在大家的认知中，他一辈子穷愁潦倒，在世时只卖出过唯一一幅画；他到最后精神失常，画出传世的名画却自残右耳，最终落得一个开枪自杀的人生结局。再加上刚一去世就誉满画坛的巧合，更凸显了他一生的坎坷与不幸。 然而事实，真的是这样吗？  梵高曾侄孙Willem van Gogh在香港讲述梵高的故事 众所周知梵高因为精神病把自己的右耳割掉的故事，在当地医院及警局的记载中有另一个版本：当时梵高与另一位著名画家高更一起工作，而在一次深夜激烈的争吵斗殴之后他的耳垂被割下了一小块，并没有割下整只耳朵那么夸张，甚至可能不是他主动自残的。 关于梵高一生穷愁潦倒画作无人问津的说辞，也一直有研究者提出不同观点。从梵高与弟弟西奥（Theo）的信件中我们知道当时西奥每个月供应梵高200法郎的生活费，而这是当时很多穷困家庭全家六七口人一个月的总开销。 而且在梵高去世的1890年上半年里，他的画作也已经开始跻身巴黎各大画展，更开始与当时的几位名流画家交换作品，甚至印象派代表画家莫奈也对他的成就表示了祝贺，一切都在往好的方向发展。 甚至所谓的“自杀”也不完全是大众印象中的“开枪自杀”场景，他是开枪打伤了自己的腹部之后，又回家接受了两天治疗无效才去世的。  梵高割耳事件后的自画像 所以梵高是不是艺术史上最重要的画家不好说，但他极可能是艺术史上各种版本的故事最多的一位画家。人生的前36年他默默无闻，而最后一年一瞬的光彩却被逝世后更大的辉煌所掩盖。 由于性格及精神上的特点，梵高并没有多少能真实记录下他人生的朋友，而他的画作出名后各种与他有过丁点交集的人都跳出来说了一通，各种主观而又相互矛盾的“梵高人生”版本自此流传开来，也给无数梵高爱好及研究者造成很大的困扰。 但事实上，有很客观的一批珍贵史料能帮助我们了解这位伟大的画家真实的一生。那就是他与弟弟西奥几十年间每周一封的信件，当然还有更重要的——梵高留下的约2100件艺术珍品。  位于荷兰首都的梵高博物馆 1853年，梵高出生在荷兰南部一个家境还蛮不错的家庭中。他的父亲是当地的一位牧师，从小耳濡目染的宗教活动对他后来的人生产生了极大的影响。 因为父母第一个儿子的早夭，梵高成了家里最大的孩子。加上他家里一共有六个兄弟姐妹，其中与他关系最要好的，要数他的三弟西奥。 他还有一位颇有地位的叔叔，是一名艺术品经销商。这位叔叔对他与西奥两兄弟的人生也起到了至关重要的影响作用。  梵高家族：他与西奥分别在下列左起的第一和第三位置 十一岁开始，由于家庭条件还算优渥，梵高接受了好几年良好的教育。当时他便表现出优秀的语言天赋，这期间打下的语言基础帮助他后来走遍周边各国追逐艺术道路，而他与西奥的信件更是走到哪就用哪国语言进行书写，语言水平惊人。 结束学业后，16岁这年，梵高到叔叔持股的Goupil & Cie国际艺术品交易公司海牙分部见习，而四年后，他的弟弟西奥也进入了这家公司在布鲁塞尔的分部当学徒。 正是在这个阶段，在梵高的提议下他与弟弟开始不间断地通信。在一家国际化大公司上班，让刚刚投身工作的梵高得以有机会从荷兰到法国再到英国等地出差，每到一处他都会到当地的博物馆参观。 在这几年的书信中梵高不仅表现出对各种艺术的浓厚兴趣，他同时还成了一位有思想又善于观察的书虫——他的书信谈论内容从莎士比亚到狄更斯，囊括了当时及此前的很多大作家大思想家。在积极学习下越来越开阔的视野为他后半生的成就打下坚实的基础。  梵高信稿 不过你要是以为这是梵高艺术之路的平坦开端，你就大错特错了。残酷一点说来，这应该是梵高苦难人生的序幕。 在咀嚼了越来越多文学、哲学思想之后，自幼埋在梵高心底的一颗种子开始生根发芽了——宗教。他写给弟弟的信件中开始夹杂着越来越多逐渐热切的宗教信仰，以至于他开始瞧不起画廊中的这个小世界，觉得自己应该去做一件更伟大的事情。 终于，在1876年1月，在艺术品交易公司工作了六年多的梵高选择辞职，他下定决心投身于布道或者传教工作中，成为上帝最忠实的仆人。  梵高作品《靴子》或许可以作为他宗教一途的写照 接下来梵高经历了长达三年身体与意志的双重磨难。他先是进入牧师学校学习了一段时间，进行了自己的第一次布道后他满心欣喜地向弟弟书写了一封热情洋溢的信件介绍自己满足的现状。 然而太过热忱的他在传教过程中表现出来的过度热切反而引起了不好的反作用效果，他被拒绝成为一名真正的牧师。接下来他又锲而不舍地经由父亲的介绍进入了一家福音派学院学习，然而最后考试依旧没有通过。 他的上帝抛弃了他，这对梵高来说无疑是一项极大的伤害。不过对于一个在思想上已经有了一定建树的人来说，他的这段经历也不是毫无帮助的。在比利时南部煤窑的传教过程中他接触过了无数劳动者真正的日常生活，这对他的艺术观及人生观产生了影响。  煤窑中的劳动者们 传教之路被现实无情地堵死，梵高也第一次与家里出现了真正的裂痕。在确定被福音派工作方解雇的第二年，他回到了家里与父母住在一起。由于对信仰的不同态度他与父亲频发争吵，后来父亲试图将梵高送进收容所，他逃了出来。 断断续续做了一些工作，还是支持不起生活的时候，梵高收到了一笔来自弟弟西奥的钱。彼时西奥已经在艺术品交易行业混出了点名声，成为了巴黎的一名艺术品商及画商。 西奥不仅寄来生活费给自己的哥哥，还信心满满地鼓励梵高进行艺术创作，答应成为他的经纪人帮他把画卖出去。就在同一年，原为“野生画家”的梵高为了成为一名合格的画家，开始在布鲁塞尔的一家美术学院进行学习。这也侧面印证了西奥给他的资金其实是很充裕的。  梵高写给弟弟的书信中常常谈及自己的艺术理念及画作想表达的含义 1880年，梵高27岁，正式开始学习绘画。如果我们以后来人的身份往回看，梵高只活到了37岁，那么意味着他的绘画生涯只有不到十年。 在那个年代，一个画家要出名一般来经历十多甚至二三十年的磨练与等待。所以文森特·梵高，他的存在，他的成就可算是一项奇迹般的事业。或许他的上帝从未抛弃过他，只是知道他更应该拿起画笔，而非福音书。 1885年，他画出了自己第一幅完整的油画作品：《吃土豆的人》。同年8月，梵高的作品第一次出现在了海牙的艺术品经销商窗户上，那是他当过艺术品销售见习生的地方。应该说西奥没有辜负他，而他更不曾辜负西奥。  梵高作品 《吃土豆的人》 这是一幅融入了梵高人生阅历与情感的作品，我们从平面上欣赏已能感受到梵高画中那种朴实劳动者形象的力量。而假如有机会见到实画，你会发现梵高的用笔，层层叠叠堆砌起来的色块就像是用铁锹与锤子一下下砸出来地踏实而充满力量。 这是一幅后世无数艺术研究者为之疯狂的跨时代革命性画作，然而可惜的是，大批欣赏梵高画作的人几乎都在“后世”。他的作品被懂得他艺术造诣的弟弟推上橱窗，也被一些如高更、莫奈之类的超一流画家所欣赏甚至嫉妒，然而在印象派流行的彼时，就是没有一个买家慧眼识珠能发现他领先了时代近100年画作的过人之处。  梵高作品《Peasant Family at the Table》（餐桌上的农民一家） 为了适应当时的市场风气，在弟弟及其他画家的建议下，他来到巴黎边结识印象派和新印象派的画家，边学习他们的绘画。这段时间梵高频繁地出入于卢浮宫等博物馆描摹画作，他甚至喜欢上了日本的浮世绘风格作品。 这个天才画家如同一摊随时可形变的自由之水，一接触到更广阔的天地他的画风突变，一改之前的阴暗沉闷，变得简洁明亮而色彩强烈起来。 梵高开始得到当时主流画家的肯定，也参与了几次展览，如果就这样发展下去可能梵高就会成为巴黎的一名成功主流印象派画家了。  梵高作品 《Fishing in Spring》（春钓） 然而引领时代的天才似乎注定要走与众不同的道路。1888年，梵高独自离开了巴黎，来到法国南部的一个小镇阿尔勒。在这里，他试图探寻属于自己的艺术道路。 似乎就在短短几个月的时间里，他又彻底从印象派及新印象派的画风影响中彻底地摆脱出来，甚至走上了一条完全相反的道路。当时的印象派艺术是要将画家看到后存留在脑海中的“印象”表现出来，而梵高的作品则开始致力于将观者带入他所描绘的那个场景。 梵高作品 《夜晚露天咖啡座》 在生命的最后两年里，梵高几乎是以每天一幅画的效率疯狂作画。邀请来高更与自己一起创作最终却因艺术理念不同不欢而散，切下自己的部分耳朵，包括自愿地两次进入精神病院治疗。 作为一个癫痫病及抑郁症患者，画画与写信是梵高宣泄的窗口。在发病的狂热中他看到种种眩晕景象，而在短暂的平静期他拿起画笔将自己脑海中的景象，用独到的艺术手法表现下来。 我们甚至可以说，这上千幅画作就是梵高在崩溃边缘与疾病抗争的历史记录。透过医院的小窗口他画下《星空》这幅无比绚烂的天才之作，如今已经传边全球成为其代表作之一。 梵高作品 《The Starry Night》（星空） 1889年梵高画下最后一幅自画像，采用的螺旋转动背景似乎是他脑子里那再难抑制住的种种怪像，而选用的蓝色调淡雅而平静，而整幅画最感动我的是他自己虽然被痛苦所折磨着却不改坚定的眼神。 此时艺术对于梵高来说已不重要，他更多地是在借助艺术寻找救赎。在充满苦难的人生中，依旧要平静地手持画笔将自己的点滴感受，所思所想传递出去。 梵高的最后一幅自画像 1890年7月27日，发病的他朝着自己的腹部开了一枪。在闻讯赶来的弟弟西奥怀里，拒绝治疗的他说出了自己的最后一句话：I wanted it to end like this.（我想就这样结束吧） 半年后，在精神和身体上都崩溃了的弟弟西奥随他而去。他们两兄弟被安葬在了一起。遗憾的是，刚刚名声鹊起的他再没机会知道这世界上其实有这么多欣赏、喜欢他画作的人，能感受到他精神世界的人。 没有经历疾病的人，难以想象是怎样的痛苦让他放弃了生命。但他用艺术对抗疯狂的一切，全都写在了自己充满力量的一幅幅画作里面。这就是我们热爱梵高的原因，这就是我们热爱艺术的原因。 |
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