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孙位，生卒年不祥。一名遇，号会稽山人，会稽（浙江绍兴）人。善画龙水、人物、松石墨竹，兼长天王鬼神。唐末，随僖宗入蜀。蜀中画山水人物，皆以孙位为师。名列蜀中画家第一。孙位是唐末蜀中著名画家，孙位的真迹流传至今的仅此一件。画名'高逸图'为宋徽宗赵佶所题，它所描绘的是魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事。画家通过娴熟高超的技术，出色地刻划了魏晋士大夫的精神气质。孙位善于画人物，是唐末重要画家。他尤其对西蜀的许多画家，有很大影响。他的卷轴画留传下来的只有这一件《高逸图》。
唐 孙位《高逸图》绢本设色，45.2X168.7cm，故宫旧藏，现藏于上海博物馆。 孙位是唐代著名的画家，擅长画人物和龙，《高逸图》是他唯一存世的作品，也为目前屈指可数的几件唐代作品之一。《高逸图》（又名《七贤图》）是孙位的代表作，是一幅彩色绢本的人物画，最早见于《宣和画谱》，图前引首有宋徽宗赵佶瘦金体题签“孙位高逸图”。 “竹林七贤”指的是三国时期曹魏正始年间（240-249年）的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人。因常在当时的山阳县（今博爱一带）竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓“七贤”，后与地名竹林合称。“竹林七贤”的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。 《高逸图》曾藏于北宋内府及清宫养心殿，在北宋《宣和画谱》及清朝《石渠宝笈》等皇家收藏清单中均有著录。此件无作者款印，卷首有宋徽宗赵佶的瘦金体题字“孙位高逸图”。画幅及前后装裱绢素上钤有北宋“宣和”、“双龙”、“睿思东阁”，南宋“政和”、“宣和”、“御书”等历代藏印及清梁清标和清内府诸藏印。1922年《高逸图》从宫中流散于东北民间。建国初，经时任上海市市长陈毅批准，上海博物馆花3万元巨资，从一清皇族手中购得。现藏于上海博物馆，是上博的镇馆之宝。 《高逸图》中所画人物一直不详。20世纪60年代，承名世翻遍资料，在与宋代石刻及南京出土的《竹林七贤与荣启期》砖画上的人物神态、服饰及手持器具进行比较后，判断《高逸图》中的四位人物，为魏晋时期“竹林七贤”中的四贤——山涛、王戎、刘伶和阮籍，而此画是孙位《竹林七贤图》的残卷，其余嵇康、向秀、阮咸三人的画面，在北宋时就已缺佚。 艺术赏析： 《高逸图》采用早期横卷式结构，四位人物分别列坐于华美的地毯上，动作、情态各具神采，着重眼神刻画。他们旁边，各有一侍者在小心侍候。人物之间用芭蕉、菊花、松树、湖石等相隔，山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，完密地皴擦出山石质感；树木用线条勾出轮廓，然后用笔按结构皴擦。画风在六朝的基础上更趋工致精巧，开启了五代画法的先路。 此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤，四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器皿作补充，丰富其个性特征。人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，完密地皴擦出山石的质感。画树木是用有变化的线条勾出轮廓，然后用笔按结构皴擦。几株树各有不同的画法。兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。画风在六朝的基础上更趋工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰宝。
画面自右向左的第一位人物是山涛，他袒胸露腹，披襟抱膝，丰腴的躯体倚着华丽的花垫，头微微仰起，双目凝视前方，那恢弘旷达的仪态，呼之欲出。第二位是王戎，他踝足跌坐，右手执如意，左腕懒懒地搁在右手上，正欲侃侃而谈。第三位是中国历史上最有名的“酒鬼”刘伶，他满颐髭须，痛饮初歇，正蹙眉回首，往身后侍童捧的唾壶作漱口状，而双手却仍端着酒杯，对杯中之物恋恋不舍。画中的最后一位是阮籍，他是曹魏时期的官吏，也是著名文学家。画面上，他面露微笑，侧身倚垫，盘膝而坐，洒脱傲然。双手所执之扇，叫“麈尾”，是当时士大夫惯用之物，不仅能扇风辟蝇，还具有“领袖群伦”的象征意义。 局部高清欣赏：
↑《高逸图》局部
↑宋徽宗赵佶题字
↑司马垔 《高逸图》卷后跋 |
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