梁崎山水画艺术

研习梁崎先生的山水画，已经颇有些时日，临习之暇也读了些与梁先生相关的著作，对先生的艺术渊源及技法特点都有些许感悟，现记录如下。

关于梁先生的生平已有颇多记录，此处不再赘述。他能于困窘之生活、坎坷之经历中不辍笔墨，醉心于书画间，此执着之精神每每想起，足以使我辈汗颜，其对艺术的真挚之情实为后世楷模。

山水渊源

梁崎先生的山水画以“四王”为基底，上溯“元四家”，兼习“四僧”，可谓涉猎颇广。有人讲梁先生“山水近窥‘四王’，遥慕‘董巨’。” 实则对梁崎先生影响至深的乃是明末清初的一众画家，其中尤以董香光与八大山人为甚。

据说梁先生主张画山水应先从王石谷入手，我觉得此说法应该不假。他偏向于“传统山水”，重视元素的重新构成与组织能力，虽不特别提倡写生，却格外珍视笔墨精神与历史传承，以临摹为基础，将古人的山水树石诸元素以自己之风格意愿进行重构创作，对画面的组织能力与笔墨功底都要求极高。而作为“清初四王”之中佼佼者的王石谷，因其兼具对景写生的功力，人又极聪慧，画面构成每每能创出许多新意，自然是传统山水画入门的首选！

细看梁崎先生画作，构图具“四王”底蕴，但能灵活变通；时有“四僧”之法，而能出己意；树石多取髡残造型与笔法，又具八大的用笔与外形特征；远山尖锐者似担当，圆浑者如八大，且都有自家风貌。先生以古人为师，笔墨技法精熟，能跳出原有窠臼而有自家面貌，乃大家之风。

在先生的画中，先贤早已幻化为己意。“采撷古人为我所用，是为佳境！”且不论画面元素，即便是笔墨与构图，在梁先生的画作中也无不彰显着浓重的“梁氏面貌”。

笔墨渊源

人皆谓“书画同源”，书法也是梁先生山水画的重要基础，其行草书乃是建立在王觉斯与傅青主的风格之上，于书卷气中求气骨，在洞达中显遒劲！

临梁先生的画作，若求形似不难，但若深究笔墨韵致与构图格局，学到其精华则颇为不易。下面仅就用笔与用墨两方面粗谈一下临习感悟。

先说用笔。

梁先生的用笔可谓是“沉着痛快”。行笔稳健，当快则快，当慢则慢，追求笔端与纸面接触的感觉，所谓中锋为上，中侧锋并用，在一笔中求笔势变化。

梁先生的用笔看似有八大的散淡与清逸，实则暗含王觉斯笔势的劲健在其中。他不仅善用干笔飞白表现山石的苍茫之态，更能将不易掌握的湿笔运用自如，且常在一笔之内干湿相杂，浓淡有变。

总之，梁崎先生的用笔源自其书法，又结合画面之需要增其灵动变化，是多年刻苦之结果，非一时能及，唯苦练方可。

再说用墨。

梁崎先生的用墨看似简单，其实不然！他常在淡墨之上以浓墨复勾，以破墨之法求变化，增加干湿的对比效果，这是在古人技法之上发展而来，有其独到的笔墨情趣。

梁先生善用“积墨法”，很多地方表面看很是简洁，似乎是一蹴而就的，但再仔细看则发现非一笔画成，是点上复点，皴上复皴，积墨而成。梁先生的“点”尤其有特色，常在淡墨大混点上逐层加深，一遍一遍加染，看上去厚重而有层次。

这种用墨也正是梁先生多年实践的经验积累。

笔墨二者实为一家，除去变化之外，更应知道唯有勤习苦学力求精熟方能有所成就，梁崎先生的笔墨精髓即全在一个“勤”字！

文人画之构图

中国 “文人画”乃世界上之独创，讲求“诗、书、画、印”四位一体。（“诗”实分两部分，其“文”以“书”表现，其“意”寓于“画”中。）

梁崎先生的画作中即蕴含 “文人画”的元素与特质，此仅就与“书、印”相关的题跋、款识与构图之关系作一简单分析。

初接触梁先生画作，观其画风感觉颇受董其昌与八大山人影响，但梁先生常爱在画上题长跋，这与二位先贤不同。董香光题跋往往简略，八大则多写一名款，但二人的款跋与名章手押同样是参与到画面构图中的，在这点上梁先生与其有相同之处，画面中的题诗、跋文、名款、印章皆为构图之 “画面元素”。

尝见先生以片纸所勾画稿，也留有题款位置，可见这些元素在画面构思之初就被考虑进去。倘若将先生画中的这些元素抽去，则顿觉画面不完整，甚或有失衡不协调之感！

梁先生的题跋多经过巧心安排，试以山水条幅解之：先生条幅多作横向题识，一般在画面顶端，从右至左依次为：画题、跋语、名款，后有印章。画题多为诗句，少数写“某某图”，一般是齐首不齐尾，为三段中最高；跋语则内容较庞杂，但也用齐首不齐尾的方式，位置略低于画题；名款相对简单，为三段中最低，也有与跋语顶端对齐者。如此安排多是依据款识下方画面中的远山之形与走势而为之，可谓与画面完美契合。

陈师曾于《文人画之价值》开篇有语：“必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”看梁崎先生题跋正可印证此语，先生题跋未必与画面内容相关，但却常抒襟怀，或言此画出处、拟谁家风格，或写近期境遇及人情世故。以画记事抒怀，实乃文人之特色。

梁先生用印从不套用定式，只重其意，有缺则补缺，无缺则多一方印也不押。故而有散淡自然之气息，寓经营于不经营之中，寂静空灵之态也恰是其内心之写照。

“文人画之构图”多是诗、书、画、印四者皆参与其中，作品中书法之笔墨与画中之笔墨浑然一体，以书入画，以诗境入画。梁崎先生的山水画正是此传统的继承者，其画中的“文人气”款款而来，稍一展卷便可感受得到！

自然之气

梁崎先生的画作中，有两点最为突出，一为朴素，二为自然。先生能抛弃绚丽与纤巧，进而追求朴拙与简单，把表面的精明变为深藏的匠心，此乃“艺术修为”之故。

重视直觉，则是先生画作中随处可见的特点，以“熟而后生”的艺术境界表现“无笔墨痕”的天然之趣，这些特点在梁先生的指画中尤为突出。

我一直很喜欢梁先生的大写意画，无论是花鸟还是山水，寥寥数笔间物象就能活灵活现。有时是山色苍茫，有时是鸟栖枝头，总在夸张之中显出一派自然冲和之气。即便画松鹰这类刚劲的题材，也有一种静穆淡雅的气韵蕴含其内。

每每看梁崎先生的画作，总能感觉先生画中有一种“气”，这“气”与其学识、修养、才华、经历密不可分，是积淀于传统文化之上的浑厚坦荡的“自然之气”。它出于自然，表现得也自然，是梁先生多年笔耕不辍悉心积学的流露，也是他的心灵归所。

隐者隐于画

有人讲梁崎先生是“最后的隐士”，回顾先生之一生，“隐士”一词非常恰当。古代隐士有“隐于市”与“隐于野”之说，但梁先生却是“隐于画”，他以书画诗文为毕生之追求，隐遁其中乐此不疲。

无论是心所向往还是迫于世事之无奈，先生始终不变的只有对知识的追求与对艺术的执着。梁先生可以日缺“三餐”，但不可以日缺“三参”，此“三参”即参诗、参书、参画，但凡有此三种，对先生来讲就是没有虚度时日，而其余之事在他眼中皆不重要。

我觉得画艺方面，梁崎先生可谓“侠之大者”，而其精神境界更如高山仰止！“画品终究是人品”，画艺之外，梁崎先生的超然与豁达，以及持之以恒对艺术与文化之追求，也使我深受感染。