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ANTONI TAPIES — 安東尼·塔皮埃斯 — 1923 - 2012 安東尼·塔皮埃斯（Antoni tàpies雕塑家出生於西班牙巴賽隆納一個加泰羅尼亞世家.安東尼·塔皮埃斯既是畫家，1923年- 2012），也是藝術理論家和收藏家.是歐洲二戰後最具代表性的抽象藝術大師，是二十世紀歐洲先鋒藝術的先驅.他的家族從19世紀開始就一直進行出版與圖書銷售事業.他原本研究的是法學，因為鍾情於藝術最終放弃了法律.安東尼·塔皮埃斯於上世紀40年代開始在藝術界嶄露頭角.他以抽象藝術和繪畫媒材的大膽運用聞名於世。 安東尼·塔皮埃斯的家族從19世紀開始就一直進行出版與圖書銷售事業，這使他從小就對閱讀有著强烈的興趣。他的少年時代西班牙時局動盪，安東尼·塔皮埃斯經常失學，只能閱讀家裡的海量藏書和畫冊來打發時間。在他11歲時，第一次通過一本《如此遙遠》的雜誌瞭解到現代藝術，“比如1934年的耶誕節特刊，專門介紹了20世紀的藝術情况。”安東尼·塔皮埃斯曾經如此回憶道，“儘管剛剛看到這本雜誌時，心裡非常茫然，似懂非懂，可是在以後的藝術道路上，它給了我許多啟迪和影響。”這本雜誌跟隨了他很多年，一直佔據他的案頭。 安東尼·塔皮埃斯18歲時曾患肺病，康復過程中，安東尼·塔皮埃斯開始了自己的藝術實驗。並通過鄰床的印度男孩開始接觸瑜珈、禪學及東方藝術，那時他原本研究的是法學，而藝術探索花掉了他太多時間，最終他放弃了法律事業，全身心地投入了藝術。 在第二次世界大戰後，1948年他與加泰羅尼亞當代詩人、前衛藝術運動代表人物胡安·布羅沙（Joan Brossa）聯合創立了藝術團體“Dau al Set（加泰羅尼亞語，意為‘骰子的第七面’）”及同名刊物。“Dau al Set”成為與超現實主義和達達主義有關的加泰羅尼亞藝術運動，強調人的潛意識。1954年該團體解散。 安東尼·塔皮埃斯初期的素描作品多屬人物像，帶有原始儀式的幻想及强烈故事性。後來，在佩姬·古根海姆美術館欣賞杜尚作品的經歷，使安東尼·塔皮埃斯深受感動，不久便在巴賽隆納一次宴會上，親見杜尚並討論作品。當時，杜尚正好回西班牙度假，安東尼·塔皮埃斯見到年輕時崇拜的偶像，驚喜萬分。這使他在精神上得到更多仰仗，促使他更有信心地尋找一條使藝術重新深入生活的更好途徑。 安東尼·塔皮埃斯於上世紀40年代開始在藝術界嶄露頭角，並以抽象藝術和繪畫媒材的大膽運用聞名於世。到了40歲的時候，他已經開始舉辦自己的展覽，而他的作品也在當時一鳴驚人。 安東尼·塔皮埃斯在西班牙混亂時局中，好不容易尋到的關於現代藝術的介紹和論著都讓他非常激動，“在那些年裏，這些書籍就是我們精神上的嗎哪（《聖經》裏記述的神賜食品）”。安東尼·塔皮埃斯作為一名超現 實主義畫家初出茅廬，受保羅·克利和胡安·米羅等藝術家的影響。在早年，安東尼·塔皮埃斯曾作為一比特政治激進分子，反對當時西班牙的弗朗哥獨裁政權。 上世紀六七十年代他通過自己的創作來反抗弗朗哥政權的獨裁。安東尼·塔皮埃斯的成長背景正值西班牙內戰及佛朗哥專政（1939-1975年）時期，囙此，藝術家通過以材質探討為主的作品中，强烈表現出個人對家鄉加泰羅尼亞的政治、社會、以及文化關懷。 1970年，安東尼·塔皮埃斯和米羅為躲避獨裁者的追捕，住進位於蒙特塞拉的修道院，此時，他利用現成物的並置與轉換，借日常生活中的碗碟、清掃用具的堆聚表現每日的潛修及簡樸規律的生活，並呼應當時正如火如荼的達達主義。 安東尼·塔皮埃斯屬於加泰羅尼亞藝術家，歐洲戰後藝術的重要先驅人物，其神秘主義的、薩滿式的抽象或布面雕塑作品久負盛名。這位先驅藝術家的創作經歷了數個時期——初出茅廬時，他創作基於拼貼的板上抽象繪畫作品，這種美學形式促成了後來義大利的“貧窮藝術”運動。1953年他首次在美國舉辦展覽，並看到該國抽象表現主義藝術家們的作品，後者的强烈筆觸與活力四溢的色彩和塔皮埃斯本人作品中的孤寂冥思形成鮮明對比。 安東尼·塔皮埃斯早年的藝術生涯是和西方現代主義大師們的名字聯系在一起的，比如杜尚、胡安·米羅、薩爾瓦多·達利。安東尼·塔皮埃斯少年與青年期的繪畫，傾向於超現實主義風格，但是其後，他用一種得自中國或日本傳統的單純肢體之表達方式，運用大量粗糙物質的强烈表現力量，找到了他的風格。 安東尼·塔皮埃斯的繪畫，給人們最深刻的印記還有大幅畫布、大塊寧靜平面所形成的巨大空間和色塊，顯出一種荒凉、不安定感。然而，有時許多大色面仿佛是高大的牆體或閉合的門戶，讓人無法逾越，無法正視這個世界，感受到了被壓迫的內心的沉默。安東尼·塔皮埃斯與義大利的“貧窮藝術”和美國的“後極簡主義”在那時交相輝映，他將日常事物蓋上了自己的標籤來使用，讓它們成為了自己語言的一部分。 安東尼·塔皮埃斯那些如同塗鴉的畫作中不時會出現可辨識的形象、字母和數位，盤繞在繚亂的筆觸中。藝術家本人將他的意象視為對人類集體無意識“牆上書寫”的反省——“成年人戲劇性的苦痛經歷，以及與我同年齡的人們的殘酷幻想，他們在如此眾多的災難之中仿佛深陷在自身的激情中，就像將他們自己刻在我周圍的牆壁上，”安東尼·塔皮埃斯在1969年對法國畫商、藝術批評家米歇爾·塔皮耶如是說。 安東尼·塔皮埃斯也是西方“貧窮藝術”的代表人物。所謂“貧窮藝術”，是在藝術上的窮則思變，窮盡一切資料，化腐朽為神奇。20世紀60至70年代，安東尼·塔皮埃斯以現成品雕塑觸及超現實主義題材，從中可以看出羅伯特·勞申伯格的影響。安東尼·塔皮埃斯最著名的作品是那些不時用到日常資料的抽象繪畫，筆觸揮灑肆意。他大膽把自己的襯衫、手套、襪子放進了油畫作品中。如《襪》（1971），將一隻白色男襪釘在畫布上。成為作品的有機組成部分，他對於繪畫的物質性研究達到了相當的高度。 安東尼·塔皮埃斯開拓了很多新的科技，使用了很多新的藝術媒介。他常常使用非常厚的塗料，使得畫面有極為立體的感覺——後來他在這條路上越走越遠，到了上世紀四五十年代更是直接使用了一些在當時的學院派看來難登大雅之堂的紙箱、廢紙殼等作畫。在他看來，這是要讓這些“卑微的資料”經過他的手而呈現出神秘而崇高的光芒。 安東尼·塔皮埃斯在作品中著重表現平凡資料的特質，在黑色背景上的紙板中利用紙板撕痕襯上黑底，襯出鮮明的黃褐色輪廓及撕痕漸層的厚度。黃褐色對安東尼·塔皮埃斯而言是具豐富內在心靈的色彩，是最接近哲學思維的色彩，此外，黃褐色亦是大地的顏色。隨著舊紙板表面的紋理處理及細筆勾勒如毛髮般的筆觸，畫面所呈現的是經歲月沉澱的塊面。 安東尼·塔皮埃斯的畫時常以“晦澀難解”而聞名，畫布上屢屢出現的神秘十字架給人們留下深刻印象。而他用陶土燒制的櫥櫃、巨大的雙腳等也都體現著他要為日常事物賦予尊嚴的主張。他用陶土燒制的作品《廁所》如今是與杜尚的《泉》齊名的將所謂的“污穢”概念納入藝術的代表作。安東尼·塔皮埃斯最為人所稱道的，是對資料的把握和使用資料的技巧，大理石粉、石灰粉、油畫顏料匪夷所思地出現在同一畫面當中，他的風格被評論家稱作“非形式主義”。 自1980年代起，他的創作趨向於大型陶土雕塑的製作，如放大的足部、牙齒與座椅雕塑，這種創作手法除了提供耳目一新的感官視覺經驗，同時也賦予材質一層精神性的意義。安東尼·塔皮埃斯最富爭議的作品即《短襪》，一座脚跟部位有洞的襪子的3米高的模型。而絲襪亦是這位藝術家最為喜愛的題材，他曾說藝術應當來源於最簡單的事物。 西班牙《世界報》也曾評估安東尼·塔皮埃斯為“20世紀最後一比特偉大的藝術家”，來弘揚他的抽象繪畫所獲得的世界性聲譽以及他在從繪畫到廢棄的衣物間不斷探索資料運用所取得的成就。 2012年2月6日，加泰羅尼亞藝術家安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）在巴賽隆納的家中去世，享年88歲。歐洲戰後藝術的先驅人物，西班牙產生了多位世界級藝術大師，如畢卡索、達利、米羅，而安東尼·塔皮埃斯就位列其後。 西班牙反對黨領袖阿爾弗雷多·佩雷斯·魯瓦爾卡瓦，在2月6日公開表示了對安東尼·塔皮埃斯的哀悼：“安東尼·塔皮埃斯恐怕是20世紀後半葉最為重要的西班牙藝術家了。安東尼·塔皮埃斯的創造力有一種很徹底的自由，而這種自由與他留給這個社會的作品以及道德承擔同樣難能可貴。” 安東尼·塔皮埃斯最後一次在公眾中露面是在一年半之前，在他創立的文化中心和美術館——“安東尼·塔皮埃斯基金會（Tàpies Foundation）”改建後的開幕典禮上。該基金會致力於在巴賽隆納推動現當代藝術的發展。當時他的健康狀況每況愈下，卻一直堅持創作，儘管手已顫抖，視力亦不堪。
CZARDAS — 紮紮達斯 —
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