对京二胡的结构认识

   一、京二胡的简介 

　　京二胡音色圆润而浑厚，音量洪大，主要用于京剧伴奏，流行于全国各地。京二胡的结构和二胡惟肖，琴体比京胡稍大，较二胡稍小。所用材料（除鞔的皮外）和制作方法也与二胡相同。琴筒多为六角形，用红木，花梨木和紫檀制作，以花梨木制作的为佳，红木次之。 

　　京二胡的琴筒鞔的是蛇皮，这是与二胡最显著的区别，也是音色上与京胡谐和的关键所在，先用鳞大油润和较厚的蛇皮，皮薄则发音空。 

　　京二胡在京剧音乐中，根据伴奏的不同曲牌，京二胡采用五度关系定弦，其音高比京胡低一个八度，属于中音乐器。京二胡是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月琴一起和称三大件。京二胡的起源是从1923年梅兰芳先生编演《西施》开始的，当时梅兰芳先生感到音乐很单薄，就用了很多种乐器试听，最后选定了在二胡基础上创制的京二胡，从此京二胡就被加入到京剧乐队中，成为京剧乐队中的主要伴奏乐器之一。在伴奏中，它运用包、随、衬、补、垫等艺术手段来完成唱腔的伴奏，增加了音乐的层次。因为它在音高上比京胡要低八度，它的声音圆润浑厚，与高亢明亮的京胡音色水乳交融、沁人心脾，从而使音区和音色产生了对比变化，使音响层次得到了丰富，音调变得更和谐，音响更洪亮，大大丰富了京剧乐队伴奏的表现力；同时对京胡的声部起到了补充和陪衬的作用，达到了和谐统一、浑然一体的效果。 

　　二、京二胡的发展 

　　京二胡是在二胡的基础上发展而来，20世纪20年代末由王少卿和洪广元研制，是京剧的中音伴奏乐器。 

　　京二胡，又称“瓮子”。在二胡的基础上，为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。音色圆润、浑厚，音量宽大，主要用于京剧伴奏。 

　　最早，为京剧伴奏的拉弦乐器只有京胡一种。20世纪20年代末，梅兰芳与王凤卿在上海合演《五湖船》（又称《荡湖船》），感到伴奏的音乐枯燥单调，缺少一种有厚度的中音乐器的衬托。

　　著名京剧音乐演奏家王少卿与北京京胡老艺人洪广元经过研究试制，将“苏州滩黄”二胡去头截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮后，就产生了京二胡。 

　　京二胡首次用于京剧，对京剧旦角京二胡的发音和情感，起到了升情绘境的作用，发展了京剧音乐的表现力，因而得到梅兰芳的肯定，他演出《宇宙锋》、《西施》和《凤还巢》等剧目都加用了京二胡。50多年来，京二胡的形制一直没有改变，故有王派京二胡之称。1960年代以后逐渐改用钢弦。原本京剧的场面（京剧称乐队为“场面”）没有简称京二胡的京剧二胡这种乐器，直到1924年，才由梅兰芳的琴师王少卿仿民乐二胡创制出京剧二胡这种乐器，搭配京剧胡琴（京胡）演奏，最早只用于梅兰芳剧团的演出伴奏，后来成为青衣行当的伴奏乐器，逐渐又扩展到小生等各行当，现在已经是京剧不可或缺的重要伴奏乐器了。

　　三、京二胡的结构 

　　京二胡的结构和二胡相似，琴体比京胡大、较二胡小，除琴筒蒙蛇皮外，其它材料与制作方示与二胡相同。京二胡的琴筒蒙蛇皮，这是它与二胡最显著的区别，也是音色上与京胡谐和的关键所在。宜选用色黑鳞大、油润较厚的蛇皮，皮薄则发音空。 

　　琴杆比二胡的短而细，全长64.5～64.9厘米。琴头方形，平顶无饰、稍向后弯曲。琴杆实心，故无复共鸣作用。 

　　弦轴木制，雕有直条或斜条装饰线纹，美观实用。弓子全长68～70厘米，竹杆粗端在弓的尾部，与京胡的恰恰相反。 

　　琴弦使用丝弦或钢丝弦，所用丝弦比京胡用的丝弦要粗些，丝弦以细密光润、粗细均匀的为好。京二胡的弦马和千斤钩与京胡的完全相同。 

　　京二胡的琴筒有讲究，一是要圆，二是要厚度一至，三是竹子的丝路要细要密。拿一把演奏二黄的京胡来讲，其琴筒的内圆直经一般要在49毫米上下。(大筒就更大点，西皮的大约45-43毫米)这是京胡的其一要素。现在的琴筒都来得顺便，旧社会里有的琴筒要经过几年的复杂的精心制备才完工。有传说，制琴人首先选好向阳的地点找好竹林，选好竹苗。一候长到自己要求的尺寸就砍下竹子。然后让其在模型规范下自然风干，用干桐树叶包裹后，再在下面用桐树叶烟熏一年以上，再检查其变型否。然后才能作琴筒用。 

　　琴杆要求不是很大，竹子直，圆，经纬密实就行。有条件的能追求到那“十八罗汉”的紫竹杆就更好(一般就500毫米长，465-490毫米也行)。拉京胡尤为重要的是京胡的“弓”和琴筒的蛇皮。

 　 弓的竹枝要直，大小合乎自己便于掌握力度，竹节要尽量修平，长短也要量体裁衣，右手拉开弓尽并留有手腕回送的余地。不可太短，也不能右手手腕全拉直。二黄的琴弓普遍要长过西皮的。

 　 马尾是弓的灵魂。白马尾较黑马尾好。一把琴弓里的马尾，最好粗细一律。马尾在琴弓上的就位紧度要一致。这样拉出的琴声就不至出音不一，更能利于拉琴人掌握弓的力度。一把好的二胡或是京胡的弓，有时并不比琴便宜，甚至于还有高过琴的价格的。琴筒的蛇皮是整个琴的关键所在。蛇皮要求较严格。唱京剧就一定要有京胡伴奏，这是不可改变的规程。 

　　四、京二胡的种类 

　　京二胡有圆杆京二胡及半圆杆京二胡两种。圆杆京二胡的弦轴是直瓣的。半圆杆京二胡，也称扁杆京二胡，亦称王（王少卿）派京二胡，它的弦轴瓣纹是麻花形的。半圆杆京二胡在制作上选料较精、工艺较细。多为专业京剧演出团体所采用。 

　　早期的京二胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京二胡。 

　　一把优质京二胡，音质上应音色清脆、明亮、纯净、圆润，发音灵敏集中，无噪音。在选材上杆竹必须干透，竹质坚实、饱满，不能有干缩、沟槽、虫蛀或劈裂现象，杆身直而不弯。紫竹应保持原有颜色、光亮润泽。筒竹应坚实、纹理顺直均匀、纤维粗大、无水渍现象。蛇皮要鳞大（脊部以五个半鳞者为上乘）、线白、板脆，以纯黑色的为佳。 

　　在制作上，杆与筒的安装应适度，蒙皮松紧适宜，蛇皮鳞尖向下，脊部位于筒口中央。弦轴瓣纹均匀、线条清楚。轴与孔接触严密，无滑弦现象。新做的京二胡总比不上旧琴，这是因为琴筒和琴杆经过了长年的、自然干燥，适应了演奏条件，所以音质较好。 

　　五、京二胡的保养选购 

　　保养 

　　好琴提倡专人专用。勿使蛇皮受潮，切忌强光照射受热。操琴完毕，一般蛇皮上要卸荷存入箱袋中，对蛇皮张力偏大的新琴，可以不卸马轻负荷存放，这样可使操琴时音质稳定。蛇皮上的松香粉尘应用软毛刷清除擦净，以防积垢影响发音。置琴盒内要保持干燥，要使蛇皮的张缩量越小越好，稳定音质。琴要定时操练，长期不用的琴，在琴内或者在琴筒内放几个红干辣椒，以防蛇皮上出现虫蛀孔眼。 

　　六、京二胡的鉴别 

　　筒子：纹理要顺，断面棕眼要大且均匀，竹黄要厚，竹筒要瓷实但还不能过分瓷实，否则会影响声音的震动。 

　　轴：过去常用黄杨、黄檀，优点是光滑、细腻、美观，但易弯曲和变形。现在多用枣木、乌木、红木。紫檀不宜做琴轴，易伤担子。皮分三种：肉板、油板、脆板。脆板皮最佳，因为它美观、发音响亮。过去最讲究使用产自湖北的乌霄蛇的皮蒙京胡。因为它符合好皮“黑如缎、白如线”的标准。 

　　弓子：多用剑竹、江苇、凤眼竹、以独竹节为最佳。一把好京胡的标准应该是：材料好、工艺好、音色音量好；另外还要有使用价值，观赏价值和保留价值。 

　　总之京二胡属于中音乐器，采用五度关系定弦，比京胡低一个八度。京二胡在京剧音乐中，根据伴奏的不同曲牌，采用五度关系定弦，其音高比京胡低一个八度，属于中音乐器。京二胡发音灵敏，音量宽大，音色圆润、浑厚。除用于京剧音乐外，也用于川剧、豫剧和评剧等地方剧种的伴奏。

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    【附】也谈“京二胡”[摘录]（任易妙）

    京二胡的技巧 

    京二胡的演奏技巧、情感表达与京胡基本一致。技巧核心即弓法和指法。大致有推弓、拉弓、全弓、中弓、顿弓、颤弓、垫弓、换弦弓、柔弓、抖弓、渐弓等十来种弓法；揉、打、滑、掸、 垫、颠、泛七种指法。京胡属高音区，音域窄，一个把位，音色尖、亮、单，声音穿透力强；京二胡属中音区，定音准，能形成纯和音，音域宽，主要是靠换把来增加音域，对演奏者的换把技巧要 求过硬，音色宽、圆、厚，包容性强。因此，在京剧伴奏中，京胡是乐场的圆心，是文场的领衔乐 器，起着带动的作用；而京二胡则不然，它所吸收的民二胡换把特色技巧，恰好给京胡一个补充， 使奏下把位的音色明亮起来。 

    以保留指为例。这虽然是个老生常谈的在初学阶段就应该解决掉的问题，但它还是时常出现在伴奏中，其根本问题在于没有引起演奏者的足够重视。保留指其实是京剧演奏的一个重要的指法特点，所谓保留指即保留二指，二指除独立技巧的单独按弦外，在其它手指按弦的时候同时保留二 指，保留指是京胡的指法特点，也是京二胡的指法特点。这样的设计是经过了长期舞台实践留传下来的科学方法，尤其在伴奏一些小生、老生、老旦戏时，保留指的运用可以很好地突出京二胡的浑厚。譬如，演奏一段快节奏的乐曲时，每个手指如果仅仅是单独地去按弦而没有保留指的话，那就不仅仅是关系到音色好不好听的问题，更重要的它将制约速度以及演奏技巧的发挥。 

    再谈揉音。揉音可使音色在圆厚中增加润滑，使之听起来刚柔并济。京二胡的揉音技巧实则来自民二胡。不同的是，京二胡不似民二胡的每个手指都加揉音，而仅二指须加，三指和四指通常情况下都不加，除非剧情需要，四指方可加。著名琴师何顺信老师曾在书中说到，揉音应该轻松自如，频率均匀，穿透悦耳。记得在启蒙阶段，老师也曾经告诫我们，揉音应该是手指按在琴弦上后再来揉，并不是在没有按实弦之前就开始揉音。现在有很多初学者为了追求表面的音色华美，盲目地乱加揉音，殊不知揉音频率快、幅度大，如此不但没有使音色变得完美，反而使原本圆厚刚劲的音色飘忽不定，听起来很不稳定，更糟糕的是，由于揉音的幅度加大，按弦力度也随之加大，在极 大程度上影响到音准。

    滑音，俗称“落音”。所谓落音，就是指在揉音的同时二指向上滑动。它是流派的代表。一个 京剧伴奏者能否把一个流派的风格与韵味表现出来，滑音至关重要。相信同行在初学时都会受到老师们的严格要求，如何落音以及落音的韵味。落音的关键在于演奏者对唱腔的韵味与感觉的领悟， 所以老师时常教导我们在演奏落音时揉音不可过多，拉大落音的过程，影响落音的速度；练习落音不可随心所欲，在京二胡与京胡合奏中，落音要一致，整体演奏效果才会好，才能浑然天成，反 之，就难以入耳。京二胡永远要记住，“托腔保调”是本职。作为一名京二胡的演奏者，在演奏生涯中一定会遇到不同的京胡演奏者，而他们每个人的演奏风格又都会有所不同，这时就考验京二胡 对落音的掌控能力了，我们必须用最快的速度去适应，而归根到底，决定这个适应速度的落脚点即对落音的悟性。 

    定弦，京胡和京二胡虽都是西皮63、二黄52，基本相同，但在音区上京二胡较京胡要低一个八 度，自然形成二声部，高低疏密各不同，显然增加了伴奏的层次感，丰富了表现力，也注定了京二胡在京剧演奏中只能成为协奏乐器，既非领奏，更非独奏。

    京二胡与京胡的协作 

    如上，我们了解了京二胡的非独立性，它不是一门独奏乐器，它是为了配合旦角演唱特色和综 合京胡的高音域应运而生的一种中音乐器。虽说演奏中对京二胡演奏者的要求与京胡同样全面，但也仅指对京二胡自身技艺水准的要求，京二胡就是协奏乐器，它与京胡的合作是关键。京二胡的演奏任务，就是要在音色上、声部上给京胡以陪衬、补充，绝非展现自我。除了因曲调情感产生的特 殊需要而采用其独特的技巧与手法外，在弓序、弓法和指法运用上，在音量控制上，都应做到与京 胡配合默契。这就要求演奏者在长期的舞台实践中总结经验，懂得协作，无论台上台下都有一颗敬业心，良好的职业操守。台下能平和地与京胡切磋、磨合，取长补短，敢于谈出自己对音乐处理的不同看法；台上能全身心投入演出，无论什么情况都始终托着京胡，并能及时补救一切京胡有可能 出现的差错，能通力合作，求得统一的伴奏效果，并配合演员共同塑造出趋于完美的舞台艺术形 象。 

    舞台艺术是综合的艺术，尤以伴奏器乐为甚，妙音来自各门类乐器乐音的大成，我们每一个个体都只是其中一员，即使是再有特色，只要是在团队的伴奏演出中，那也只能本着让整体乐曲层次更丰富，曲调更饱满的心态完成演出任务，这是亘古不变的团队意识。京二胡的二席位置始终提醒 着我们，要苦练个人技艺，演奏中必须眼观六路，耳听八方，京胡、演员一个都不落下，手、眼、 心要并用，不快不慢，行云自如，将包、随、衬、补、垫等艺术手段运用得了无痕迹，与京胡水乳 交融，浑然一体。这就要求我们演奏员不仅在技艺上要精益求精，还要求我们在艺德上更上台阶，德艺双馨。