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由于美国历史较短，本土的“厚重历史沉积”当然拿不出来。但世界各国优秀移民的到来和勤奋劳动使得这块富饶大地迅速产生了巨大财富和新颖文化，让美国的经济和科技领跑世界，当然艺术也不甘落后。美国拥有了许多藏品丰富的著名博物馆，除了收集本土艺术家的优秀作品，还荟萃了全世界不同时期的优秀艺术品。
在1865到1945这八十年里，美国完成了从一个农业社会向一个工业化社会的转变。这个时期里，美国经历了十九世纪六十年代的南北战争和二十世纪的两次世界大战。随着国家扩张和科技发展，该时期的美国艺术也得到了空前发展。
上海博物馆从2018.9.29至2019.1.6在第二展厅集中展示了美国最著名的艺术家们的一批经典作品。这次展览聚焦美国艺术从传统走向现代的发展脉络，选择了这个时期的80幅作品参展，展品全部来自芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会。从惠斯勒、爱德华·霍普到波洛克，这些中国艺术爱好者较熟悉的名字都将出现在展览上。展品均选自世界著名的芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会的重要收藏。
这次展出有一个特点，就是每一幅作品旁都附加了对作者和画作内容的简单介绍说明。这无疑对于参观者来说，等于送了一杯提神的咖啡。
 （上博印制的免费展览说明书）
 （上海博物馆南门外的广告）
  （二楼第二展厅门外折叠式广告——从两个方向看呈现两幅不同画面。）  （展厅入口门厅）  （门厅墙上的参展作品艺术家名字）  （美国参展机构的前言）  （上博馆长前言）   （第一部分：南北战争之后）  《我们的旗帜在空中》纸上石版画 油画 1861年4月，南方同盟军攻打北方联邦军守卫的萨姆特堡，敲响了美国南北战争的钟声。联邦合众国旗帜在战役结束后已残破不堪，但还是被保存起来送到纽约。作者将国家和爱国主义的抽象概念转化为具体图像——黎明破晓时刻，空中漂浮的缕缕朝霞将带来希望......
《守望》 布面油画 1864 （《守望》细部） 《红白蓝之家》布面油画 （《红白蓝之家》细部） 《农舍里的小提琴演奏者》 纸板油画 19世纪后半叶，随着工业化和城市化，到1860中期，家庭成员聚在一起观看流浪艺人表演已是过时娱乐形式。对这种新英格兰乡村场景的描绘表现了画家的怀旧情怀。
（第二部分：现代西部） （第三部分：东方元素） 美国的印象派画家中，最著名的便是惠斯勒。长期旅居巴黎的惠斯勒深受其法国艺术土壤的哺育，他也从中国和日本的东方艺术中汲取营养。他的《夜曲》系列如波德莱尔在诗中所说，“仿佛远远传来一些悠长的回音，互相混成幽昧而深邃的统一体，像黑夜又像光明一样茫无边际，芳香、色彩、音响全在互相感应。”此次，《夜曲》中的《南安普顿的水面》也来到了上海，要知道，惠斯勒画出此幅模糊色彩和光线，用感觉酝酿基调的作品，是在1872年，要到下一年，莫奈才会画出《日出·印象》。
《河堤街景1号》蚀刻 《夜曲（伦敦巴特西区河景）》1878 《执扇女子》1879 《泰晤士河》1895 《戴帽子的惠斯勒》1895
《红色音符：午睡》 木板油画
正如标题所示，作者作品中所关注的是模特儿所营造的装饰效果。惠斯勒开创了将女性作为装饰元素入画，追求通过色彩和形式的结合造就和谐之美感。
（第四部分：世界主义）
美国是个移民为主的国家，比较容易吸收世界各国的文化元素。美国画家“拿来了”各国流行的形形式式画派，应用于表现自己国家的方方面面。
《湿地溪流》彩色木版画
《通向远方的路》1912 《咖啡馆》布面油画 作者旅居巴黎多年，深受印象派影响。
（第五部分：都市生活） 《咖啡店》1905 布面油画 作者被旧州街大桥旁的咖啡仓库区吸引，爬上了桥的瞭望塔，画下了所见的工业化景象。标题所指是桥头右边的麦克劳克林咖啡馆。此画有浓郁的印象派风格。
《屠户的马车》1901布面油画 （由于展厅内人流大，影响对焦，又不许打闪光灯，部分字体有些模糊，请予谅解——博主） 《布鲁克林大桥》布面油画 欧内斯特 · 劳森 也是一位印象派画家，他通过桥和各种建筑物的细节把布鲁克林大桥周遭的氛围浪漫化。
《舞台》1903
布面油画《舞台》的作者艾弗雷特 · 希恩是集插画师、戏剧家、电影布景设计师和艺术总监于一身的艺术家。此画意在向我们传递坐在漆黑的剧院中全神贯注投入戏剧时的感受。——在舞台脚灯的投射下，两个女演员似乎正应和着大提琴手、指挥以及前景中整齐端坐的观众。画作较小的尺寸、快速粗略的笔触以及模糊的细节，揭示画家正是在现场完成这幅作品的。 （第六部分：激进派的探索）
这部分展示的抽象派艺术品就得费费观展者的脑力了。好在每幅图都有说明，可以帮助观者大致理解作者的创作心理。对于大部分参观者来说，只是享受一下视觉的盛宴，如果一幅图的色块和线条拼得确实和谐而让人感到愉悦，当然不失为一幅好画。至于实在无法理喻图片想要表达什么意思，那只能怪自己的脑洞抽象能力太差，水平有限啦。
这部分作品重点展示美国生活的特色画面。
1935年多丽丝 ·
李在芝加哥第一次展出这幅《感恩节》轰动全国，这幅妇女为准备感恩节家庭聚餐而忙碌的场景已成为一个代表美国传统的符号。四个女人在厨房里忙碌着，查看烤箱里的火鸡，擀平做馅饼的面团，搬动蔬菜，并准备上菜的盘子。第五个女人大概是一位从城市来访的亲戚，当她脱下那顶优雅的帽子时，仍穿着毛皮镶边的外套。这些形象略显僵硬，面部特征模糊、夸张，有点像卡通人物。这类特征常常使她的艺术被贴上“原始”的标签。
《夜影》1921蚀刻版画 《铁道》1922 《夜晚的高架列车车厢》1918 蚀刻版画 《傍晚的风》1921 在参展作品中，名气最大的当属爱德华·霍普的《夜游者》，据称，《夜游者》是芝加哥艺术博物馆受欢迎度排名前三的作品。
在特展开幕前夕，上海博物馆官方微博（@上海博物馆）与芝加哥艺术博物馆官方微博共同发起了“走向现代主义——名作抢鲜看”评选活动，爱德华·霍普的《夜游者》也以41.6%的得票率当选中国观众最期待的珍品。
策展人莎拉 · 凯利 ·
奥勒也重点介绍了这幅作品。“这是1942纽约街头的深夜，因为二战，城市熄灭了大部分灯光。而在这里，四个人被封闭在一个三角形的空间中。在现实中，此时的用餐者面前会堆满东西，食物、碗盘、刀叉、等等。但霍普去掉了一切他认为不必要的元素，他只关注人物之间的紧张气氛。这些人之间仿佛彼此认识又彼此孤立的状态，会唤醒很多人的个人体验，想起那些生活在大都市但又很孤独的日子。所以，美国人对这幅作品非常有共鸣。而我也很好奇，中国的观众又会如何看待它呢？”
《夜游者》1942 布面油画
（《夜游者》细部） （第八部分：自画像） （第九部分：新的探索） 展会的最后是一幅蛮有意思的二维立体画。 从右往左看立体画，画面是《感恩节》  （从左往右看立体画，画面变成了《荷花》）    （欣赏画作的观众） 这次在展厅人流中把全部展品都逐一摄了下来。由于展厅内部光线和画框玻璃面反光的缘故，有些图片的画面不太理想。以后再努力补足吧。  （芝加哥艺术博物馆） 芝加哥艺术博物馆几乎年年都被评选为全球最佳博物馆之一，拥有大约30万件艺术品馆藏，为何选择了今天这个展览主题？策展人莎拉·凯利·奥勒（Sarah
Kelly
Oehler），早在2007年，特拉美国艺术基金会就曾与上海博物馆合作在上博举办“美国艺术300年：适应与革新”展，这一次展览可以看作是对十年前这个重大展览的回应。“同时，我们也想将目光聚焦在一个时间范围更小的时代。要知道，现代主义对美国来说非常重要，因此，我们想更清晰地展现它的发展过程。所以，这是对美国艺术的介绍式呈现，但也非常有针对性。”
泰拉基金会的策展人Peter John
Brownlee则补充道，“我们也发现美国以外的观众对美国二战前的艺术和文化不甚了解，而我们在这一历史阶段的收藏又格外丰富，我们觉得，应该帮助人们了解美国艺术是怎么一步一步地，走到波洛克、安迪·沃霍尔、劳森伯格这一阶段的。”
 （芝加哥艺术博物馆鸟瞰） |
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