点在眼上部，或点在眼下部，或在前部，或在中上部，或合为一线者，并非如有人说的“白眼望青天”，造做出来的。他有一幅折枝小鸟，是点睛于眼下沿位的—望地。有趣的是题词:“怪鸟人独看”，好像有先见之明似的。
造形精简得不能再简时，“剩下”的这些形象则应当是最具有概括性的精微形象。否则，概括岂不成了概念化—野而空的乏味形象了。
画有精品，有神品。精品可以功力得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力既具者亦不可必得。会须意兴所至，信手挥洒，心纸无间，笔墨契合，才情风发，妙造自然。以观此帧，殆近软?(题《兰花蒲公英图》)
象物无忘圆宽，圆则活，扁则板。有时皆不论，造极最为难。枝欲活而蟠转，干欲圆而被边。如蛇龙，如藤篆，不犯涩、不光圆。墨分五级，衔接混含。湿则油润，干则焕鲜。干则如湿方为正端。浓墨重染，经纬交参(按:即笔之方向纵横叠刷也)。人物要在利合解剖，进则微离，头大身宽(按:即变形美)。纹则铁线，终则简笔，兼混描线。有般人谓“野狐禅”，实则自名知浮浅，蕙有成见。细则是进度，粗则方发展。先粗而后细，文人墨消遣。先细而后粗，作家之规范。(《象物笔墨歌》之片段)
写鹜鸟要壮大其形，刚健其羽翩，方显其凶猛。但画鹰鹤则表其捷锐可也。画鱼生动活泼最难，作者多写成呆板若死鱼者。而画鳃鱼尤为难耳。写竹下石宜瘦简，只以外廓便得势矣!松下石如虎蹲状，以重拙为宜。兰下石以减笔小形为合宜，以不掩兰之潇洒为得势也。甲寅冬月于郊甸。
作画力去……庸俗粗野气，要在空虚，但忌在虚浮。笔墨虽重要，但不可泥守太过，过则板实矣!若活用之，当如天马行空，信飞行无阻矣!
毕加索、马蒂斯、梵高，有追求亚洲(东方)艺术的要求。
今后注意:每作要“整”，“整”即包括协调、气韵、多样统一等等。作者心意整且静，方可做到“整”字。此近老年之追求，专精致一也!癸丑夏六月九日偶悟之。
作画立意后，务先求技巧(多种技巧)，不可先追求味道。味道是在技巧中经常体会积进之结果。此节要切实注意。否则如人发育未成，却学老翁讴楼踉跄种种之老态，技巧尚未窥到，而欲使画法登峰造极，是冥妄之想。
用墨要控制。一是泼墨，二是惜墨如金。一点之微，用墨如惜金;需要大量墨处，泼之犹为不足。此二者须坚决控制!
因外光可以掩遮真实造型，破坏画面，有碍绘画艺术的发展，所以，欧洲著名画家追求到一定高度，也不要外光(明暗)。
常写字，那么在作画时就可以不知不觉地用上。作画何以求书法?因为第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要;第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。
文章源自《中国书画》杂志
版权归原出版社、作者所有 特此鸣谢
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