作者：李味青一个不懂中国书法的人，要想画好中国画，尤其是大写意花鸟画，简直就是痴人说梦。中国画在于线条的构成，是用写字的方法来完成的。将中国书画的线条揉和到中国画中，用篆书、隶书、草书、行书的笔意表现中国画，这是中国画特色，也是它的生命力所在。因此，不写好字，画起画来无从落笔。谢赫“六法”首重“气韵生动”，气韵从何而来，不仅仅是有形式，更重要的是要有笔墨情趣，才能使画面生动起来，“书画同源”有很久的传统，是经过千百年锤炼而形成的，这个传统不能丢。
我年轻时写过篆、隶，用力于北碑，那时有这个风气。开始什么都临写。王东培对我说，不要太杂，专心致力于一两家，掌握后再深入。我那时非常喜欢郑板桥、石涛、吴昌硕、赵之谦的东西，他们贵有书卷气。再后来，临过很长一段时间《马鸣寺碑》。因为我听说苏东坡是写此碑的，很有韵味，我很想效法苏东坡，也就附和地写了，当时纯粹是好玩，到现在我的书法中还有那时的影子。选择一本好帖临写，是影响人一生的。
没有楷书的基础，怎么能写草书呢。北碑、篆、隶都应当作楷书看，是基本功，平正还没学会，哪来攲侧，草书在书法中是最高的艺术，是楷书、篆、隶的高度提炼和简化，具有极高的法则。很多人看似写草书，实则依样画胡芦，胡芦里究竟装得什么，他不知道，因为没有本钱买门票，入不得法门，充其量只在门口转了一圈。不懂不要装懂，连路都不会走还想跑的人，注定要栽跟头的。
一个好的中国画家，应当是思想家、哲学家。画中的一草一木、阴阳虚实、浓淡轻重、偃仰高低、伸缩屈张，无不包含着中国的哲学。
每一个大画家都有自己的特色，也都有一两样看家本领，齐白石的虾子、徐悲鸿的马、郑板桥的兰竹。我用功在梅、兰、竹、菊，也是向前人学来的，他们是老师，我还是小学生。
多交师友，不仅要和同代画家交朋友，相互切磋，更要和古代大家交朋友，师其心迹，以求契合。
八大长于用笔，石涛长于用墨，而我复堂长于用水，会此三家，画事不难。
我画过青绿山水，也写过生，主要是临摹古人的，学习古人的技法和内涵。陆俨少“文革”时期到竹竿里来过，我记不得是哪一年了，那时，我主攻大写意花鸟画，兼工山水、狮、虎兽我都画过，那时“独有英雄驱虎豹”。后来不画了，嫌太费事，不够爽利，性情不适，我还是梅、兰、竹、菊，花、鸟、虫、鱼。
我被开除公职以后，要吃饭，常去苏州、上海，那里画比南京好卖。 在上海，王个老是很热心的，人品极高，他是帮过我的。在苏州，我都是在费新我家里，费新我的爸爸人很客气，对我说：“味青，到我家来住，吃住都无问题。”费新我也画画，他是费晓楼的后人，家学很深厚。张辛稼（星阶）、沈彬如，还有一批人，不太记得了，都是那时认识的，苏州当时靠画画吃饭的，恐怕有一两千人。
在“全国第二届画展”座谈会上，我那时很敢说话，是我首先提出将任伯年、吴昌硕等人的作品编辑出版发行，供人借鉴，繁荣民族文艺的方案，后来这个方案被采用了，第二年就出版了他们的画集。说句心里话，我想看他们的画，苦于无资料。学习没有书怎么能行呢？我和王雪涛是那一年认识的，也很同情，对我说：“南京待不下去，就去北京，到我们画院去，谋个差事。”我是想去的，当时苦于父母还在，家庭重担落在我身上，我去了，家里怎么办，我说将来再作考虑，便以“父母尚在，不便远游，不太适应北方生活”为由婉言谢绝了。以至于后来这事不好办了。在上海期间，唐云、朱屺瞻都到王个老家来看过我，不凑巧，我外出有事，没有见到。我和王个老是通过沙宗炳结识的，他们都是南通人。我和沙宗炳是交通部同事。
我和叶浅予是抗战时在重庆结识的，他画“王先生”漫画，画得好，画中国画是后来的事，叶浅予是抗战画家。
民国十五年，刘海粟来南京美专讲过两堂课，我听过，所以我喊他“老师”。
抗战前，我常去屯溪、歙县，我和汪采白很熟，他是黄宾虹的亲戚，我和他常去黄山写生，写卧龙松，我在黄山前后住过好几年时间。抗战时，我的父母、小孩子就安顿在歙县，我只身去重庆的。抗战中，我取道去过歙县，抗战胜利后，我又去过歙县，去歙县，就上黄山写生。
在交通部部时，朱家骅是部长，张道藩是次长，经常下午去夫子庙打网球，都要把我拉去，我那时爱体育运动，喜欢打网球，也喜欢打乒乓球，我现在还能画画，身体还没毛病，得力于年轻时的体育运动。“文革”时，我无事可做，每天早上五点钟蹬着自行车骑到中山陵，爬上三百多级台阶，玩一会，再骑回来，一是呼吸新鲜空气，二是锻炼身体，身体是画画的本钱。在交通部时，我和沙孟海认识，交往不多。 在交通部时，我起草过《邮政会计大纲》和《邮政审计大纲》，《邮政法》中的邮政通信费用结算一部份是我搞的，我那时是成本会计师，那是我职能范围中的事情。我中文基础还可以，古文也说得过去。英文是因为中英庚款中一块与交通部有关，逼着我学的。不懂英文无法与英国人交涉。因为过去的邮税制度是英国人搞的。大概我那两部大纲写得还不错，立老（陈立夫）、果老（陈果夫）看了后很喜欢。那时，我才二十五岁。没多久，我任全国电信会计总监。我的孩子小时候，经常跑到陈立夫家玩。
杜月笙在重庆搞万字会，也叫“抗战赈济委员会”，经别人介绍后与他相识，他叫我到他那里去画画，顺便搞搞账。这样我就离开交通部，在那里干了10个月左右。杜老抗战是出过钱的，大概有两千万块，有一部份是我经手为他办的。抗战时，人心浮躁，不知结果如何，重庆那里风气不太好，到处是官僚，我不太适应那种环境，不善于交际，我还想读读书，画画写字。因此换过好几个部门都做过。只要我干的不舒心，我就离开了。有些人很俗套，我不愿和他们交往，后来又回了交通部。
画品即人品，人很俗，画出的东西不会高雅，人很市侩，画出的东西不能超逸。不读万卷书，书卷气从何而来。财迷心窍，心浮气躁，不知从何处下笔，画中处处流露铜臭味，明眼人一见便知。古来能传到今天的大画家，都是人品高尚之士，所以格调高。
做人要老实，画画可不能老实，不妨调皮些，有时候要象个小孩子，那样画出来的画才能有天趣。 我 的画，松石、禽兽是石炽君教的，花卉、草虫是黄学明教的，牡丹、芍药是梁公约教的，时称“梁芍药”，菊花是谢公展教的，枇杷是马万里教的，山水是萧俊贤教的。我和他们都不同，通过长期写生把他们都变了，不写生就不能了解各种羽毛、花卉、树木的组织结构关系，只能照抄书。法是采用古人的，表现形式是现代的。我是发展了中国画传统的，我的画能传，我很自信。我的画是简到极致的，再简就很难了。学画的人，千万不要学我，要学古人，向他们取法。
有人说任伯年的画有市井气，这话讲得不对，他要靠卖画吃饭，想让人看懂。但他的格调是高雅的，无所不能，以他的手段，近代没有人能超过他，他是一个天才，人又很勤奋，可惜书读的少了，我学过他的画，是深深体会到这一点的。一张画让人能读懂是好事，但必须要情趣高雅，所以胜人一筹。让人读不懂，那是故弄玄虚，瞎蒙人，这种人近妖术，象算命先生，瞎子能画画吗？奇谈怪论。
白石老人，把很多民俗题材融入画内，这在当时是很大胆的，也是极其聪明的，这样他的画路拓宽了，同时发展了前人。他是文人画家，画的格调是文人画性质。
傅抱石是极度聪明的，不管他采用什么绘画手段，他搞出的山水画，是现代的，区别于古人。他对用笔是很讲究的，天赋高，又有才情，学他的人，只见皮毛未见精神。要知道，傅抱石篆书写得好，又会刻图章，所以章法往往有出奇之处。这是学他的人所不能具备的。我和他交往过，人很霸气，好饮酒。画却不霸悍，很有静气。亦可称一奇。
凤先生格调高古，画人物奇伟多姿，赵良翰出其门。赵良翰是我的好友，有“赵鸡子、赵鸭子”之美誉，师法张书旂，造型十分准确，赋色清新典丽，可惜早逝，使我痛失良师益友。王羲之说：“死生亦大矣，岂不痛哉。”
有人对我说：“你是东方的毕加索”，我听后哈哈大笑，毕加索是世界大画家，我是平民百姓，怎么好比呢？我只是业余玩玩的，连画院都不要我这样的人。纯粹出于个人爱好，消磨时光，我那一套都是胡来的，居然有人那么推崇，真有意思。
画画是情感的流露，肚子里要有，才能流得出来。不要做作，不想画的题材，即使别人点了题，也不能画。精神不专注，是画不好的。
要多读书，读什么书呢？诗文词赋。这些东西有助于启发人的想象力，画好后有时要题识，不能用大白话，那样趣味就不浓了。有诗文词赋的基础，随便凑上几句，格调就不一样了，所谓画外之功，就是指这些。有些画画的人题识语言不通，颠三倒四，也学着文人的样子，活受罪。肚子里没有，还题什么呢？索性不题，那样画面还干净一点。一张好画，一只苍蝇歇在上面都不允许，何况浪费那么多墨点。不知道这一点，就不具备这种修养，画就画不好。
水墨为上。我在美专时画过水彩，老师是薛珍，色彩都学过。我年轻时画的东西是敷色的，还用过粉。后来看了一些敷粉的画，几十年后色彩暗然，反而缺少神彩，以至于我索性以水墨为主。八大、石涛的画以水墨为主，几百年后依然神完气足，我是受到他们启发的。一张好画，不是呈一时之能，要想站几百年，甚至几千年，唯有水墨能达到。
我的画大部份都散落在民间了，我很高兴。一个画画的人，不能一天不画，画了干什么呢？不能天天开展览会。我晚年生活有了基本保障，钱财对我已没有什么用了，生带不来，死带不去，有了钱反而累赘。我是在为人民服务，这些画流落在民间，虽然迫不得已，反而是好事，只有人民群众能将它们世代相传。我的画能传。
画大写意要敢于留白，计白当黑，要有虚实轻重，宁可简些，不可太繁锁，我是做会计审计工作的，有钱要会花，花光为止。在画画中我是作减法的，画画要敢于减，要减到零，画面太满了，容易闭塞，搞不好就象被面子。
我的画是文人大写意画，这种画现在不讨喜，很多人喜欢敷色艳丽的，那不奇怪，媚俗的人多嘛，难道没有人喜欢，我就不画啦？他们画他们的，我画我的，井水不犯河水。
有些画画的人自视很高，耍小聪明。小聪明可以耍一时，耍不了一世，现在耍多了，他到晚年怎么画，不能一直那个样子吧？本钱用光了，利钱那里来？还是要有真本领的，手上功夫要过硬。
画画要变，不是嘴上说说的，变是自然的过程，也是积累的过程，要有功力，这是本钱。年轻人脑子动得快，画得也快。年纪大的人脑子迟钝了，画得就慢了。快有快的味，慢有慢的味，这就是变，今天像张三，明天像李四，六神无主，那能算变吗？
我画画学过很多人，这是一个过程，我有很多好老师，我最早是画吴昌硕、任伯年一路的，也学过陆廉夫、赵之谦，学过郑板桥、李复堂、李方膺等人。后来看了八大、石涛的画，心中有契合，就特别喜欢这一路的。包括徐青藤、陈白阳，乃至苏东坡都有契合。在我的画中好像都有他们的影子，但又和他们不同，取他们的法，为我所用。我的画有自己特色，和他们的画对照一下就知道了。
画画一道，我什么都能玩两下，山水、人物、花鸟，工笔的、写意的我都玩过。但玩来玩去，还是梅、兰、竹、菊过瘾，光是菊花我就画过上百种，都是从写生中来的，不是抄画谱，画谱中也没有。
“文革”的时候，外面搞武斗，我关起门来画画，没有钱买纸，就在砖上练。早上四点多钟就起床练了。在砖头上用清水写篆、隶，画梅、兰、竹、菊。
竹竿里5号原来有个院子，种了很多花卉树木，枇杷有碗口粗，石榴差不多也有小碗口粗，我没有事就搬张藤椅，坐在那里看，看得入了神，我就到我那个小披子里面去画，一画很多张，体会他们的神态。画画不观察是不行的。还要会提炼，否则就画成标本了。
过去的秦淮河水比现在清澈干净，现在都成了阴沟了。五、六十年代，我经常在郭子桥边上写生鸡、鸭，那时秦淮河里有人放鸭子。河边上的人家有养鸡的，有时一写几个钟头，连吃饭都忘了，这恐怕也是专注吧。
身体是躯壳，画画是我的生命，有时睡觉做梦都想着画画，这叫日有所思，夜有所梦。
五、六十年代，虽然我被单位除名，没有工作，但吃饭还是不成问题的。荣宝斋、南京书画社、中央商场、太平商场、还有苏州的一些工艺品商店，都代卖过我的画。有一段时间邮递员天天喊我盖图章、领稿费，汇款单有时一、二块钱，还有多一点的。那时生活标准低，物价不太贵。除了吃饭、穿衣，还有余钱买笔墨纸，画画是开销很大的。到了1961年以后，形势变了，稿费也没有了，我的生活成了问题。仅靠我爱人的工资收入，只能免强糊饱一家人的肚子。没有余钱再购纸、墨，废报纸，道林纸，我都用来练习。“文革”时，画画是封、资、修，是香花、毒草，是小资产阶级情调，我的画更没有人买了。那时正值壮年，又是计划供应，油水没得，常常肚子里饿得咕咕叫。我是经历了这种痛苦磨练出来的。经历过这种痛苦的人，还能再计较名利得失吗？一九七七年得过一场脑血栓，命都是拣回来的，有了这些经历，我脑子也淡忘了许多，很多事我都不去想了，也记不得了。
五、六十年代的竹竿里5号，胡小石、高二适、萧娴、高曰秋他们都经常来串门，那时到我家里来的人很多。胡小石死的早。“文革”后，大家走动的少了，都是上了年纪的人，行动不方便，加上我生了那场病后，脑子不比从前灵活了。现在就是赵良翰、张金沙他们经常和我在一起玩玩。他们人好，都不是算计人的人，比有些人强多了。别看我糊涂，有些事我是看得很清楚。心出家嘛，还能管那许多，能丢掉的就丢掉，六根清净。
中国画造形方法和西洋画不一样，西洋画注重写实。中国画在写生过程中就要会取舍，赏心只在一两枝，而且全部是用线条来解决，了了几笔，就要把对象的神态刻画出来，如果照着房子画房子，照着树画树，那和照像机又有什么不同，也就毫无中国画的趣味了。大写意更要简，那是高度概括、提炼，是最讲法度的，不是随便想怎么来就怎么来的。中国画有自己的规律，用西洋画掺进去，搞不好就不伦不类，象个大花脸。
我年轻时画过素描，学校搞的是新式教育，有这门课，学会无坏处。但画中国画的，还是画线描为好，那也是一种造型手段。何必硬要用素描石膏像代替真景物呢。中国画的虚景，有风吹草动的感觉，用素描是搞不出来的，干嘛要在一棵树上吊死呢？
信笔挥来，不计得失。
游戏数笔，颇觉惬意。
兰竹之事，自古文人多能之。
画石如画重，让人抬不动。雀性烈，点雀如坠雪。
画兰要羞答答，要有处女美，那叫空谷怀佳人。
画松要气魄大，要古厚，从画松中可以见到人的胸襟。
画月季要有少妇美，没结过婚的人是体会不到，丰胸红晕要如新妇乳房，自然饱满动人，产生韵致。
画藤重本，枝叶藤花居其次，十三峰老人于此最有会心。藤本要富有弹性，交错有度，完全是隶书、草书线条，这样才能厚重而灵动。有的人只能画花和叶，密密麻麻，藤本软塌塌，还要歇上几只雀子，画面看起来漂亮，蒙外行，其实对画藤一窍不通，是外道。古人说“草书原是藤一束”，草书是具有大法度的，多顿一下可能就是错字，画藤如草书，更是法度森严。无法而法，不是无法度，而是更高次层的法度，是高度提炼，不能随便乱来的。
画梅要古，最忌俗，不可太湿，梅是开在冬天的花，季节里缺水。花朵是比较干的，最宜双钩白描。画红梅，敷色中少用一点水，画得太湿没有寒性，也就体现不出傲霜斗雪的精神，那是人格精神的象征。
宋朝华光和尚画梅用灯光照，画映在墙上的影子，后来产生了墨梅一派。画梅如此，画松竹何尝不可用此法。画红梅大概是晚清之后的事，因为西洋红这种颜色，红而厚重，很多人都爱用。很多古人画梅花，实际上画的是蜡梅花的造型，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”恐怕指的是蜡梅，蜡梅本身不是梅，属于蔷薇科落叶灌木，花五出，香气似梅花而清香过于梅。因其象黄蜡做成，人称蜡梅，又其开花最先，在腊月里，也有人称腊梅。蜡梅先叶后花，开花时还有残叶。红、白梅先花后叶，画这两种梅要有所区别。
画树木花卉、月色灯光映在墙上、地下的影子，看起来是虚景，是幻觉。其实那也是一种存在，是有真精神的，所谓画道禅意就是这个意思。
画石要敢于寓意，风云、虎豹，尽在其中。纯粹画那些不动的死石头又有什么趣味呢？画石头要牛鬼蛇神、妖魔鬼怪一齐上，那才够味道。
山水画，树石而已，皴擦点染多来几遍，还可以修修补补。画大写意花鸟，那是真刀真枪，多一笔不行，少一笔也不行，要恰到好处，那是书法，写一个字哪能随随便便多一笔少一笔的呢？搞不好连小学都毕不了业。
画大写意花鸟的人，画山水不成问题，而且都可以用写来完成。花鸟画是山水画中衍生出来的，但发展的比山水画好，画山水的人，画好大写意花鸟的恐怕没有几个人。如果我说的夸大其辞，大家都不妨试着搞搞看。大写意花鸟画家通常都有七十二般武艺。近代的大家都是以画大写意花鸟画为主的，吴昌硕、陈师曾、齐白石、潘天寿等人，都是如此，而且他们都能画山水，即使山水画，也足可称大家。因为他们的书法都很高妙，他们都是写出来的，还用那么多皴擦点染的烦锁吗？
大写意花鸟画里本身就有树石，山水画里哪能有那么多花鸟呢？所以画山水的人，不妨画一点大写意花鸟，里面的技法太多了。又岂是斧劈、披麻那几种？玩来玩去，就是那点东西。光梅、兰、竹、菊就有几千种，种种都有不同的表现法，这并非看不起山水画家，多学一点又有什么不好呢？可以完善一点嘛。当然，花鸟画家也要会画山水，得其中的内涵韵味。
古代的画家是山水、花鸟、人物、牛马、走兽都画的，赵子昂、倪云林，沈石田、八大、石涛等都是全能的。过去是寄情笔墨，俯拾皆是，没有现在分的这么细。分的太细，容易得偏食症，喜欢吃肉，不想吃青菜罗卜，营养怎么能丰富起来。一个画画的要有全面的修养，即使不画某一题材，也要懂欣赏，会读，会欣赏，能读懂，本身就是学习和提高，眼光也会开阔，有很高的眼光，也不是一件简单说说的事情啊。
书画这门艺术是客观公正的，字画一挂上墙，不论你地位多高，自动排队。地位高写不好，画不好，还是排在后面的。地位是暂时的，人总是要死的，艺术是永存的，欺骗不了人民。
一个想画画的人，起码要具备三个条件：一要读书，读万卷书，先器识而后艺术。二要有闲、有时间，临摹写生都要花时间。三要有钱，笔墨纸砚，车载船行都需要钱，你要去五岳名山写生，总不能空着肚子，空着手跑步去吧，山还没有看着，人先饿死了。这三个条件缺一不可，惟有如此，万里之行，始于足下可矣。
执笔要紧一点，握紧了可以长劲，日久天长，背上的力量就运到指头来了，这和气功很相似。
写字画画不要太刻意中锋、侧锋，初学时要讲究中锋用笔，侧锋可以取势。中侧锋都要会用，然后中锋为主。有的线条不用中锋，力气不贯，入不了纸背。要好在笔能拎得起，笔锋能站得住。画大写意，八面生锋。
横冲直撞，没有气魄哪能行，胆子要放开来。
现在许多画画的人只注重形式美，以为笔墨技法是次要的东西。要知道，笔墨技法的作用是千万忽视不得的，没有精湛的笔墨技法，又怎么能表现出形式美？“气韵生动”不是一句空话，是有具体内容的。笔墨技法和章法结构都很重要，还要有思想，有真感情，都是不能谁主谁次的。
林散之草书写的好，在空灵。初看好象很柔，实则极刚，力量都内敛了。他的草书在似与不似之间，如雾里看花，具有朦胧美，是通禅义的。他跟黄宾老画过山水，书法有画意，是大写意，外行是体会不到的。林老的草书贵在天趣，稍有一点功利心的人，是无法达到那种境界的。
傲骨天成，惯与西风战。
有些人谈起艺术头头是道，这个碑，那个帖，如数家珍。这家法那家法，好像全会，可一看写出画出的东西，就是没有他们讲得那个味，都还给教他们的老师了，说的是一套，做的又是一套，口是心非，这种人不能和他们打交道。
天趣是自然流露的，肚子里要有货，手上功夫要过硬，笔墨这个东西最容不得假，一到纸上就露馅。如果没有本钱，硬要去表现什么天趣，那是刻意做作，天趣是做不出来的。小孩子都会随便涂两笔，看起来很有天趣，但那不具备法度、也没有笔墨情趣，更谈不上主观感受。如果小孩子画画具备这些条件，那是超天才，谁也超不过他。
有法、无法、有我法，法法相生，生出最高的法，所以艺无止境。不然，就老是停留在那里打转转，最后钻进死胡同。
我是不太讲究门派观念的，吃得就是百家饭。别人的东西画得好，有可取之处，我喜欢，别人画的东西不够味，不是取法，我也不说不喜欢。因为人的天份有高下，我不喜欢，别人未必不喜欢。十根指头伸出来有长短，你能说不要那根指头吗？力求十根手指长得完美一点，哪是最好的愿望。
真、善、美是和谐的统一。是做人的准则，做事的准则，也是画画的准则。唯有真，才会有善和美。做人做事太假，画也不会真，哪里还有什么美可言。
人淡如菊，陶谢之诗所以高出诸家，在意真而味淡，自然平和，如见其人。
人不能整天斗来斗去，今天他搞你，明天你搞他，了无终日，哪里还有精力读书、做学问？不能把官场上的习气用在画画上来，那样为人所不耻。
画小画要有大画的气魄，画大画要有小画的趣味。三寸之范围，要有万里之胸怀，寻丈之巨幅，要能尽收眼底。
画画的人要有胸襟，心胸开阔意趣才能远。我画了一辈子画，得出的结论就是“糊涂”。
过去画画的人都读《芥子园画谱》，可惜印得不好，显不出浓淡干湿，不经老师指点，还一直学它，会误事的。
我学任伯年，仅八哥我就画过几百张草稿，从各种不同的角度刻画它们的神情，有些姿态写生是抓不到的，完全靠意会。初学力求结构准确，掌握好之后，随心所欲，万变不离其宗。再合以其它法，成自家面目。
不似之似，是似而非，说说简单，做好不容易。先要胸有成竹，然后目无一竹。看则画花鸟树木，实则是画人性善恶。
画画不要只看到眼前一张纸，纸外面才是真世界。是要由里面的实象延伸到外面的幻象中去。
我那本小册子里的画（指出版的画册），在当时是最新的花鸟画风格，那种表现手法是民族特色，解放前是没有的。如果有人不相信，可以和那个时期的东西比一比。郑振铎是有大眼光的，据他在回信中对我说，那本小册子的出版是周总理特批的，因为牵涉着向国际发行。在新加坡销售时，我在新加坡的学生来信告诉我，那些出版物被当局查封了，罪名是“用书画贩卖共产主义”，真可笑，他们哪里知道，我过去参加的是国民党，搞的是资本主义。是新中国、毛主席和共产党救了我的命，使我懂得了为人民服务。
物我两忘有个过程，年轻时容易有名利心，年轻人心强好胜，不足为怪。忘乎所以，不知自己处在什么位置，那叫狂妄自大。非要经历大苦大难，才能体会到人间的真情，自己就感到渺小了。能看到这一点就好办多了，物我都能全部抛掉，所以，物我两忘很难。
画家的眼睛要象显微镜，不要象照相机。只有发现别人看不见的东西，才能炼出火眼金睛。其实这些东西都在你身边，要你去发现。
画家要有过滤器的本事，把一大堆陈言碎语都筛掉，精炼到只用一个字就能表达意思，以至于达到无一字也能表达意思，哪才叫简，这是心灵中的契合。
我画画没有什么固定的程式，无处不能下笔，情绪一上来，三下五除二，信笔由之，胡来噢。
有人说我有时画的竹子象鸡毛掸子，也算识货，那是用来掸去人们心里的杂念和灰尘的。岂止是这些，还有长枪、短剑，斩断是非根。这叫借物喻物。
我有时画的翎毛是睁一只眼、闭一只眼的，取拟人法。
现在画画的人采用的手法可谓五花八门，听说还有用牛奶、洗衣粉搞得泼泼洒洒，也算是别出心裁，那是黔驴技穷。中国画的生命力在于笔墨，除了笔墨，还是笔墨。
齐白石说“意足何必颜色似”，色彩很重要，大红大绿照配，但不是照搬自然色彩，而是要画出心中的色彩。
墨分五色，水墨中也有大红大绿，要靠读者去体会。
我画梅、兰、竹、菊，没有一幅是相同的，心境不同，效果也不同，看起来大同小异，实际上各有姿致。
真正的艺术，不能重复，也重复不了。一张底片可洗出无数张相同的照片，那是化学反应，是工艺技术。上升为艺术，只能有一，不能有二。
民国时候出过一部《南画大成》，我青年时看过，晚年再也没有看过，因其大部份是只重形式，表现得是小趣味，陈陈相因，所以缺乏生机，现在还在我的破箱子里，扔了又可惜，放进故纸堆了。
画画要有生机，生机勃勃，是生命力的旺盛。生的痛快，死的干脆。
唐宋八大家的古文要读，文词优美，寓意深刻，还可以看看《汉书》、《史记》、《左传》、《论语》，这些书我都读过的，“文革”中害怕，一把火烧了。
梅、兰、竹、菊是末科，最显本领，学会它，画什么也不难。现在有些人不能体会这一点，连基本的线条还没掌握，就玩大写意。结果舍本求末，位置颠倒，既缺乏形式，又没有内涵。
功力具备了，画的又准，再画不好，就是修养的问题。书到用时方恨少，回过头再来啃书，只能救一时之急。所以要先读好书，师古人之心迹。画文人画的，要先学会文人具有的本领，再学会画家具有的本领，格调自会不同凡响。
取法乎上，仅得其中，媚、俗、恶、丑绝不能入眼。不要跟现代人学，现代人那几下子都是从古人那里来的。择善而从，直接向古人中好的学。凡是现代人画的，古代人都画过，所有的方法古人都用尽了，惟有最合法的生存下来，不要管它有名无名，能传万代的东西就是精华，那是历史的选择，是经过过滤的。宁取精华，不取糟粕。
八大在清初就名满天下，石涛没有他的名气大，两人都画得好，历史不偏不倚，都选择了。所以说，真正的历史还是由人民来写。
历史上有很多画家曾显赫一时，过了若干年，就被人们遗忘了。而有很多地位卑下、声名不显的，却在画史上占了位置，反而被人们牢记，这种现象不能不引起画家们的深思，是做历史的过客，还是做历史的传人，是要有选择的。
我被开除公职以后，居家赋闲，看报写字作画，追求思想进步，因为家中经济困难，生活维艰，就从事投稿工作，向出版社、文艺杂志、报纸投稿。为各地搪瓷厂、印刷厂、手帕厂等设计画稿（都是民用品）工作，是居民，所以我称自己是民间艺术设计的工人。 画梅要画瘦，瘦生寒。 画梅要画古，古生芳。
齐白石画虾，身子变化是好解决的，关键在六根须上，那是铁线篆，写得最生动。 张书旂有个雅号叫“白粉主义者”，在重庆时，我和他经常在一起画，后来他去了美国。现在看他的画，用粉的地方变黑了，粉中的铅，几十年后氧化了。现在有钛白粉，还是少用，尽量不用。调色用水可以化淡，也滋润，要学会长于用水。
现在有人好为人师，我看到过好几本画画教科书，都是抄来抄去，没有什么新鲜玩意，聪明人看了糊涂，庸人看了更庸，害人不浅。上面的技法不是出于心得。构图就是这个起式，那个起式，都是抄的。要知道，自然界中所有事物都是变化的，无固定程式。地上一只蚂蚁，爬到纸上，无论爬到哪里，只有一个小点，随着小点的运动，有无数种构图，哪一种不可采取呢？主要是学会取舍，章法讲得太死，只能教出平庸的人，是产生不出奇才来的。
我这个人从来不会溜须拍马屁，所以我的画保持了自己的本色。那一套我不会做吗？不能做，违背良心。我不去迎奉时尚，时尚是短期的，站不长，唯有真艺术才能永驻人间。
画画不能被时空、季节限制住，梅、兰、竹、菊可以合画在一幅里，称“四君子”。松、竹、梅画在一幅里叫“岁寒三友”，都是突破时空季节的，这是中国独有的艺术，都是体现精神寓意的。有很多东西，都不能考虑时空，只要具备美感，就将他们组合成画面。
什么叫中国画的取舍？视而不见，取最能体现精神的一块，删去冗繁啰嗦的一块。无中生有，依靠你的想象力来完善一幅作品。
不论画大画、小画，不能在乎笔的大小，破笔、烂笔都能用，要充分利用笔的弹性，把笔尖到笔根都用上。若中途换笔，一则烦琐，二则全幅断气，气息都断了，还有生机吗？所以要学会用一枝笔干到底，使笔意笔笔相连，气息处处畅通。
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