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原创 闻是书画 2018-11-30 10:00:00  南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。就把气韵生动放在首位，可见，古人早已认识到“韵”是艺术的最高追求。 这里先给大家讲一个亲历的故事，我在上世纪八十年代刚刚入门艺术品收藏的时候，曾经起一个斋号叫“锺艺堂”，实际上是借用《水浒传》忠义堂的谐音；九十年代换个名字叫“神韵轩”，因为中国书画讲究气韵生动，笔墨传神，追求的就是艺术神韵……；世纪之交又改成“龙韵轩”，自己觉得中华民族是龙的传人，中华艺术是民族优秀文化遗产，取“龙行天下、神韵中华”之意；今年上半年去（乌镇）雅达书院平山书屋拜见边平山先生，想请平山老师题写斋号“龙韵轩艺术馆”，边老师说“轩”与“馆”是一个意思，不如换个名字，干脆起名为“韵”艺术馆，因为“韵是一切艺术的最高境界”。  中华艺术讲究神韵，强调“以形写神”，“形”是手段，“神”是目标，其最高追求是“像外之像”，弦外之音”。中国哲人和艺术家早就发现具有生命力的“神”，是潜伏于一切有形物象之中，它是宇宙万物运动的内在根本，而又高于物质形式和运动形式，超越生命。人人都知道“艺术来源于生活，而又高于生活。”同样“神”来自于“形”，存在于“形”之中，而又高于“形”的生命范畴。艺术家们应牢牢抓住最具生命力的“神”和“韵”来进行审美创作和审美欣赏才是艺术的最高境界。  当我们在欣赏一幅书画作品时，常常会情不自禁地赞美道：“好﹗有韵味﹗”在东方文化里，不管是书法、绘画、诗歌、音乐，只要能上升到“韵”的层面，都是最高的审美标准。但究竟什么是“韵”，却至今也没有一个肯定的定义，似乎“韵”本身就很神秘，只可意会，不能言传。五代时荆浩曾说：“韵者隐迹之形，备遗不俗”。就是说“韵”是属于一种很隐晦神秘，深藏不露的范畴。明代王世贞就倡导‘神韵学说’，并强调“镜中之像，水中之月，……无迹可求”、“色相俱空”，强调“空灵”，“清远”乃有神韵也。  其实不仅仅是书画艺术讲究神韵，音乐艺术作品创作也是如此，当乐章高潮迭起之后，来一个休止符，作片刻的停顿、休息，为下一个高潮作对比和铺垫。这正是“此时无声胜有声”。这就是音乐艺术的神韵所在。诗歌创作也是一样，常常采取末尾一个字押韵，我们在朗诵诗词时读到押韵之处必会增大音量来突出韵，然后有所停顿。诗词的韵味也就在这停顿之空灵时而产生。也就是说音乐、诗歌、雕塑、装置、影像、甚至现代模特艺术等等……都与书画艺术有异曲同工之妙。 总而言之，笔者认为：“韵”是一切艺术审美的最高追求；“韵”是老子哲学思想，“天下万物生于有，有生于无”在艺术上的表现形式；“韵”是把艺术中最难解释的、最难表现的、最难办到的实践，留作空白，留作悬念，让欣赏者去联想、回味、迷恋的一种味外之味、象外之旨、韵外之致的追求。 （知彩守墨 2018.11.28；插图：边平山 作品） |
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