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书画名家推荐 彭柯

 泊木沐 2019-01-17

彭柯

1954年生于重庆。先后就读于中国传媒大学、中国艺术研究院。授教于郭怡琮,李乃宙,崔晓东,李铁生,白雪石,李魁正等先生。现为中国美术家协会会员,重庆渝州画院副院长,重庆九龙坡区美协副主席,重庆九龙政协副院长,重庆梦斋艺术中心院长,国画作品入选国家邮政局出版发行的[中国画名家]邮票集],[中华文化名家专题邮票]等。

绘画经验

彭先生的中国画,在注重传统笔墨的同时,更加強调作品创新,他将传统笔墨进行解构重新组合,使传统笔墨解构后形成新旳笔墨思想,他在他的中国画构图中,从疏体,宻体图式到散点构成,不断反省,不断追求精进,为他的花鸟画艺术赋予了新的时代精神內涵。近年来,他多次在国内外举办个人作品展览。出版个人画集多部。被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖,被西部官方网站评为杰出人才奖,较多作品被海内外展览馆、博物馆、画廊、及收藏家收藏。

在纯粹中追求极致

——彭柯花鸟画作品谈片

在重庆为数众多的花鸟画家中,时常以蓄着齐肩长发、口叼各式烟嘴形象出现,不善言谈、不苟言笑且行为举止颇有些特立独立的彭柯是比较纯粹的一位。说纯粹,一是指彭柯长期坚守在中国花鸟画的沃野,几十年初衷不变、初心不改,心无旁骛始终如一地钟情于花鸟画的精耕细作,从来没有因为市场、功利、名誉动摇改变,甚至短暂游离这片令他痴迷的园地。

二是指彭柯长期坚持中国传统写意花鸟画的艺术立场,专注于中国写意花鸟画的推陈出新和继往开来、不跟风、不盲目,创新而不怪诞、探索而不刻板,以深度问鼎高度、以厚度拓展广度,形成了自己独特的花鸟画语汇和言说。这种忠贞不渝的坚守和矢志不移的坚持,使彭柯的花鸟画能够得以在纯粹中追求极致。

以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象的花鸟画,在中国有着悠久的历史和深厚的传统。早在工艺、雕刻与绘画尚无明确界限的原始社会,中国花鸟画就开始萌芽。在甘肃天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》,是中国已知最早的独幅花鸟画作品。在花鸟画渐成体系两汉六朝时期,南齐谢赫《画品》中记载的东晋画家刘胤祖也就成了有史以来的第一位花鸟画家。

唐宋明清,花鸟画发展日臻成熟,成长为屹立世界民族之林的优秀传统文化。而作为花鸟画的一个分支,写意花鸟画在历经明末徐渭等自觉实现以草书入画并强烈抒写个性情感的变革后,至清初由朱耷推向了史无前例的高峰,成为花鸟画的主体和主流,并在近现代催生了吴昌硕、齐白石、潘天寿、关山月、李苦禅等大师。

在中国美术史,特别是近代美术史上,重庆曾有过相当重要的位置。在花鸟绘画的版图上,也有过光彩照人的辉煌。且不说抗战时期,全国美术界精英齐聚山城,书写过花鸟画最美的华章。单论新中国成立后,凭借陈子庄、苏葆桢、冯建吴、朱宣咸、晏济元等名家的崛起,也曾让重庆花鸟画在国内名躁一时。

尽管由于老一代花鸟画家的相继谢幕,重庆花鸟画曾在相当长的时间内萎靡不振,逐渐陷入了徘徊不前的低迷和低谷,但近年来随着包括彭柯在内的一批中青年花鸟画家异军突起般崭露头角,又让人看到了重庆花鸟画的美好的回归和光明的到来。秉持先辈的优良传统和求索精神,作为后来者的重庆当代花鸟画家们负重前行、奋力开拓,他们或工笔、或写意,或工兼写,不负重望地用自己手中七彩的画笔,绘就了一幅幅具有浓郁巴渝特色和鲜明时代特征的花鸟画作品,证明了重庆花鸟画的存在和在路上。

写意,强调以意为之,突出意的主导作用,追求淋漓尽致地抒写情感和思想,不因对物像的描绘刻画而束缚自我的表达。中国花鸟画的立意往往不是照抄照搬为了描花绘鸟而描花绘鸟,而是关乎人事,牢牢抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而进行强化表现。既重真,要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用,更重意,讲求美与善的观念的表达,强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。主张通过花鸟画的创作与欣赏,影响人们的志趣、情操与精神生活,表达作者的内在思想与追求,达到看花似花、看鸟似鸟,看花不似花、看鸟不似鸟的出神入化境地。

彭柯自幼追随其父彭志灵习画。彭志灵是重庆著名的山水画家,早年毕业于四川美术学院的前身西南艺专,年轻时曾与黄君壁、傅抱石时有交往,画风受其影响。他一生游历名山大川,作品用笔奔放、墨色深厚,设色大胆、构图奇趣,气韵生动、气势恢弘。按理说,在父亲的言传身教和从小的耳濡目染中,彭柯应该继承彭志灵的衣钵,走上山水画创作的道路,成为一名山水画画家。

但或许是因为写意花鸟画神奇与神秘的诱惑和吸引,使素来好静善思的彭柯在艺术求索中找到了更适合自己的位置和方向,从父亲的影子中改弦更张另辟蹊径,走进了写意花鸟画的世界。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,经过上世纪八十年代九十年代两度进京学习深造,多年“咬定青山不放松”,彭柯在写意花鸟画的艺术实践中获得了独特的感受和独到的认知,形成了华润、松活、灵变、洒脱的风格。

他的《野鸭图》《原野》《巴东春梦》《归春》等作品造型别致、构图新颖、技法精到,既重视形似而又不拘泥于形似,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应,笔墨简练而更具有程序性与不可更易性,广受同行追捧和好评。

彭柯的写意花鸟画作品,强调抒情性和节奏感,淡雅而不娇媚,高洁而不妖艳,重格局更重境界,重格调更重品味。无论是姹紫嫣红的宏大叙事,还是低唱浅吟的怡情小品,无论是生机盎然的春意秋景,还是生命顽强的酷暑严寒,他笔下的一草一叶、一花一木,一鸟一虫,都总是那么灵动而鲜活、自然而和谐,在鸟语花香的世界里表达对自然、对艺术的热爱和对生活、对梦想的追求。彭柯认为:一幅作品要达至雅俗共赏,才是一幅真正好的作品。而这一理念所揭示和表达的,正是纯粹和极致的关系。

2018年12月20日晨

文/杨 矿

现为重庆市文联党组成员、副主席

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