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你有情，我有情。 淡淡长江水， 悠悠远客情。 河桥不相送， 江树远含情。 送君南浦不胜情， 无人不见别离情。 ---《春香传.情字歌》  依稀水中波静 此戏是小编在1997年才看到的第一部我王师舞台越剧。 只记得无人可对之倾诉心中感受，阿拉抱着靠枕打转撞头。 吾真正是，爱死这个春香了！ 此戏很长，今次只上演 1983版《春香传》上集  绽来一朵芙蕖 从人设漫谈开始 上期吐槽新排《追鱼》，不小心牵涉到从80年代至现在的中生代版本。 迟迟到今天才吐槽已成型的80年代版中人设，是因为偏心我王看戏不精导致。 比如对这一版从来都是拉着进度条专看王志萍的，只要小王的表演演唱没跑偏，就OK了。虽然听到《且把真身暂隐藏》中庸俗地增加了“王派甩腔”不禁皱眉，看到观灯时鲤鱼突然忧忡唱起“恨法海劈下手中无情剑，活折夫妻两离分”有些诧异，但总的来讲变化不大，再还有追鱼一场小王准确的理解力与精湛的武戏来增分，便觉中生代版也确是不错的。 这一次现场看新排《追鱼》，才注意到张珍的许多“加戏”，当即对张珍的“老司机”气质产生很大反感，“双拔麟”固然是这种观感的拍板确定，前面那些别于5、60年代版的“加戏”也是祸首。 好吧，书馆疑见妖精的惊悚，尚能一忍；那么公堂双审，豪气到如此振振有词，也算能让人醉卧街头的神来之笔了。 仔细看双审这一节： 包拯（白）张珍，哪个是真哪个是假？容你细细地讲来。 张珍（唱）大人啊！公堂对簿审双胞，真伪焉能两混淆。若说案情由我起，真与假我不知晓，谁知晓？常言道相亲相近人之情，作怪害人方为妖，她俩容颜虽相同，真情假意我明了，一个是书馆夜探送欢娱，一个是花园捉贼施奸巧，一个是观灯释误慰知音，一个是公堂受责她冷眼瞧。这牡丹待我情义似山重，心似花容与玉貌。那牡丹薄情寡义无人情，心似寒冰空有貌。容颜难分两牡丹，情字能别人与妖。助人是人，助人是人，害人是妖。 这最后一句不是单独一句，分明承接上文而来，结果你张珍的一番道理成了“助我是人，助我是人，害我是妖”？！ 不要逼格如此之低好吗，“书馆夜探送欢娱”，忍不住想骂你YA这是夜夜云雨吗？！这是得爽了才如此狠毒报复金牡丹？！ 老版，戏剧表现朴实无华，顺理成章，手法干净利落、不枝不蔓。 张珍不得不答，坦陈自己的直觉。 “启禀二位老大人，学生与小姐书房相见以来，千恩百爱，义重情深，今日学生公堂受责，那哭的是真，不哭的是假。” 答得干脆也算正常小情绪。 “无情就是假，多情就是真”，由搅浑水的乌龟精唱出，已不再是指对张珍怎么样，而是道明：友朋间拥有悯弱之心、夫妻间拥有关爱之情，本该是最正常的人类情感。 “妖倒比人有情义”，由公正严明的包拯悟到，是此本格调的推进飞升。 “人间难觅一知己，你就是鲤鱼精又何妨”，由本不惊人的张珍同学表白，为人类，特别是为男人，大长了精神。 而鲤鱼毅然拔麟，隐落凡尘，与张郎在人间厮守一生，达到人鱼圆满最高点，至此也完成了人间亦有真情的闭环。 孰优孰劣？ 即使是徐王做的艺术指导，我还是想问一问。 前几日给王看完“加戏”的唱词，她也是一脸尴尬。 “当时有新的编剧、新的导演组。那时候哈其忙，我主要是抽空辅导王志萍的动作和人物感情处理，没有注意到这些。” 张珍的戏不够多，张珍还需要力度再刷存在感——这就是脑洞。 当台词或者唱词被冠以太多刻画人物形象的目的，观众会觉得被剥夺了某种权利。同时，人物性格与故事情节都会陷入浅尝辄止的乏味中。 曾经有网友还写道：剧情的关键不刻意煽情，歌曲的高潮不增强音量，这种艺术手段比较高贵一些，好的艺术会打动人，你不煽观众也会自投罗网。 而个人感觉，中生代版本“戏精”，既是编导刻意拔高主题拔高人物的鸡肋之举，亦是拜当时徐王流派盛行的狂风所赐。 一段尴尬的桥段，照样可以因为徐派明亮高昂的好嗓博得彩头； 一句插入并不合适的甩腔，照样可以因为是王派易辨特征音调获得掌声。 这种目的性的改造经典，带给我的，不会有扼腕，只是可惜。 同样问题也出在《春香传》上。 同演春香，才会多写；去过现场，实情实感。 真心夸赞， 整体框架，中规中矩； 舞台布景，简洁又美轮美奂； 服装色彩，清雅又韩国时尚。 鼓舞，刀舞...震得人心怦怦跳。 “比韩剧还韩剧”的宣传，破壁点也算得上准确。 浙百的编导说，我们不是改编经典，是要再创造出一个经典。 如果说是推广，很好，它具备将年轻人吸引进剧场乃至留住的气质； 如果说造经典，那么，除了这视觉上眼花缭乱的盛宴，回归到戏剧、戏曲、越剧本身，观众是不是也应该有“经典”的要求？ 我带了一个正上高中小朋友同去的剧场。 同事的女儿，哈韩一族，出剧场时反馈于我：“是挺漂亮的，可这不就是富二代男友和平民灰姑娘的故事嘛，而且男友一副娃娃脸端着个肩唱戏难看，姑娘也不像例如三顺那般个性有范儿，没发现他们看上彼此的哪里了，就爱呀爱的，太单薄。” “美则美矣，空洞无物”。 对浙百版《春香传》如此的发声，不止一两个。 而故事、手法、舞美、服装、演员，都貌似陈旧的徐王版，几十年来却少有人物单薄的评价。多么精美包装的一台戏啊，究竟毛病出在哪里？忍不住做一番比较： 浙百版《春香传》人设变迁 同样的端阳舞。 王专门向朝鲜舞蹈家学习掌握了动作要领，80年代复演又请教朝鲜舞老师温习了好一阵； 浙百春香刻苦练习数月，舞技堪比专业朝鲜舞演员。 同样是舞姿卓越。然而并不是舞蹈的问题。 1.浙百春香，快速融入群舞旋涡，宁可花时间唱几句赞春景，少女心，也不会留意王春香舞前对伙伴们的一一行礼； 2.浙百房子，不再多嘴多舌，“春香来了！”春香自己已“扑”上去，要比筱桂芳告诫公子“春香难请”省事的多； 3.浙百的月梅，听说春香中意使道公子，才告诉春香父亲是谁。这是比较雷的，这导致浙百春香仿佛一直生活于单亲蜜罐家庭，而无有王春香高度警戒努力奋争、一身自尊自爱的傲骨。(然后我想说妓女是这样向女儿讲述自己故事的吗！“一位年轻有为的使道大人，爱上了一名绝色艺伎”） 4.浙百梦龙，不用胆怯、和讨好丈母，只要闯入门中，跪地说声“请夫人相信我”即可顺利得手。 5.浙百春香闺房，红灯笼点起，人肉背景大概是花神吧，挺美，不妙的是有一部张氏电影《大红灯笼高高挂》太出名，寓意并不美。 6.浙百春香，自然玉堂春般上演，陪酒承欢。听到求婚，害羞卧地，学的是王春香表演的经典教材，却没用对地方，低级。 7.浙百春香，乃自己写了情诗帕子暗指才女。自己扥出来交给梦龙，不是徐梦龙巴巴狗似的追着写爱歌了，浙百春香，噶主动的。（吐槽那诗作得很没水平，不配才女） 8.浙百梦龙，激动万分震天动地般地接过，高声吟唱。同是一见钟情的老套，徐梦龙还是多少费了点气力的，浙百梦龙得美人轻而易举。（为啥浙百说白调调这么难听，梦龙叫声春香，cēn---xiang, 春发阴平，还拉长音，且句的开头字多是阴平，一惊一乍，好作！） 9.浙百的爱歌，提前到了百年歌，当当叮、叮叮咚的初夜之欢，又哪里及得上徐王爱歌小半年之交的恩爱深情。 行了无需再多摆，已经很显见。 浙百称要把“听戏”变为“看戏”。 我没谈一点唱腔，都是看戏看出来的。 还有啥好意思哔哔：徐王版经典的只是留下了大量唱段？ 当把“看”，肤浅地理解为突出华丽丽的形式美，就不免摆弄成了一副空架，里面充斥的是碎片般的强说美与愁。 话太多，今天到此。有精力了再唠。 带大家看两部电影，如果您有时间的话。 感受同一民族两国之间、年代之间的审美差异 韩国林权泽2000年拍摄上映的《春香传》。 观看地址： http://v.youku.com/v_show/id_XNjMzNzEyODg=.html
朝鲜国1980年代之《春香传》 观看地址： 上集：http://v.youku.com/v_show/id_XNDI2OTg4NDg0.html 下集：http://v.youku.com/v_show/id_XNDI5OTQ4MDUy.html END 点击下图看热点文章 |
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