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门德尔松于1838年开始谱写这部作品，直到1844年才定稿，费时六年，堪称是一部呕心沥血之作，在世界小提琴文献中，门德尔松的《e小调》是最通俗，最普及最受欢迎的一部作品，它与贝、勃、柴的小提琴协奏曲并为世界四大古典小提琴协奏曲之一，也是世界十大协奏曲之一。这部作品以它精美、华丽、雅俗共赏而著称于世，是一幅人间至美的赞歌，是一首洋溢着炽热青春的抒情曲，它至始至终充满着浪漫主义的气息，闪耀着绚丽的光彩。（因为他一生是在幸福中渡过的，所以作品没有伤感气，洋溢着甜蜜的青春的活力。这也是正反映出他的人生观。）
一般的协奏曲，三个乐章总是相互断开，但这部协奏曲三个乐章却有机地联在一起，音乐一气呵成，（此种做法，实际是门德尔松的一个创举。）另外，一般协奏曲总有一个有规模的乐队引子，而这部协奏曲却省略了乐队引子，在一小节中的伴奏音型之后，独奏小提琴就开门见山地奏出了。
第一乐章为奏鸣曲式
e小调协奏曲琴谱引子：两小节（衬托）背景
主部：像奔腾的春潮流入人的心田，也像我们走进一个大花园，到处是花的芳香。
连接部：①甜美、温柔性格；②紧张、激动的性格。
副部：凝思遐想，像一阵活跃与兴奋之后的凝思，音乐恬静，在木管奏后再由小提奏出，变成了一只动人的歌谣。
结束部：为展开部提供音乐素材，在展开部中大量的使用。
展开部：活泼、紧张的性格，充分的展现了小提琴的技巧，当自由华彩变成一种演奏式的音型时，乐队轻轻地唱出了主题，小提琴变成了乐队的伴奏，音乐进入了再现部。
全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
第一乐章（00:05），很热情的快板，E小调，
2/2拍，奏鸣曲式，是整部作品最著名的乐章。以弦乐分散主和弦的喃喃低语开头，管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候，利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。
第二乐章（12:45），行板D大调，6/8拍，三段体。
这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。乐队始终伴随在小提琴周围，起着色彩性的装饰效果。中段先由乐队奏出有庄重感的主题（乐队中浮现出悲伤的声音），然后主奏小提琴用双震音加以装饰变奏。第三段又回到第一段主题，主奏小提琴更加弱，而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果。
第三乐章（20:50），不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。前面十几小节的前奏实际上是第二乐章与第三乐章之间的过渡，当欢快跳跃的主题出现时，与前面乐章形成鲜明对照，令人心情顿然振奋。在E大调上奏出的第一主题经过多次反复，越来越显轻快，在光彩耀眼的经过句之后，第二主题以B大调出现，乐队强有力的助奏增添了不少戏剧性效果。
第二主题与第一主题有许多一脉相承的联系，此后，主奏小提琴与乐队相继将主题动机进行各种变化。展开部由主奏小提琴以第一主题开始，乐队也相继奏出部分第一主题的动机，并加以变化。再现部中，第一、第二主题同时以E大调出现；结束部中，主奏小提琴奏出极为华丽的长长的颤音，然后以活泼而强有力的震音，带动乐队全奏结束全曲。
门德尔松e小调小提琴协奏曲，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。
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