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2017-07-24  李苦禅（1899～1983），原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。 1918年有幸得识徐悲鸿大师，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜师齐白石大师门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中国画之路。 新中国成立后，他曾任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事、全国政协委员。 李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。 苦禅大师的画，源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度，画至书为极则”，因此，他的画笔力雄健，气势浑厚，以大手笔、大写意、大写情而著称，在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。 “速写可以训练手疾眼快——手、眼、心三者配合得快——下笔稳、准、狠。当年我在西湖边上常和学生们以道画速写，每次回来都是一、二本子。潘天寿先生对我的本子非常感兴趣，常借去看阅。” “师造化固然是以陶冶其中以求潜移默化为要，但初步入手的最佳方法当属写生。写生可用快慢两种方法：慢的是素描（指的是不涂背景少涂明暗的素描和我国的白描），快的是速写。叶浅予与黄胄之所以画得好，是离不开速写功夫的。” “我早年是学西画的，从徐悲鸿的炭画课和西画系人体画课中打下了写生的基本功底子，以后学国画时便容易从写生入手，并且非常得力于速写。不过，速写绝不是目的，有不少人在速写上很有功力，却一辈子也画不到宣纸上去。为了留住速写感受，我往往在速写回来之后立即进行笔墨练习，在宣纸上反复琢磨，久而久之，就能用笔墨深入地表现自己的速写体会。” “中国画艺术性很高，仅以写意画而论，你看它不但形象美，连造型的笔法都很美，书法艺术之美都融合进去了。书法艺术只我中国独有（后来传到日本等国），用书法艺术手段去作画也只是中国独有（后来也传到日本等国），而且中国书法艺术与中华民族历史一样悠久，内蕴极丰富！” “楷书多求规整匀齐，固然很整很稳，但中国书法艺术的最高度还是狂草，狂草简直象音乐。” 在某种意义上，“论艺术性，音乐比诗高，诗比书法高，书法比画高，因此具有前三者修养的人作出画来格调自然就高，这样的画竟可带有一些时间艺术的意味，那是更高的艺术了。” “无备之战不可打，无意之笔不可下，需意在笔先，然后跟上一套方法。写意画绝非信笔涂鸦，它历史悠久，名家辈出，自有一套法度，如：造型、笔墨、章法等等。” “造型，务必先求其合于客观物性，再夸张其美的部分，改造其不美的部分。认识到了美的特征，尽量简括用笔，惜墨如金。” “画荷一团墨，墨中乏笔触则无骨，谓之有墨无笔；每笔不论笔痕粗细都有干湿浓淡之变化，即是墨，乏此变化便是有笔无墨。实际笔中有墨，墨中有笔，笔墨难分。” “用墨贵在浓而不板，淡而不灰，干而不燥，润中有苍，这就需要用笔多变化。”他进一步比喻道；“用墨如同地球既公转又自转一样，既有公分又有自分：两片荷叶，一浓、一淡是公分，浓中有浓云似的变化，淡中有干润并用的微妙，是自分。有公分少自分易死板，有自分少公分则零乱不整。” “毛笔以外的工具不是不可用，但不可初学即用。要先用毛笔，久久为功，心中体会了笔意之后，再间或使用其他工具就有根底了。” “古人的构图，我最佩服八大山人。他的构图最严格、最凝炼、最有变化，尤为可贵的是他的构图从不露出惨淡经营的样子，是顶高度的写意构图。” “写意构图，最重要的是要造成画面矛盾，而后再统一它。若只知按万物土里生去构图，都是一顺地从下而上地画，就无矛盾，无力，就温。何为矛盾？就是在画面的各部分要有对立方向或成角方向。……矛盾造成了，方谈得上构图的气势。大写意最忌四平八稳，有时大胆造矛盾——差一点儿就画坏了（也称‘造险'），但还没坏——化险为夷，才是最有魅力的构图。” “大写意是文人画，很讲究题字，甚至大篇题字，当成构图的一部分。另外，自己的画最好自己题，这样可以题得是地方，笔调也跟画统一。有人字不错，一题到人家画上就不协调，反不如不题。”“印也是构图的一部分。石涛有幅画，印盖了一溜，很好！为了构图美的需要，也可以歪打图章斜题字，青藤即如此。” “写意画很讲究完全用墨作画，墨用好了自有色彩感，古人讲，‘墨运而五色具'即如是。但也不是从来不用颜色，只是有它自己的一套法子。它是以墨为主，以色为辅，淡彩为主，重彩为辅。”“写意画用色很单纯，看上去却很丰富；它的墨基本用好后，只用花青、赭石两色淡淡着上就完全够了。”“用色如用墨，把色也当墨用，即同样要讲究笔墨，也是笔笔写上去的，不是随便涂上去的，要讲笔法，笔触。” 初以墨入手者，至设色亦雅致；初以著色入手者，用墨则浮稚乏味矣！ 把笔无意，逐渐添成，虽意不能笔先，却似是天成。——题《菊鸡翠竹图》 每写鸡时时忘机，尝于醉梦幻想中偶尔草及，写来便知此，自感与理想幻想鸡有近似也。一夜大风寒，通宵不成寐，爰急写之。——题《双鸡图》 李苦禅在香港讲学时，有人问到为什么古来写意大师常如疯子白痴，他回答说：“这除了要想到他们的社会处境之外，还可以从板桥的话去理解。板桥说过，学聪明难，从聪明入糊涂更难，难得糊涂。他有这种理想，但画上还没达到这种境界。他的竹无论是‘胸有成竹'还是‘胸无成竹'，其用意、法度皆很明显，而青藤的画才达到了‘难得糊涂'。杨小楼的戏老年也如此，他的唱腔有时仿佛离了板眼——似散又不散，那劲头很难拿啊！” 李苦禅说：“有时在一种醉梦、幻想似的心境下抹成几幅，日后看来颇有趣味，也再画不出同样的了。正如怀素引许瑶诗所云：‘志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得。'” 李苦禅在晚年常说：“意在笔先，胸有成竹，功力深厚，法度完备，便愈画愈熟。太熟则俗，熟极求生才有味道，画到后来，好象不会画似的。板桥说得好，‘画到熟时是生时'，生得似乎笔先无意，笔下无法，画到差一点就坏了的地步才够火候！” 李苦禅说：“古来评画分几品：法度熟练之作为能品，刻意传神之作为神品，神品上乘为妙品（不可多得），妙品之上还有逸品。这逸品最高，它仿佛既不用心又不用力，虽出自手却浑然天成。青藤、八大的一些作品可入此品，是罕见的珍品。陈老莲说得好：‘至能而若无能，此难能也。'”作画本是“外师造化，中得心源”，客观的东西需经过主观加工创作，“本之天而全之人”，“合于天造，厌于人意”（苏东坡语），正如石涛所云：“以我襟含气度，不在山川林木之内，其精神驾驭于山川林木之处，随笔一落，随意一发，自成天蒙，处处通情，处处醒透，处处脱尘而生活，自脱天地牢笼之手归于自然矣！” 李苦禅说：“我到老年，作画之前往往仅有个大致的意思，并无具体设想，待下笔之后再临机应变，逐步完成。甚至画前了无成意，更不想用何笔法，只是随心所欲，任意几笔，再依其韵致，收拾成幅，倒也天真活泼！” 写意大师中，青藤能力才气大，八大山人作性强（作性强，即惨淡经营却似不思不勉而从容中道的能力。）石涛悟性高。白石先师比起他们来天分有限，但功力最大。 八大山人于无画处求画，无墨处以空补，年轻时体会不到这一点。当年在上海聊起这，王一亭的一位朋友便将此内容写了一本子，说他也从来没有想到过这一点。到了这一步，造型已经冲破了，但笔墨还有的。这时的造型夸张了，变了。形变了，调子也变了，色调也变了，有自变，有公变，犹如地球的自转公转。 行笔不可剑拔弩张，要以意先笔，如同太极拳以意领力，柔中见刚。 我体会，用笔如同国术：走如风，站如钉，象太极拳一样的行云流水，重气韵，任何地方不要太露，太突出，要含蓄，云行泉流，不紧不慢。 大写意——兴来之笔，如庄子所云，“解衣盘礴”，亦如张璪之艺“非画也，真道也！当其有事，已知遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目，故得于心应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲淡，与神为徒”。 小画布局严紧了，放成丈二匹也一样严紧。心中无数，仅想以大取胜，往往不是画画，是爬画——爬到哪，画到哪，爬满了算，退远一看：大花被面一幅！ 八大山人的墨，我过去都是一块一块分析的。在杭州时，和潘天寿先生一起，在纸上先点几笔，干后在灯或窗前逆光而照，看谁的墨用得如烟云状为佳。 书法中，点子最难！ 读画，皆可横竖颠倒观之，变换内容而灵活用之。 创作时要敢于冲。如王羲之那时，都写八分之类，但他冲开了，不管《说文》、六书，写成了“现代字”，所以千余年来人称誉之为“书圣”。他创出来了！ 作画立意后，务先求技巧（多种技巧），不可先追求味道。味道是在技巧中经常体会积进之结果。此节要切实注意。否则如人发育未成，却学老翁佝偻踉跄种种之老态，技巧尚未窥到，而欲使画法登峰造极，是冥妄之想。 今后注意：每作要“整”，“整”即包括协调、气韵、多样统一等等。作者心意整且静，方可做到“整”字。此近老年之追求，专精致一也！ 对作者，须观其画论，察其成绩。如欲知其论正确与否，察其画迹便可证明矣！ |
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