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这档国产综艺，收官有一段时间。 但隔三差五，还有毒饭强烈要求Sir说说它。 其实，Sir也早就入坑。 好意思不说？ 今天这笔“债”该还了—— 《声入人心》 又一档男团竞演节目。 但不同于外面那些选秀。 《声入人心》参赛者们表演的项目低调有内涵—— 美声、歌剧、音乐剧。 也许很多人从来还没有完整欣赏过一场这类的艺术演出。 内容冷门不算，它的比赛规则还大写的—— 没噱头。 3位出品人在100天内，对来自各大顶尖音乐学院的36位演唱成员，进行打磨，评选出10次TOP6首席。 最终的6位首席，将获得全国巡演和发行音乐专辑的机会。 36位成员，无人晋级，也无人淘汰。 6位首席，排名不分先后。 那这有什么悬念？ 可随着节目逐渐进行，Sir发现了，它不是没有噱头，而是—— 噱头得高级。 怎么个高级法？ 学员不撕逼，但评委老师暗中较量。 在倒数第三期节目中，歌剧表演者蔡程昱，表演了经典歌剧选段《在殿堂深处》。 中央歌剧院的制作人老师不吝赞美，表示这水准，直接进“国家队”都没问题。 而音乐剧制作人老师，则直指表演缺乏情感，在戏剧张力上相对弱了一些。 外行的Sir只能表示，你们神仙打架真让人看不明白。 同样的较量还发生在，学员马佳将摇滚乐融入了经典歌剧之后。 美声表演艺术家廖昌永老师，站在声乐教师的立场劝诫马佳，作为一个表演者首要的是学会控制。 而音乐剧制作人李盾，则认为舞台上最重要的是情感，技法上的松与紧是其次要考虑的事情。 这种PK，不是为了名次、支持率。 而是始终在就艺术谈艺术。 完全是选秀节目中的一股清流。 《声入人心》借大众娱乐的节目形式，拉近我们去看，何为艺术。 在许多人的眼中，艺术这两个字基本就可以等同于：无用，无人问津，自己玩自己的…… 我们经常说国内缺原创。 但其实更缺乏的是，来自于国人对原创的支持。 节目倒数第二期中，阿云嘎演唱了一首蒙古族短调《希拉草原》。 这首歌改编自内蒙古民歌，选自他的个人专辑，讲述了一位战士在奄奄一息之际，以血代墨写下一封家书，以寄思念亲人之情的故事。 阿云嘎的表演，将一个将死的战士忠于国、忠于家的气概发挥到极致。 可在这一轮中惜败，评委没选择他的理由是： 站在市场的角度来做选择。 原创得不到很好的生长空间，正是国内音乐剧现状的缩影。 据日前发布的《2018中国音乐剧指南》显示：
一个不争的事实是： 国内音乐剧更多地依靠外力支撑，还没有找到内生发展力量。 没有市场，影响的不仅是表演者的收入。 更关系到他们的艺术本身。 因为现场演出，讲究的是表演者与观众的互动。 在总决赛舞台上，青年音乐剧演员郑云龙哽咽着说：
他身为国内多部音乐剧的A角，尚且如此感慨。 那么，那些尚未混出头的小角色呢？ 用学员代玮的话来说，连底端都不是，是茫茫沙漠中的一粒沙子。
就拿音乐剧做例，音乐剧演员需要是唱、跳、演全方位发展的全才。 成熟的音乐剧演员万里挑一，甚至几十万里挑一。 而更令人丧气的是，即便你有机会坐上节目的首席，即便你成为剧中的A角，也可能依然默默无闻。 如果说艺术是一座高耸的殿堂的话，那么它是难以筑于稀松的土壤之上的。 我们的音乐剧受众基础，有着和人口基数完全不相称的单薄—— 不是每座城市都有个大剧院。 不是每个剧院，常年都有高质量的演出。 就算是有了演出，票价也能够劝退大部分人…… 门槛太高。 高到被束之高阁。 我看那个座位都是零零星星的 我们演也是没人看
一方面，你当然懂得艺术舞台上的东西是好的，是高雅的。 但另一方面，由于从小没有这样的耳濡目染，你对它是又生又怯的。 诚然，电视屏幕不是呈现现场演出最好的地方。 但《声入人心》在降低艺术的门槛，告诉我们如何去欣赏，打破因为陌生而产生的偏见和顾虑—— 艺术，也可以大众化。 节目以颜值和实力兼备的组合，向大众传递了一种信息： 不是只有穿燕尾服，搭着钢琴唱咏叹调的才叫歌剧。 也不是所有音乐剧，都操着英语，表演着西方洋味儿。 歌剧未必曲高和寡，音乐剧也未必高雅。 把管弦乐融入流行金曲《那个男人》，呈现出来的效果一样可以逼格爆表。 以高雅艺术形式表演通俗，只要编排得当，也并不会给“美”降级，反倒雅俗共赏。
实力与颜值双旦的阿云嘎和郑云龙，两人同台合作演唱了《剧院魅影》《伊丽莎白》《吉屋出租》等多部经典音乐剧的选段。 将音乐剧这门小众艺术带入大众视野，不但得好听，还得好看。 强强联手带来的粉丝效应，无疑让更多观众愿意走进剧场，感受音乐剧的魅力。
虽然节目自开播以来，一路收视走低，但它一开始就不是奔着爆款去的。 它的野心更大，给行业注入新的生命力。 学员王凯说：
Sir虽私心喜欢《声入人心》，但这句话Sir也只能赞同一半。 诚然，作为一档节目，《声入人心》是成功了。 但它能够给歌剧和音乐剧带来多少改变，我们恐怕难以盲目乐观。 远的不说。 在湖南卫视跨年晚会上，《声入人心》的几位学美声、歌剧、音乐剧出身的小伙子，又回到了这个让他们获得关注的芒果台。 挺好。 但一听他们被主办方要求唱的曲目，Sir的心又一凉。 全是抖音神曲串烧，《小星星》《嘴巴嘟嘟》……
芒果台用一档节目普及了艺术音乐的魅力。 但到头来，他们自己还是不相信这种魅力，转而依赖于屡试不爽的“俗”。 Sir当然理解，这样的做法是为了“接地气”、“涨热度”。 《声入人心》的粉丝，真的想听到这样的网红神曲吗？ 这种无奈就是—— 你刚入了门，却发现那扇门又对你关上了。 用“俗”来玩“雅”，的确能制造有趣的反差感。 但借用廖老师的话： 这个东西玩一玩可以，但千万不要贴上标签。
所以Sir更想说，《声入人心》的大火，能烧多久，是一个值得思考的问题。 可能，原创选段还会因为没有市场而吃闭门羹，剧院里的观众继续三三两两，整个社会的艺术氛围也难以被一档节目扭转…… 但没关系。 至少在这个冬天。 它让我们看到了，艺术可以传承，但不能只是唯一。 它也让我们看到，有一群年轻人，他们参加一档比赛，不论成败，只争朝夕。 争的是美声、音乐剧、歌剧的朝夕。 只愿世人不负他们的光芒，不负他们的热望。
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