 今天，让我们来聊一聊如何鉴赏一幅中国画。不少画友们听到中国画这三个字便望而生畏，认为中国画非常深奥难懂，难于欣赏。而事实上并非如此。对于大多数缺乏中国画相关理论修养和实践基础的画友而言，只要遵循下面这些欣赏和评判的标准，我们依然可以大致判断一幅画是不是好的中国画。 看中国画的时候，我们就好像观察一个人，要先从整体上观察它。我们需要先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格。  第一，色调布局 一、色调 当我们拿到一幅画的时候，最先看到的是整幅画的色彩基调。这个时候可以考虑到整个色彩搭配是否合理，是否给你带来了美的感受，这是第一眼感觉的。也是最浅层次的一种感受。 二、布局 布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。假如左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖上印，画是完成了，即使笔墨精妙，颇有意境，可布局不当，画面失去平衡，让鉴赏者难受，就不算成功的国画。大师潘天寿的画，极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画多险，多奇，多重，通过各种物象，在激烈的冲突中一一化解，最后画面归于平衡与和谐。他的大画雄伟奇逸，常常给鉴赏者震撼般的审美感受。  第二，构图造型与线条 一、构图 以及整体的把握程度，视觉中心。这幅画有没有在构图上给你带来视觉上的冲击力呢？这也是考验一幅画作，好坏的重要标准。转服画的形体，光影是怎样运用的？这也是值得你思考的一个地方。 二、造型与线条 造型过于失当，人不象人，山不象山，树不像树，即使布局好，线条好，仍不入妙品。造型要不失情理，线条要自然生动。但是，自然生动的线条有各种风格，有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的厚重，有的飘逸，这些线条通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。在这些线条中，都要书法美感。概括性地说，吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。没有书法功力的国画作者，线条常常软弱、油滑、稚嫩，这些线条所表现的物象内涵就大为贫泛。这种画在旅游景点或工艺品商场常见。  第三，绘画技法 1、技法 接着我们可以更深入地了解这幅画作。我们可以分析此幅画作所运用到的绘画的技巧。也就是我们俗称的技法。如果你是一个专业的画家或者是绘画爱好者，那么你一定能够从中学习到很多你不知道的表达技法。 2、墨色的变化 有的劣画，常常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。好的国画，讲究黑分五采：焦、湿、浓、重、清。焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成为国画的上品，作为完整的国画，焦墨画在神韵上大打折扣。象张仃的焦墨山水画，让人感到口渴。齐白石的小品花鸟写意画，意趣绵长，他极精于用墨、用水与用色，他手中的毛笔在生宣上变化无穷，让鉴赏者数十年后仍感觉到画面的湿润。湖南曾经有一个农民花鸟画家，作画气势大，布局佳，笔力也很刚健，但变化过少，直来直去。他不善于用水与用色，画面有火气。他说“作画墨与色要给足”，可他给得太足了，常常见他的画面墨黑一片或大红一片，他的画有强烈的风格，但画品不高。  第四，绘画的时代背景 我们还应该结合画家的时代背景来看，每一个画家所经历的事情不同，于是他们所表达的内容也是不同的。我们可以通过画作来探讨感受一下作者当时的心情。譬如梵高的画作向日葵，便是他为他的好友高更所作。表达出他对她好友的欢迎。 拿到一幅美术作品的时候，首先应该判断这幅画处于什么时期，因为只有这样，我们才能够从一个时代的背景来判断一幅画的好坏。比如说古典时期的话就比较注重写实。而现代画作就比较抽象。所以我们就要以两种不同的欣赏眼光来欣赏画作。  第五，画家风格 在鉴赏一幅画的时候我们充分地了解画家是谁？不同的画家有不同的风格。我们不能以一种画家的风格来判定另一种画家的风格。而是要从每一种画家的不同风格上面获取有利的信息。比如说蒙德里安的画作和康定斯基的话做都属于抽象派，但是蒙德里安属于冷抽象康定斯基属于热抽象。一种偏于理性，一种偏于感性。 我们还应该了解中国和西方画作的差异，不同地域的差异所孕育出来的文化也是不同的，所以鉴赏的眼光也是需要不一样的。比如古典的西方画作就注重写实，利用比较准确的透视，而中国的画作则比较注重写意，山水画所利用的都是散点透视。  杨普义，文化学者，中国书法家协会会员，著名书画收藏鉴赏家、书法理论家。 |
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