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在当今印坛不得不提一个最具争议的人— —石开，许多人不能接受石开的篆刻和书法，都认为是“丑书”、和“丑印”。石开提出了自己的篆刻艺术创作观点“如果抓住字结构的形变异和刀法的线变异这两条规则，创新就没有止境，新的风格和新的流源还会不断产生。”客观地剖析评价其篆刻创作，探索创作和未来展望具有探寻审美思想以及创作手法。 1、“形变异”和“线变异” 石开的“形变异”和“线变异”理论是他篆刻创作风格的最好注解。我们先来看他的篆字结构是怎么“形变异”的，对做印法有什么直接的或间接的启示。 将篆字结构的“形变异”运用到篆刻创作中，首先要过的是章法关。换个角度讲，也就是这样的“形变异”的篆字结构对篆刻章法会道成什么样的影响。这对我们具有启发意义。如果选用甲骨文字、楚简文字，会不会像大多数印人那样沦为复印机刻字机呢?简单照搬，怎么能够成功!石开白文印不管大小基本具有一种形式， 无边白文。他特别留意文字的破边和角的方正。这是个和印面浓烈的写意线形专张对比的因素。以“平生不欲随人后”印为例，做印法在“变异”理论的指导下有了新的内容和新的变化。做印法不是与生俱来的。其实，它是被审美追求通出来的。它有自己的独立性，也有很强的随机性。独立缘于自己的个性，随机来自于艺术属性。它为效果而生，也为效果而死。效果不同，做印法也会不同。人各有貌，常做常新。 平生不欲随人后 落齿风窗又少年 2、印从书出 以汉缪篆为基础面兼融秦权量、秦诏版、汉金文的，所以结字宽绰而又内敛，笔画直拙而又简洁，字形端正而又侧敬同时，兼取诸如《广武将军碑》、《云峰山石刻》等两晋南北朝时期的石刻书意(法)的笔意，糅人其篆法，又使其篆书增添了几分稚拙和活泼。”石开前期篆书风格决定了前期篆刻创作风格，尽管存在“还未能修炼成鬼’，未能突破古人、时人而形成自家样式。但其篆刻创作和篆书风格已取得了高度的艺术统一。这一点是“印从书出”能刻家成功的重要标志。在统一的审美理想统辖下，篆刻创作和蒙书风格互为表里、相互生发、相互促进、相互发展，形成了空灵冷艳、简波的艺术特色，得到了人们的理解和肯定。 3、印面上“涨墨” 涨墨不是石开的专利，王铎是大量使用在行草书上，石开却应用在崇尚“婉百畅”的篆书上。一 改前期整伤、秀润、婉约的线状，增加了线的毛涩感，苍茫感、抒情性和象征意味。形成了有别于古人、时人和自己前期的篆书风格，在篆书创作上取得了新的突破。对此，人们当然可以有种种猜测，或谓其从“敦煌道家策”、“敦煌篆书千字文”。将这种极端个性化的篆书引人篆刻篆法系统，和章法、刀法共同构成了现代石开篆刻的特殊风貌。 何如把钓向秋风 4、静态的篆法形态 石开的篆法形态基本上是静态的，不是动态的。静态的篆法形态决定了静态的章法形态。理性的分朱布白空间节奏不是激越跳跃的，而是紧张又有秩序的。没有散乱零碎的空间需要团聚压缩，边框就显得多余了。米文甲式有两种，一种为有边， 一种为无边。有边的篆法比较自由，大小长短不拘，章法比较闲散冷险，不作刻意的穿抓安排。这时的边框意义基本等同于书法尺畅大小的提示了。如“山深呼合无人晓” 山深野合无人晓 |
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