如何看懂一幅中国画

元·王渊《桃花锦鸡图》

“中国画”

提起这三个字，大家可能会觉得既熟悉又陌生。可是在世界艺术史上，能代表中国的，无疑应该是中国画。

不同于油画的浓墨重彩，中国画最重要的是“写意”二字。写“意”不仅是文人画的形式，更是文人画的精神，也是中国所有造型艺术的精神。

中国是写意的中国，中华民族是一个写意的民族。写意是中国人与生俱来的本能，中国人的思维特征就是“意”的思维。它讲究“悟道”，“朝闻道，夕死可矣”。所谓“不以目视而以神遇”，说的就是中国画的“意”了。

可是当今社会文盲不多，“美盲”却不在少数。所以，帮助书画艺术爱好者提高鉴赏书画作品的能力，也成为了我们的目标之一。

能不能欣赏中国画，是衡量中国人有没有艺术鉴赏力的标准之一。鉴赏中国画，要求鉴赏者具有一定的学养、才识和格调。

一幅中国画，先观大概，布局要和谐。是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。

意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，任何好的笔墨技巧都是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。中国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格。

接下来，我们就从五个方面告诉大家，如何去看懂一副中国画。

布局

布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。

假如左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖上印，画是完成了。即使笔墨精妙，颇有意境。

可布局不当，画面失去平衡，让鉴赏者难受，就不算成功的中国画。

潘天寿《微风燕子斜》

线条

造型要不失情理，线条要自然生动。但是，自然生动的线条有各种风格。

有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的厚重，有的飘逸，这些线条通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。在这些线条中，都要书法美感。

墨色

有的劣画，常常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。

好的中国画，讲究黑分五采：焦、湿、浓、重、清。

焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的。任何人的焦墨山水都不可能成为中国画的上品，作为完整的中国画，焦墨画在神韵上大打折扣。

潘天寿《露气》

用色

中国画以用墨为上，用色次之。好的中国画，要做到色不碍墨，墨不碍色。

由于中国画不以写实为能，用色不能过于写实，不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中少许加一些淡墨，使色彩沉着高古。

要设色的中国画，墨笔部分不能画得太过，要留些东西给颜色去表达，而单纯的水墨画则要尽情挥写，加色便成多余。

张大千《荷花》

章法

题款与盖章的章法。题款看书法功夫与文字内容是不是高妙。

盖章极有讲究，盖的位置恰当，是锦上添花，盖的位置不当，是佛头著粪。

黄宾虹《山静日长》

有人说，中国画不就是水墨画，和所有的西洋画都是一样的画法，只是用的材料不一样，并没有多么的难。但其实，中国画是有标准的，而且标准极高。

中国画的创作，不是任谁都可以从事的，更不是随随便便就把一件作品能够称之为中国画的。甚至说，中国画自始自终都是一门典型的精英艺术。

举凡熟悉中国美术史的人都知道，“画与诗皆士人陶写性情之事”（清·沈宗骞语），也就是说在我国古代，绘画多是士人所为的艺术。而士人，指的就是读书人，即具有较高文艺修养的知识分子。

而我们的“中国画入门班”，就是带你真正走进艺术的世界。不仅让你学会创作中国画。更会带你了解中国画背后的故事。