(几年前,曾经在天津美术馆做过一场面对非专业普通参观者的公益讲座,下面是根据录音整理出来的主要内容)今天我们谈一谈写实油画的魅力。在卢浮宫蒙娜丽莎像前有非常多的观众在看这张画,很多人在拍照,我觉得这张图就能说明我们今天讲座的主题:写实油画的魅力。我们先从这幅画开始,这是19世纪法国新古典主义的大师达维特所画。他画的是一个历史故事,在古希腊后期马其顿帝国征服了希腊,国王亚历山大是一个希腊文化的信徒,他的老师是亚里士多德,就是画中旁边裸体戴着头盔这位。在这个时期,希腊的绘画经历从克里特岛一直到希腊化时代经历了好几百年的发展,已经能够非常写实了。这个时候有一位了不起的写实画家叫阿佩莱丝,就是头上绑一个带子坐在画前面的那个人,他当时是最优秀的写实画家,他有一项发现,他可以利用光线把真实的明暗关系表现出来,所以后来把表现真实空间和明暗的传统叫做“阿佩莱丝遗产”。正是这位画家被君王所欣赏,有一次就请他宫里为他的爱妃画一张相,当然画家是很高兴的,到了宫里之后,亚历山大让他的王妃脱掉衣服,她不仅拥有美丽的脸,她是完美的,整个身体都是非常美丽的。在王妃缓缓脱掉衣服之后,可能一瞬间这位画家爱上了眼前的模特,就是这样一个故事。我们讲这个故事,首先说明一点,写实传统从古希腊就开始了,其次要讲的是,它的魅力到底在哪里,一个君王像我们今天的所有普通观众一样对写实的绘画是无比欣赏和敬重的,对具有写实能力的大师另眼相看,那一刻亚历山大看出了这位画家爱上了他的王妃,画家是很危险的,你可能会说是模特的美吸引了画家,不止是这样,这里面有好几层的意思,包括亚历山大对其王妃的欣赏和对画家的敬佩,被绘画写实的魔力所吸引。还有一个希腊的神话故事,塞浦路斯国王,当年是一个非常了不起的雕刻大师,他对工匠们雕刻技艺是不满意的,他要亲手做一个最完美的女人体的雕像,经过了很长时间的努力,像终于完成了。在完成的那一刻,塞浦路斯国王爱上了自己的作品。他渴望作品获得生命,可是需要神灵的帮助才行,神灵点拨石像才能赋予生命,就像我们今天讲的开光一样,谁给这个雕塑开光呢?是爱神维纳斯,顷刻间,这个雕像活了!走下工作台。这有点像我们现在的画家,我们画家为什么还对写实艺术有这样大的吸引力,这个魅力来自哪里呢,我们似乎能够完成一个眼前不可能实现的奇迹,就是让真实重新获得生命,塞浦路斯国王的故事我觉得有点像我们今天所有仍然对写实技艺无比热爱的画家。 咱们再找一个例子,在中国古代同样有个写实的开端,就是秦始皇时代的兵马俑,非常写实。每当看到这些作品的时候,我都有一点遗憾,中国的写实艺术一直没有发展起来,没有形成主流,作为暗流它一直都存在,在为宫廷服务、为皇帝、王后画像的工匠当中这个手艺一直都在,特别是南宋以后,中国成为了文人画的天下,中国可能书画同源,最后走上了另外一条路,不是这样写实的路,可是我觉得有一个启示在,就是中国人有可能在机缘巧合的时候,接续这个被遗忘的传统。 |
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