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浅论山水画的泼墨法 ——李增良 纵观中国山水画的起源与发展，历代画家不断总结演化，足以让我们对山水画创作充满文化自信，在山水画研习与创作过程中，我认为要直面生活“知彼知己，有的放矢，”亲自从大自然中体悟美的规律，坚持原创的发展方向，找到适合自己的创作切入点，才能创作出具有鲜明风格和个人精神内涵的山水画作品。 我走的是一条写意山水创作之路，如果单从“写意而言”可以这样理解，写意是中国艺术的传统和灵魂，写意是一切造型艺术的最高要求和最终目的， 我认为中国人特殊的绘画工具材料——笔、墨、纸。是表现写意画的最佳载体，它能把创作者的思想表现的淋漓尽致，甚至超越人的预期和想象，可以达到绘画的最高要求和最终目的，所以我对写意中国画情有独钟。 要想表现大写意精神，就必须有一个合适的表现方法，我在长期的学习和创作实践中，觉得使用大泼墨法是最能体现中国画是写出来的特点。 那么何谓“泼墨”呢？新华词典中解释“即多用水墨，笔势奔放，墨如泼出”。也就是在作画时笔、墨、水、纸在画者的手中五位一体的相互作用下，产生出自然流畅，天趣勃发，意趣横生，“观之恍兮惚兮，其中有像”的图像效果。 泼墨技法古以有之，如《唐代名画录》中“王洽以墨泼绢素，脚蹴手抹，随其形状为石、为水、随心应手，图出云霞，染成风雨，宛若神助，俯视不见其墨迹。”明代《竹嫩画藤》“泼墨者，用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿。泼之为用，最足发画之气韵。” “泼墨”后世指笔泔墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之泼墨。 “泼墨”是黄宾虹的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿七种墨法之一。 “泼墨”讲究枯而不槁，湿而不滑，重而不浊，淡而不薄，焦而不腻，活墨有光，死墨无彩，神采飞扬，气韵生动，以达到虚、无、空、淡、静、幽、远的境界。 “泼墨法”可以增强山水画的表现力，丰富表现内容，在自然现象上如:风雨、水雾、云烟。在时空上早晨、傍晚。在光线上很适合表现逆光、暗光的景色。 泼墨山水由于具有似与不似的虚幻朦胧效果，具有一定的抽象性，写意性，画面不那么具体，给欣赏者以无限的想象空间，结合画面，结合自己的对自然的理解经验，身心得到极大的愉悦。 “泼墨法”不起稿的直接画法可以在画者的手中，利用水、墨、纸、笔的相互作用，产生出意想不到的，变化莫测的，丰富迷人的构图效果，可以使每张画的布局都不会重复，如果再与泼彩结合还能画出春、夏、秋、冬四季分明的自然景观。 中国画在技法上讲究勾、皴、点、染的作画步骤，泼墨法要看表现什么对象，什么气象，什么时间。勾、皴、点、染的笔法运用与常用的作画步骤有所不同，干、湿、浓、淡布局也有差异，一切看表现主题思想而定。 “泼墨法”可以单独使用，也可以与积墨法、渍墨法、泼彩法混合使用，运用勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿的多种技法画出大写意虚幻的意境深远的境界。 清代画家郑板桥曾说：“胸中之竹，并不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹。”此言表达了从眼中之竹到胸中之竹，又从胸中之竹再到手中之竹主客观关系的转变过程，论述了中国画所特有的意象表现之美，泼墨写意山水画，大胆用水用墨所产生的画面效果，极大地丰富了超越了画者的预期。画者在此基础上再随意生发。正符合中国山水画这一创作规律。 我认为，中国人崇尚的“意象”与西方人欣赏的抽象艺术本质上是相同的， 写意是艺术的最高境界，是中国人的优秀文化传统，如钧瓷窑变，汉代霍去病陵墓石雕，太湖石，灵璧石，大理石上的花纹等等，都是意象之美，泼墨法在宣纸上所产生的画面效果具有及高的写意性，抽象性。但是这种神奇的材料也要由人来主导，去“指挥、调度、运作”才能对中国画的笔墨在传承的基础上不断的发展与创新，才能创作出无愧于时代的优秀作品. 以上是我对泼墨法的浅显理解，请朋友们多多指正。 作品欣赏：
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