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语言，或明星的休闲装
文/许晓宇
诗贵天然，写诗太装当然不好，显得矫情做作，但过于大撒把也不好，还是得承认诗歌是艺术，既然是艺术，就需要“拿捏”和火候，首先需要经营文字。所谓诗思先放一边，一首诗单纯在形式上没有“跳转”这一点，个人觉得只能是“写作文”。
语言跳转——正是诗歌的特有手段，其用意显而易见……我们有时难以跳脱，或者笔断意也断，形成无效跳转，形成阅读的“短路”，甚至自己也不知所云，这是因为诗人联想力问题——也许，唯有联想力能区分诗人的“段位”。
跳跃思维就解决了语言的臃肿，以及产生留白、启示、联想、张力等诗歌现象，最起码符合诗歌语言简约的基本要求！从而节奏、旋律顿出——
一首诗即便在主题上没有多少意义，但有时仅仅是语言迷人的“声音”，照样产生诗意……换句话说，对一个诗人而言，形式多么重要？写什么只是初级考量，怎么写就很高级了，这是一个上升通道中的诗人必须无条件解决的问题。事实上，这正是诗坛短板，也正因此，使得整个诗坛无奈沦为“话题”为王的时代，挖空心思制造噱头、出现下半身、类下半身、绣花体、垃圾派等等现象，我认为就是因为形式上江郎才尽的“博”。
形式对于诗歌而言是致命的！某些历史时期甚至反超内容！好的诗人也许将更多的心血花费在形式上，而不是主题题材上。尤其在这个诗人多如牛毛、题材写烂的新诗时代，一个诗人的脱颖而出往往在其不同凡响的表现手法上，而不仅仅是他的有多“感人”。相反，一些在题材上追求刺激的诗人多是粗制滥造者，有的毫无艺术可言，完全是骇人听闻、哗众取宠。
这也造成一种误会，一些毫无艺术准备的人认为诗歌不过如此——大胆写，就OK，于是就要PK，就要KO一些大家。于是便有：读诗难写诗易，读别人不如写自己，读的没有写的多，夸的没有贬的多——这导致一些诗歌的娱乐事件、事故，出现了虚假繁荣。
我们知道先锋书写中，有一种淡化情节注重艺术实践的文学作品曾经风靡一时，这也是一种文人的良知!其目的显然是要把读者“掠美、掠奇”的目光拉回到艺术本身，这是一种真正的先锋姿态。今天草根社会的书写抛弃了那种做派，而扎根大地，书写鸡毛蒜皮也不足惜……所以当下基本都是伪先锋。
纵观中外文学史，经典是那些？
当然内容形式完美统一实在好，事实上这样的作品从来凤毛麟角。并且诗歌在文学中显得有些特殊，在偏废形式的时代形式就会更重要。
至于废话体，个人认为还是在语言形式上的探索、在艺术范畴之内，值得肯定——有时他就给出单纯语言的趣味性。“废话”甚至是所有诗人都需要具备的语言“游戏”，诗人是文字工作者，对文字作出实验性尝试值得肯定。另外我把梨花体部分作品也视为废话体，口语节奏感很好，视为一种诗人对文字的操练，并对此点赞。
任何事情都有例外，有时会出现这样的情况：一首看似臃肿不堪的诗歌同样令人喜欢，甚至更喜欢——表面上这很矛盾，实际上这样看似不简约的诗歌其实在语言上更讲究，正如明星穿休闲装，这也许比正装出行花费的心事更多。是的，我想最好的新诗就是“明星的休闲装”，即随意又讲究，既潇洒不羁又张弛有度——个诗人知道明星如何着装，基本就明白了诗歌是怎么回事了。这样，似乎诗歌又与造型师、服装设计师、裁缝等等都联系在一起了，没错，衣裳正是一个人肉身上的“形式”，正如诗歌需要形式，谁能说穿着对一个人不重要呢？
诗人就是造型师、服装设计师、裁缝。但诗人，断断不是明星！是成就明星的人。诗人的明星或者推往前台的道具，就是诗歌文本！诗是诗人唯一的脸面。
有时，一首诗歌语言节俭，表面上合乎诗歌要求，但并不一定是诗歌，如果语言是现成的，很顺溜，不驻脚，像流水账，留不住眼睛，也即审美时间。这样的诗歌其实仍然不是“简约”，因为语言骨质疏松导致了语义的缩水，信息绝少——这样的小诗若是十行，其实两行就更好。
（以上观点是即席酒话，失言。还未打理，很不成熟，仅供交流。意在欢迎批评指正，以期促成小文。）
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