 迈克尔肯纳，作为一个来自英国的摄影师，被誉为当代最优秀和最具影响力的风景摄影师之一，他的很多作品和中国的山水画有着异曲同工之妙，非常明显受到了东方佛教禅宗思想的影响，他的照片之中蕴含着很多东方的审美与意境。 WELCOME TO ART PAPAPA ○ 艺术啪啪啪 ↓ 文/长河落日 撰写 图/长河落日网络整理 迈克尔肯纳之所以会对风景这样的感兴趣，笔者认为这和他的生活环境有很大的关系，他出生于英国西北部兰开夏郡的一个爱尔兰裔天主教家庭，少年时曾想当传教士。兰开夏郡多雨雾，秋冬尤甚，其西岸的莫克姆湾临爱尔兰海，东部为奔宁山麓丘陵，南部为沼泽地，北部为森林，西部为有冰碛物和沼泽的低地，海岸曲折，里布尔河两岸有园艺业。如此丰富多样的自然大环境，显然对肯纳的成长留下了不可磨灭的深刻烙印。他11岁时还进入过神学院学习，17岁就读于牛津郡的班伯里艺术学校，之后又到伦敦印刷学院研习摄影。上世纪70年代中期，他在美国师从知名女摄影师露丝·伯恩哈德。肯纳在伯恩哈德的工作室当了7年助手，这些都为他的创作打下了坚实的基础。  很多人都说，肯纳的照片有着浓郁的东方韵味。肯纳非常喜爱在东方旅行，喜欢松尾芭蕉的俳句，他坦言受到了佛教禅宗思想的影响，我们不难发现他对日本、中国经典美学的独特体悟与热爱。  白色杂树林北海道日本2004年  白色杂树林北海道日本2004年 他的照片绝大部分是关于景致的，他很注重这些景致中的记忆与形态之间的关系。他和拍摄对象之间有着内在的联系与沟通，跟现实有所区别，同时他拍摄的方式非常戏剧化，经常运用黑影或者抽象的画面构成这些都与中国山水画有着异曲同工之妙。肯纳曾说过，他选择景致进行拍摄时，大多是由于受到一种来自于景致本身的“邀请”，即当他注视眼前的景象，并感觉到它们为他“敞开”时，就会开始拍摄。日本北海道和中国黄山，曾带给无数画家和诗人以创作灵感。在肯纳照片中，禅意盎然的雪原、起伏叠嶂的山峰、奇崛矗立的松树，与稍纵即逝的云烟雾霭相互辉映，流露出类似于俳句的意境，与冥想世界接壤。他说：“我的照片与其说是散文，不如说是俳句。我不描述里面有什么，相反，我更倾向于借用一到两个元素作为我的想象催化剂。  安徽黄山中国2009年  安徽黄山中国2009年 肯纳的风景照片同样与山水画不谋而合，肯纳的照片都透着一种极简的风格，正所谓“越少，越多”的原则，想要有所得，必先有所舍；舍的越多，剩下的就会越突出，印象也越深刻，意境也就更深远，惯常的风景和不为人注意的场景，都会被他重新定义，并在胶片上置换出神秘与宁静。他的照片极简的画面和静谧的气息，散布着浓郁的东方韵味，将光线、气氛和题材混合，涵映着世界的广大精妙，释放出自如的力量，澄观一心而腾踔万象，空灵幽渺又深沉丰实游离于有限和无限的空间，照片如同面对一个缓慢深呼吸的世界，让流逝的时光徐徐扩展开来，仿佛天地都被笼罩于华严境界之中。肯纳用“留白”来表现空灵、飘渺、旷远，让空间意识有了虚实相生的生命节奏让向往无穷的心灵有所安顿。   肯纳的照片尺寸都不大，这会让观众停下脚步，走近观看，在不自觉间被带入到他的意境里。这些照片拿在手上很合适，就像是和一张很久以前的老照片的亲密接触。肯纳想让他的照片有着呼吸感，让这个世界活起来，仿佛会有魔法般的空间呈现。方寸之间所展示的却是异常开放的空间，比如面对大海，一切自然的奇迹仿佛都会扑面而来，显得深邃无边。或者会让观众审视大地，面对山川湖泊，渺无人烟的灌木丛林，甚至是一些木桩或者沙丘的痕迹，然后会让人联想到人生的变幻莫测。 
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