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埃尔·格列柯(1541~1614) 一位久居于西班牙的希腊画家，他是西班牙文艺复兴时期最有个人特质的一位大师，打破了传统的文艺复兴风格，形成了一种完全属于自己的美学风格：不可思议的情感、扭曲的身体、戏剧性的色彩和可见光。他的画风在当时并不受宠，但在20世纪重新获得肯定，被公认是表现主义及立体主义先驱，影响了马奈、塞尚及毕加索等现代主义大师。 1 《耶稣治愈盲人》  埃尔·格列柯的早期作品，创作于意大利的威尼斯或罗马。这件作品描绘了穿着粉色内衬、外面裹着蓝色长袍的耶稣，正在治疗跪在他身前的盲人。在他的左右两侧分别有一组人物，以及前景和背景中的两个男人和女人。你可以在纽约大都会博物馆欣赏到格列柯的这件作品。 2 《脱掉耶稣的外衣》  十六世纪七十年代末期，格列柯搬到托莱多不久，教会官员委托他绘制，此后这幅画一直放置在托莱多教堂中。这件作品体现了带有奇特当代风格的格列柯式的特征：扭曲的形态、鲜艳的色彩。此作品中围绕在耶稣身边的大多数人物都被柔和的阴影覆盖着，使观众的目光集中在作品的主要人物耶稣身上。在他身影下的三位女性人物，被认为是圣母。 3 《放在男爵胸口的手》
格列柯以宗教题材作品而出名，但他同时也创作了许多肖像画。其肖像画的代表作之一正是《放在男爵胸口的手》。画中的主人公年约三十，他身着西班牙传统服饰，右手放在胸前，凝视着他的观众们。这幅画没有使用格列柯惯用的大胆色彩，而是选用了柔和的暗色调，尤其是白色的飞边衣领及袖口最引人注目。这幅画作现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。 4 《奥尔加斯伯爵的葬礼》
这幅画被认为是埃尔·格列柯最出名的作品。它被发现于美国托莱多的圣多美教会，画中描绘的是一位著名的慈善家——唐冈萨洛鲁伊斯（Don Gonzalo Ruíz）的传奇故事。这幅画的特点是有两个对比的部分：静态的下半部分中的人物包括当地居民、神父、圣徒以及鲁伊斯的上身，与之形成对比的是上半部分形似流动的天堂。 5 《圣母子和天使》
这件作品在托莱多圣约瑟夫教堂发现时，描绘的是怀抱着孩子的麦当娜和天使圣玛蒂娜、圣艾格尼丝。画中圣母玛丽和孩童时的耶稣坐在天空中的松软云朵上，被云下左右两侧的天使圣玛蒂娜和圣艾格尼丝围绕着。这是一件格列柯的经典作品，画中运用了他最具代表性的鲜艳色彩，包括粉红、绿、蓝、黄以及橘红色。 6 《圣马丁和乞丐》
画中描绘了在圣马丁的旅途中，一位士兵与路上遇见的乞丐分享了他的斗篷。耶稣在梦中告诉了马丁该为那个乞丐做什么，马丁照做并且从此献身基督教。这幅不朽画作的精妙之处在于圣徒和强劲的白马，几乎填满了整个空间。左侧的裸体乞丐，身形扭曲的披着一块绿色的布。 7 《托莱多之景》
除了宗教作品和肖像画以外，格列柯也绘制了一些奇特罕见的风景画，比如现藏于纽约大都会博物馆的《托莱多之景》。当亲眼看到这幅画时，观众也许能发现一种惊慌的绘画特点，乌云笼罩在上空，强力的风暴席卷着下面翠绿的土地。 8 《第五道封印的开放》
这幅作品也称作是《圣约翰的愿景》，是格列柯作品中有现代绘画风格的另一个典型例子。这幅画描绘了一本圣经书中的启示，画中身着蓝色长袍的圣约翰十分欣喜。这幅画是他晚期作品的代表作，也是他未完成的遗作之一。作为祭坛画的一个片段，这幅画的灵感启发了现代艺术大师如毕加索。现藏于纽约大都会艺术博物馆。 9 《拉奥孔雕像》
这幅画是格列柯的晚期作品，也是目前唯一一幅正在展出的以神话为主题的作品，另一幅作品被美国国家美术馆永久收藏。这幅画描绘了发生在拉奥孔身上的一个戏剧性的时刻，故事发生在托莱多，作品描绘了当拉奥孔的一个儿子死后，他和他另一个儿子向海蛇奋不顾身抗争的画面。画中人物的身体以浅灰色呈现，暗示了生命正在他们的体内耗尽。这幅作品目前在美国国家美术馆展出。 10 《牧羊人的崇拜》
这幅画被看作是格列柯生前的最后一幅作品，他去世于1614年8月7日。画中的背景是在夜晚的洞穴内，圣母抱着他的孩子耶稣，三个牧羊人围绕着他们，深情地凝视着这个新生的小生命。这幅作品现藏于普拉多博物馆。 - End - source: http://collection.sina.com.cn/hwdt/2017-05-02/doc-ifyetwsm1766233.shtml |
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