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中央数字电视收藏天下频道《艺术观察》栏目播出：《书法的探-索曾翔》专题片 2019/02/08 星期五 12:32 20:37 04:42 2019/02/10 星期天 10:00 22:07 2019/02/11 星期一 08:40 16:43 00:45 电视网站同步播出欢迎各位朋友到时收看。详情请登录《艺术名家网》 http://www./ （全国部分城市台号）： 北京111 上海144 杭州133 济南98 潍坊93 青州94 曲阜112 青岛100 烟台109 淄博153 泰安89 聊城150 大连123 南京136 重庆129 福州83 南宁89 宁波143 厦门81 齐齐哈尔114 曾翔，祖籍湖北随州。现为中国国家画院研究员、中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长、曾翔书法工作室导师，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，北京印社副秘书长，中国书法家协会青少年工作委员会副主任。 曾翔先生作品 曾翔，书法界的一个“另类”。他被视为“丑书”的代表人物之一，他的“吼书”视频在网上广为流传。 网上经常流传这样的视频，曾翔怪叫三两声，大笔一挥，墨汁四溅，围者欣喜赞叹轰然叫好。然后朋友圈、微信群评议如沸，满屏的挖苦、嘲讽，骂曾翔乃跳梁小丑，玷污了书法艺术。甚至有人痛心疾首：“中国书法毁于此人之手！”曾翔作品 实际上，曾翔在创作中有“三部曲“：一是“说书”，二是“唱书”，三是“吼书”。“说书”就是边写边说，“唱书”就是边写边唱，最后才是“吼书”。说也好，唱也好，吼也好，曾翔都是想进入一个创作的状态。 曾翔先生作品 曾翔狂狷、张扬，他在找寻自我的创作路上，宛如一千多年前的“张癫”张旭、“狂僧”怀素。“狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中，金盘盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯之后始颠狂。” 曾翔先生作品 评判一个人的艺术，不是看他的创作表现，而应看作品。在理解这个人、理解他的作品之前，任何人没有发言权。 那么，如何理解曾翔呢？ 曾翔，号一夫、木木堂、曲堂。祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员、中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长；中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员；中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长；中国国际书画艺术研究会艺术教育研究院副院长、中国城镇化促进会书画研究院副院长、湖北书法院副院长、中国传媒大学名家工作室导师。 在很多朋友面前，曾翔是个智者，转益多师而能独辟蹊径，他将各种可能放大、打通，他完成了自身与艺术的统一，笔墨和情思的统一，用笔和结体的统一。 曾翔先生作品 在外界林林种种的评价中，曾翔随心而动，他是幸福的，却也是苦恼的。 在探索书法的路上，曾翔踯躅前行。他希望走着走着，人们就理解了。在曾翔笔下，并不是没有中国书法的传统，他曾师从著名书法家刘炳森、王任、沈鹏等先生，打下了深厚的书法根基。从临帖开始，曾翔走得淡然，《多宝塔》、《大唐中兴颂》、《郑文公碑》、《爨宝子》等等，曾翔写得飘逸。 曾翔先生作品 后来，曾翔又研习碑系书法和篆刻，成为篆刻组织“小刀会”成员。他的书法创作也从秀美走向了古朴。 曾翔从小就喜欢写大字，出来当兵以后，也坚持这一爱好。从工整秀美到古朴的金石味，名家经典到文人手稿，又在金文、篆隶中沉浸多年，这些曾翔都一一研究过。天赋是天生的，勤奋是必须的。 见了大笔、大纸、桶装的墨，曾翔就有一种欲望，本能的反应让他进入到自己营造的“场”，屏蔽一切，开始自由发挥。 曾翔先生作品 有人说，曾翔是书法的“玩”家。但在曾翔眼里，玩要玩出大格局，要淡然、轻松，没有那么势利；但“玩”的过程，不是那么简单，要认真地“玩”。 今天，曾翔笔下具备了更多现代性的探索，他有意无意间结合西方的抽像派与空间美学，来探索当代书法的表现形式。一笔一吼中，有他的稚拙天真，有他的雄浑粗犷，有他的奇崛跌宕，有他的狂放夸张。 曾翔先生作品 以线条、点画和非具象图形构成，不着他色、只依靠笔墨，曾翔在宣纸上不断探索。密集排列的线条，看似无序的黑白分布，时而夹杂着不规则的图形和恣意的皴染，都与他近年在绘画上的思考息息相关。 曾翔所感兴趣的，是捕捉创作主体当下的思想和意念，以及以何种方式去表达的问题。 曾翔先生作品 由此有人这么评价：曾翔是书法发展到当代，在中西方文化、审美、艺术思想冲击下产生的标本性人物。他的艺术创作，突破了传统书法的边界，进入了难被人理解的状态。他们的探索，对当下的艺术发展具有独特的意义和价值。 也有人认为：作为书法，需要在发展的同时还能守护传统的纯粹和尊严，否则就不再是书法。曾翔的创作成为当代书法的一种现象，引发“当代书法之问”，很大程度上，是因为他突破了我们对传统书法的固有认知。 曾翔先生作品 但是，创新的边界在哪里呢？ 2014年12月，中国深圳，第三届“字控”艺术节启幕，作为主体活动之一，曾翔的书、画、写意陶瓷等不同材质的艺术作品出现在“无界”的展览上。 “字控”艺术节是重点文化产业项目之一。来自中日韩艺术家们在汉字的基础上创新，呈现出各具风格的汉字书写特点，让观众在传统与创意的深度对话中，感受传统文化和现代艺术突围所带来的冲击与思考。
曾翔先生作品 对于外界的评价，曾翔这样回答：在传统这条大河中，谁都不能笃定优雅或粗犷就能代表传统二字。也许我的创作偏向于缺乏儒雅，但我的确身在传统之中。 从书法创作来说，曾翔的书法风格变化很大，前一天还算“齐整”，后一天可能就去“泼墨”。他把自己作品说成是心电图，起起伏伏随心而就。他把一生的创作比喻成登山，到了顶点，再下去，再起来，不断攀登，只爬一座山肯定不行。 当下，我们身处一个伟大的时代，包容开放、兼收并蓄。 破而后立，面对臻于完美、上下五千年的书法艺术长廊，面对辉煌背后的重负，不止曾翔，书法界大部分人都感受到一种前所未有的焦灼与急切。
曾翔先生作品 变，必须变，才能让书法艺术焕发新颜、另辟蹊径。 从这一点而言，曾翔是个地道的两面派，一边离经叛道地吼，一边不停地吸收古人的经典。笔法、墨法、章法，前人的经验都装进了自己的口袋。他的作品中，有多字数如乱石铺街，少字数似狂风暴雨。有时现代派，有时纯传统，用什么样的形式创作，全由着自己的性子来。用曾翔的话说，就是高兴万岁。 在曾翔看来，现代书法属于观念艺术的范畴，它是借助汉字的元素表现艺术家的思想和对客观事物的认识，而不是简单地把传统书法放大。
曾翔先生作品 在中国书法往何处去的路上，曾翔越走越远，也越来越痴迷于期间。 观曾翔近作，并不太符合人们心中期望的惊龙走蛇华丽炫技，亦没有横平竖直的排比方正。其谋篇布局大多采用散点式的满章法构成，或取其疏朗洒脱，或取其茂密遒实，在大小相间、摇曳跌宕的零知己之中求得一种大秩序、大统一。 而如孩童所写的一撇一捺，看似无法度，无用心，但给人一种平淡天真的别样意味，平添了几分质朴自然和率意天成。 杜甫在论述平淡时曾说：“直取性情真”，将性情中的“真”字点了出来。以之观曾翔其人其书，恰是契合的。他为人真诚、大方、不做作。与友聚常于兴之所至，“放浪形骸”，挥毫泼墨，大概这便是他作字的不二法门吧。
曾翔先生作品 曾翔对现代书法的探索，去除了一切提示性的线索，消解作品之外、图像之外的“解读钥匙”。从而将释读的主动权，最大程度地交给观者。他甚至在展陈布置上不加任何指导，作品的安排摆放，都是经由工作人员根据自己的理解，进行“二次创作”的结果。 一个时代当有一个时代的艺术，百年之后回头看看这个时代写的全是古人的模样，注定不是历史所期望的。有学者认为：只有将其置于传统和现代的大背景下进行综合考量时，才能品味出曾翔的真正价值与意义。
曾翔先生作品 在现代书法探索的这条路上，曾翔努力地往前走，摒弃了周遭的评价和扰攘之音，他自己也不知道，还有多少努力需要付出，还将做出怎样的尝试！ 但毋庸置疑，路上的风光是迷人的，至少对曾翔是这样。
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