|
L1、 通过写字了解国画绘画中的“写”， 体会中锋用笔的力度和节奏
书画本同源，当蘸饱了墨的笔尖在宣纸上行走的时候，兰叶的线条仿佛成了某个字的笔画，需要或快或慢或顿或提……古人有云:“一世兰,半世竹”，可见写兰竹笔笔见功夫,叶叶讲理法，想速成是不可能的，还得静下心来打基础，认认真真下苦功。第一堂课老师便意图让我们认识到这一点，真是用心良苦了。
L2、 侧锋练习， 体会线条对画面情感的影响 点线面是绘画的基本元素，国画尤其讲究线条式审美，当笔锋与行笔的方向形成不同角度，并以不同的形态，如粗细、长短、曲直、虚实等特征呈现时，便可表现人的心理感受，也会让观者产生共鸣。
L3、 通过练习各种不同形状的叶子， 熟悉各种笔锋的灵活运用、笔触概括型的能力
“诗是无形的画，画是有形的诗。” 学画的同时也在学习如何品画，然而也深深明白，这需要知识的积累、时间的沉淀，才能真正进入国画，才能理解一幅画背后的深意。 4、 墨分五色以及墨法的练习
墨分五色：焦浓重淡清，学国画的人都知道，然而想要真正得心应手的运用它们，却不是一件在短时间内容易办到的事。不过国画与水彩似乎有个相近的特点，那就是都在“与水玩游戏”。与其想着控制它们，不如顺势而为，也许就不会那么难了吧。
L5、 植物色和矿物色的不同和运用 西方画用透视来表现空间关系，中国画中则使用虚实，而了解了国画颜料的不同特性，就能很好的表现这一点，甚至根据画面需求调整不同的蘸墨方式，可以达到更好的效果。 国画中用到的工具并不多，不过笔、墨、纸、水和颜料而已，但在创造画面的趣味和探索广阔的边界上，却让人感觉有无限的可能性。
L6、 色彩的搭配和深浅变化
“调色“可能是画画中最大的乐趣所在，颜料中加不同程度的水能体现深浅变化；加不同程度的墨能增加重量感，显色更深沉；两个不同的颜料相调，又能变成另外一种新的颜色。
而画面中的“用色“又是另一个有趣之处了。”对比“让人感觉对撞性强、活泼可爱，”融合“ 使人产生舒适安详的儒雅之感。更有那些将两者结合的高妙之人，他们的画作则更加让人赏心悦目，欲罢不能。
L7、 撞水撞粉的表现
据说中国画到了近现代，由于受西方文化的流入以及一段时期内文化断层的影响，发展受到了很大阻碍，但也有不少优秀的画家借鉴西方的技法，融合东方的审美，走出了困惑与迷茫。
其实中国画更多的是给人哲学上的思考，与其刻意追求像不像，不如大胆的去表现，就像撞水撞粉，不可控，却更自由。技法都是相通的，关键是我们的表达能力是否能落实到纸面上。
L8、 勾填设色的学习
上帝说要有光，世界便有了光。你以为中国画是不讲究光源的吗？通过这节课的学习，世界观完全被颠覆。 中国画讲的虽然是散点透视，但是涵盖面却更广，光线是随着画家的心意而走的；西方画中的光源局限于某件事物上，突出表现它的立体感、真实性，但是中国画却自带主角光环，整体给人发光的感受，突破时间和空间的束缚，结合人性与精神的层面，表达了更深层次的意义。了解到了这一点后，谁还不会为我们自己国家独特的文化内涵而自豪、而自信呢？
L9、 情与态的表达
情是情绪、情感，态是动态、姿态。一幅画，如果动静结合、主次分明、“气” “势”得当，能使观者产生情感上的互动，展开延续性的想象，那必定是幅好画。
L10、中国画构图中的 落幅位置、均衡稳定、聚散疏密 “井”字诀、“之”字形、“S”形、章法、布局、位置经营、对立统一、矛盾互补……这些概念都不难理解，难的是当自己下笔画画时，是否能明确的知道怎样去建构、去表达？
“学会读画，多读好画”无疑是个好办法。比如金石画派的大胆突破、扬州画派的猎奇取巧、八大山人的神态表达、恽寿平的独特用色、王学涛的精湛画技等等，从中即便领会一二，也可受益匪浅了。
L11、中国画构图中的 呼应开合、圆缺参差、留白
古人眼里的世界是怎样的呢？看他们的画就能有所了解了。纵然是一花一草，或者一山一石，方寸之间却顿显鸟语花香、湖光山色，既简约含蓄，又微中见著；或以景喻情、或以物言志，无不表达了“天人合一”的极致追求。
L12、从临摹到写生
我们画画一般都是从临摹开始的，但并不是画得和原作一模一样就是好的，临摹的要义是能活用作者的技法，领会作者想表达的意思，将注意力更多的放在自己的画面上，而不是“照抄”，不是把自己变成一台复印机。
抓住了事物的“理”、“情”、“态”之后，写生会变得相对容易很多。但是，提炼事物只是初步的写生而已。
王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格。”这一点用在画画上也是相通的。好的作品不仅需要画之有物，更要表达出真情实感，或写境、或造境；如果无病呻吟或者刻意为之，就会适得其反，使作品流于下等。
随着学习的深入，常常会有“吾身也有涯而知无涯”的感叹，但转念一想，以有限的生命去追求无限的知识实在很不现实。况且人家庄子也早就说了“以有涯随无涯，殆已！” 学习新东西的目的究竟是为了什么呢？一方面，是满足自己的兴趣，充实己身，另一方面可以让我们开阔眼界，提升审美。如果在求知的过程中能获得快乐并享受其中，那么我们还有什么可惆怅的呢？
|
|
|
