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砚，一方浅池，浸润千百年间的翰墨丹青，芬芳东方文化的书卷馨香。 砚发端于远古时代的研磨器，随着文化的发展与社会的进步，砚逐渐固定为书房特有的文具之一，其本身也被赋予了丰厚的艺术内涵。 自汉以降，直至现代。 一砚一物，一砚一景。 一砚一意境，一砚一世界。 不论是冷峻的石砚，还是阳刚的铜砚，亦或是含蓄的玉砚，都显现着异彩纷呈的形态和古雅凝重的色调。 能工巧匠、文人雅士皆醉心求索，或雕琢使之精美，或题句以抒性情。 从上古简单的研磨器，到现代精美的观赏砚，中国的悠久历史和传统文化，因砚而异，因砚而达到移步换境、横岭侧峰的奇妙。 地址：上海鲁迅纪念馆（虹口区甜爱路200号） 参观时间： 9:00—17:00（除国家法定节假日外，逢周一闭馆，16:00停止入馆） 票价：免费 1月15日至2月24日，“翰池墨海——松江博物馆藏古砚精粹”展将在上海鲁迅纪念馆“奔流艺苑”展厅展出。 此次精品砚台展是上海鲁迅纪念馆与上海市松江区博物馆传承中国优秀传统文化、弘扬民族精神的合力之作，共展出上海松江博物馆馆藏65方砚台。
展览分为简约质朴两汉砚、雏凤清音魏晋南北朝砚、繁盛雍荣隋唐砚、雅致端庄的宋砚、粗犷厚朴元明砚、崇石尚工清代砚六大单元，系统展现了砚文化艺术与历史。 两汉时期，国家统一，经济繁荣，文化交流日趋发达，因而砚的功用和地位更加突出。汉代松烟墨的出现，使砚的用途也逐渐演变为专用的书写工具，完成了它由研磨器到书写用砚的过渡。 汉砚以石砚最多，其纹饰、造型简约质朴，但亦受同时期其它艺术形式的影响，显示出美化的趋势。 魏晋南北朝时期书法绘画艺术有长足的发展。足砚兴起于汉代，盛行于魏晋南北朝。两晋时，用金属做砚也逐渐多了起来。
南方越窑瓷器的青莹釉色带动了青瓷砚的应运而生，契合了南方士人的风神娟秀。北方则出现了石雕砚，与北朝异域文化及豪放粗旷的风格有关。 唐代文运昌盛的大背景下，作为文房用具之一的砚也进入到繁盛的发展期。
首先是砚材质地的变化，形成了端、歙、红丝、澄泥四大系名砚，打破了以往以陶砚为主，青石砚、瓷砚为辅的砚文化格局。 瓷砚在原来“白”、“青”等色的基础上，又增添了赭彩、绿彩、黄彩等，充满了盛唐雍荣华贵的气息。 砚足有多足和圈足等，砚制以辟雍砚和风字砚为两大主流，五代出现抄手砚。 由于君王对文房器用的重视，出现了世称的“南唐官砚”。 两宋时期工艺水平呈现出一派繁荣景象，是石砚工艺发展的辉煌时期。除继续隋唐的名贵砚材外，陆续发现了许多优质砚材。
砚形基本是唐代的延续和演变，但也体现出本朝造型端庄、风格雅典的艺术风格。 宋砚制式见于文献所记的有百余种。“凤字砚”经隋唐、五代至宋已演变成长方形的抄手砚，成为宋代主要砚式。“太史砚”则是宋代抄手砚的典型砚式。 宋代抄手砚大都无文饰，边沿刚劲挺拔，端庄大方，体现出一种内在的美。 元明制砚基本上延续了宋代，但略粗犷和朴拙。元代的抄手砚，比之宋砚略宽，更显简朴。一些著名文人如赵孟頫、黄公望等人的砚即是如此。 这是在当时的社会影响下的一种时代风格，大漠马背民族粗犷雄浑的审美观念必然会在砚文化历史上留下一些特色鲜明的时代印迹。 元明时期出现较多的题铭砚，砚台的纹样题材也十分广泛，不仅形制朴拙，而且根据实际需要还增加了一些其它设置，如石暖砚、铜暖砚、铁箕砚等。 清砚是中国砚史的巅峰之作，砚台成为一种重要的工艺美术品。 文人艺术家对艺术作品的推崇，为砚台的审美化提供了广阔的舞台。 此时的砚台制作，无论选材还是雕刻工艺，从崇尚端方朴雅到标新树异，象物赋形，呈现出艺术性、工艺性、鉴赏性并重的特点，这也反映了文人雅士的情趣爱好和审美意识。 砚台的功能已由朴素的实用品演变为精美的艺术品，进而成为贵重的收藏品。 同时清代的砚学成就卓著，砚学著作二十余部，全方位地揭示了砚文化的内涵。
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