|
那么先分析一下什么是笔法？ 笔法，换一个说法叫它手法。首先使用不同的手法，产生的点画是不一样的。王羲之的书法表现出的点画特别丰富，如果单把一根线看做一个面，你会发现，它很多情况下并不如人意是平行对称的，而是凸起凹入，立体感十足有着特别多的形态，点画非常丰富，这个东西就是所谓的晋人笔法。至于为什么看不到差别来，还是没人点明白。 不信，去把行草书一个个的放大看单根线条是否平行，是否对称。。。。。。。如果是 那就是简单，如果不知道啥是对称平行可以看赵孟頫。在学书法的时候，尤其是学米芾行草和魏碑 隶书的时候，老师肯定会讲一句话，线条太简单，需要增加提按，也是这个道理。因为基础的东西确实只有提按 使转 推拉 这种，但是关于王羲之，提一句绞转使之点画丰富，也就是说绞转是晋人笔法。 在晋之后的笔法里，越来越单调，提按开始起到了决定性的作用，之后的书法就开始单调起来，尤其南宋之后，线条简单，没有变化，受唐楷的影响，点画重两段轻中间，开始了中怯 具体分析一下下面这些笔法我们必须要掌握： 经典笔法一  王羲之“书” 王羲之的“书”字（取自《孔侍中帖》），这个字的亮点在于五个横划的发笔处理。 第一个横划入笔自下往上，逆锋起笔，第二个横划顺势侧切发笔，角度近乎90度，第三横划不很清晰，似乎是藏锋发笔，不见锋芒，第四横划又顺势侧锋搭笔，搭笔牵丝极为轻灵，入笔倾斜角度较大，第五横划也是侧锋发笔，角度倾斜略微变小。 五个横划发笔形态、角度、轻重都各有不同，变化极为丰富，避免了雷同，体现出作者对笔法的高超运用。 总结：遇到多个横画的情况，一定要想到王羲之这个“书”的处理方式，这是专业书家必须掌握的。 经典笔法二  米芾“宝”（《研山铭》） 米芾的宝字，选自《研山铭》。 此字最大看点在宝盖头，右边起笔重顿，行笔过程中逐渐变细，橫画尽头突然轻提，形成细如发丝的细线，转折处再次顿笔加粗，最后提笔出锋，整个过程一气呵成，痛快淋漓。作者这里使用了提按技巧，横画从粗到细，又从细到粗，变化极大，显示了作者高超的控笔能力。用笔干净利索，对比强烈，让人看的惊心动魄。 另外，宝盖头下面的王字边也处理得极为生动，特别是中间的圆转，一般人都会写成一个圆圈，但米芾不会这样简单处理，他在转圈时故意加进了折笔，使空白出现了三角形态，打破了画圆圈的一般写法，制造了具有张力的白空，一下子使整个字生动起来。 总结：横画提按的变化，是书家基本功，画圈的线条变化，也是专业书家必须掌握牢记的。 经典笔法三  获，王羲之（丧乱帖）  获，孙过庭《书谱》 此字最大看点在左边反犬旁写法。 普通的写法都是将左上角的圆转处理成圆圈，像孙过庭这样（犹），但王羲之不这样简单处理，他在环绕运笔的过程中加入了提和顿的微小动作，使笔法变得复杂微妙，这里白空由原本的圆形变为不规则的多边形，极大提升了白空的视觉张力，成为此字的字眼。 总结：反犬旁的这种处理，可以作为定式牢记，自当高人一筹。 经典笔法四  挂，出自米芾《研山铭》。 此字最大看点在左边的提手写法。 一般人写提手，钩与提相连处不做停顿，紧接着一下提上去，最容易写成一个三角形白空，米芾就不这样写，他在勾上来后又向上有一个推的小动作，然后再提起，这样就形成一个梯形白空，打破了三角形白空的单调，空间更富有张力，成为全字最引人注目之处。   必修经典笔法五  從，王珣伯远帖。 伯远帖是现存唯一晋人真迹，对研究魏晋笔法有着极其重要的价值。这里选的從字，最为精彩的细节在于转折处，请看，王珣一口气写了6个折笔，每个转折，都如刀切一般齐整、方硬、干净，极为生动地展示了魏晋笔法的神采。 转折处写的是否有晋人味道，可以此字作为标准。 对比一下米芾的“法”字，转折处的差距一目了然。  米芾的“法”字 总结：晋人笔法的关键点在转折，转折的笔法关键在于侧锋刷笔，如果不看真迹，完全无法体会，这也是宋以后帖学衰败的根本原因。 经典笔法六  狼，孙过庭书谱。 此字最大看点在左边反犬旁，请看左上角转笔的处理，普通写法就是转个圈，孙过庭一开始似乎也是这样写，但是，快写到结束时突然来了个急刹车，搓笔急停又突然轻提，拉出细如发丝的连接，顺势走笔。 一连串动作迅疾果断，用笔精熟。最妙的是原本圆形的白空被挤压成两个白空，就像是被压住的气球，充满了张力，似乎随时都可能爆掉。 经典笔法七  米芾值雨帖 此字最大看点在线条的变化和行笔过程中的转折笔法。 首先，一笔书的线条从粗笔横画开始，折笔后竖画变成细线，再折笔后又加粗，进入环转用笔，这时，老米施展了他的绝活，一是线条粗细不断变化，二是转圈的过程中，不断使用折笔，改变了画圆圈的俗套，使线条、空间都变得生动而丰富起来，特别是白空的分割极为精彩，缠绕有致的线条分割出4个封闭、形状各不相同的白空，极为吸引眼球（如果数封闭空间的话，大家数数有多少个？眼睛有点花了）。 对比一下孙过庭的写法，米芾的精彩就更加显而易见。 孙过庭书谱 经典笔法八 寻，王羲之奉橘帖。 此字看点在折笔处写法，这里是典型的内擫用笔。 什么是内擫呢？请看此处的处理：首先，内擫主要体现在折笔处（特别是右边的肩膀），交接点出方是一个重要特征；其次，交接点笔画要有一定重叠部分，重叠越多越好，形成一个很结实的交叠面。 我们看寻字的处理，5处转折都是标准的内擫笔法，很方整，交叠面很厚重，右边肩膀都很结实。 对比一下米芾“里”的右上肩膀转折处写法，典型的外拓笔法，二者差异一目了然。 总结：学晋人书，必须从用笔细节下手，特别是标志性的用笔，一定要下大功夫，方能得其精神。古人临摹，多是抓细节和特征为主。 经典笔法九 杨凝式韭花帖 仿品 此字最大看点在门字框的处理。 亮点一：门字框右肩转折处，此当属外拓写法。作者特意泯灭圭角，外肩写的圆融而浑化无迹，外圆内方，笔法干净，过渡柔和自然，含蓄内敛，充分展现了用笔的韵味。 两点二：门字框的竖钩。钩最忌讳尖和薄，这里的钩法，内圆外方，圆润稳健，厚重不失灵活，美轮美奂。 再看一个赝品，仿的，两者毫厘之间，神采差之千里。 经典笔法十 王羲之奉橘帖 苏东坡洞庭春色赋 如，此字最大看点在右边的口。 注意看口竖笔后的连接，一个很轻巧的弹笔，游丝圆劲挺拔，与右边的横连接天衣无缝。 这笔的难度在于速度，要在快速运笔中精准控制提拉动作，并要自然承接下一笔，整个过程要一气呵成，不能迟缓犹豫，看起来轻松自如，这是作者功力强大的体现。 此种口子框的连接笔法在名家作品中很多，如苏东坡的“白”，是专业书家必需掌握的技巧。 经典笔法十一 怀素苦笋帖 “可”字写的非常简略，笔画疏朗散淡，似乎只写了一半，留下大片空白侵入字中，收笔戛然而止却意犹未尽，给人以无尽的想象空间。 细读起来有几个特点：一是速度快，中间没有停顿，行笔果断。二是环转用笔圆而流畅，不能有折笔。三是线条有变化，不是从头到尾一般粗细。四是线条有弹性和力度，曲尽其妙。 关于书法里的“截笔”到现在还是有争议的，书法家们对这种笔法的评价也褒贬参半，至于所谓的失传，我觉得从某种意义上来说已经失传了， 所谓笔法，其实窃以为，就是正确、合理使用毛笔的方法！ 所谓用笔，就是如何正确、合理的使用毛笔！王羲之的手札乃至孙过庭的《书谱》有很多线条是很粗---然后突然变成很细的。有人管这个叫做“截笔”， 什么是截笔呢？ “截笔”是流行于魏晋南北朝，一直到唐朝的一种毛笔的用笔方法，是一种笔法。 我们现在正常的使用毛笔，一般都会有起笔、行笔和收笔，而截笔是在行笔的中间部分突然断开，就好像行笔的路线突然被截断，故名截笔，这也是我们现代人给它起的名字。 晋唐时期的书法作品都比较小，都是可以展于手掌的尺牍手札，这样的用笔在小小的手札里出现，可以说是非常明显的，一眼就能被看出来，所以还是有很强的视觉的冲击力的。 这种突然的中段，打破了常规的用笔，让人突然精神为之一震，这种审美享受只能是看到真迹才能体会到吧。 从王羲之的《二谢帖》里我们能看到多处截笔，如下图： 对于“截笔”，我觉得王羲之不仅仅出于丰富线条的需要，我更觉得他是出于字的内部空间设置的考虑。 大家看看几个小图“截笔”的位置，我们假想一下，如果那个地方不使用“截笔”，是不是就把那个局部的空间堵死了？而字内部空间的设置，王羲之看得非常重要。这个以后我会慢慢讲。 关于截笔的两种不同的说法 关于截笔的第二种说法认为“截笔”就是一种笔法，是古代人有意识的写出来的一种用笔方法，是他们为了增强书写的艺术性和变化，故意写出来，以打破整篇书法用笔的平衡，是一种有想法的经营。 持有这种想法的人认为，刚开始的时候，可能出现了这种笔法是无意间的事情，但是有一部分古代的书法家认为这种无意出现的效果非常的有意思，也非常好看，就在后来的的书写中有意的把它表现出来，就成了我们现在看到的笔法。 因为这种笔法不仅仅出现在了王羲之、王献之的手札尺牍里，魏晋时期和唐代的很多书法家都使用过这种笔法，如果这只是一种偶然现象，不可能有这么大的书法名家团体同时出现这种笔法，所以认为截笔就是当时的一种笔法。 唐代孙过庭《书谱》里的截笔，如上图 “截笔”真的失传了吗？ 确切的说这种笔法到了宋朝时期已经少有人使用，这和当时的书写工具的改变有一定的关系，所书写的字体开始变大，不再是小小的尺度和手札作品，开始有了大尺度作品的出现。 而像截笔这种微小的用笔的变化，在大尺幅的作品里已经明显不起眼了，可以忽略不计了，书法家们也开始寻找新的表达方式。比如米芾的用笔的跌宕起伏，黄庭坚的左右开张。 到了元代的赵孟頫更加重视用笔的气韵和流畅性，他自己写字就非常的快，据说一天能写一万字，所以对于这些小的技巧，包括截笔在内都不是很关心，其实复古的气韵，是离不开精细化模仿古人用笔的，只能说赵孟頫的复古主义还是不够全面。 而到了明清时期，由于高桌子和高椅子的出现，书法家们开始站着写大字了，书法工具也发生了很大的变化，比如出现了羊毫毛笔和生宣纸，羊毫毛笔的蓄墨量更大，价格便宜，能够造出更大的毛笔，书写起来表现力更强。 而生宣纸的出现，更是让书法的的表现力如虎添翼，生宣纸由于发墨比较好，能够产生能够产生枯、湿、浓、淡等各种各样丰富的效果，其表现力远远胜于之前的章句小楷。 所以你看明清时期的书法，一般都是写大字，尤其是明代中晚期以后，比如王铎的大部分作品就是长条，其用笔和用墨都和以前产生了很大的区别，书法史学家们也说明清尚变，不是他们愿意变，而是时代和社会发展使然。 有了这些丰富多样的改变，书法家们也就根本不需要截笔这样微小的变化了，虽然在一些明清书法作品里截笔还会偶然的出现，但是再也没有形成晋唐时期那种大规模的书法家群体了，从某种意义上说截笔是失传了。 但是随着现在学院派书法的兴气，尤其是各大美院开设了书法专业，对于古代笔法的研究越来越深入，加上印刷技术的不断提高，大部分书法家都能看到下真迹一等的书法字帖，截笔这种被人遗忘已久的笔法又被重新提上了日程，很多中青年书法家开始主动的使用这种笔法，截笔又复活了。 米芾大字 “截笔”可以学习吗？ 那么我们现代人可以学习截笔吗？我认为是可以的，不管截笔在书法史上是偶然现象还是书法家们故意为之，这种笔法有他的美感所在，是可以去学习的。在整篇书法作品的平铺直叙之中，突然出现了几个截笔笔法，对于调整整体的章法和气息都有很大的好处。 这个符合当今的书法上审美需求，追求变化、视觉冲击力和求新求变。 但是，使用这种笔法，一定要注意一个问题，就是不要太多，一幅作品里面出现一两次就可以了，要是出现的太多，整体的章法和气息就乱套了，反而适得其反。 总之，截笔虽好，也不要贪多哦！ 书法中的这10个字看着好简单，但是写起来却很难，看着简单寥寥数笔，要写好真的很难，首先撇笔就要求高超的控笔技术与控笔能力，如果是写字只要写出来行，别人也看得懂，但是书法对其设定了高要求要力达笔端不可过缓也不可过急。其次横折钩也是高要求，既要求变化又要求力度与形态，不可都是粗笔画也不可都是细笔画，其笔法与结构要求较高。 下面我们先观察一下书法名家的写法，求其共性，在此基础上进行研究创作 01.人 写＂人＂需两笔 ，做人要一生，一笔前半生，一笔后半生；一笔写前进，一笔写后退；一笔写付出，一笔写收获；一笔写自己，一笔写爱人。人字的结构看似简单，要写好却颇费周折。 02.心 “心”字三个点，一点给亲情，一点给爱情，一点给友情，没有一个点不在往外挣脱。 你越想抓牢的，往往是离开你最快的。随心所欲而不逾矩方为高人。 “心”字虽简单四笔，看似简单，写起来却不简单，做起来更难。心正笔正。 03.永 “永”字，一个字，代表了中国书法笔画的大体，“永”字笔划种类多，但笔画不多，结构不是太简单，也不是太复杂，写好了，楷书一定不会差。 04.天 不要自视清高，天外有天，人上有人。 字难写就难在一个正上，人正笔正，“天”字两个横画，长短、位置、倾斜角度，看似简单，要想写的不偏不倚，何等之难。 05.火 撑起一个人，做事要把劲儿用到点子上！ 又是点，距离、姿态、位置，哪一个不需要仔细思量！ 06.寸 一寸光阴一寸金，勤学苦练方成才。 画龙点睛就在那一点上，不管前两笔如何扭捏作态，这个点让你回归端庄秀丽。 人生亦如此，说话做事也好，学习享乐也罢，如果最终不能做到分寸有度这一点，就很可能陷入物极必反的桎梏之境。 07.古 十口认古，千口认舌。 左右都是亲骨肉，这一横如何分担，须好好思量！ 08.工 脚踏实地，要对得起头上的青天！ 最后一横如果太平，字就会太过僵硬，倾斜角度过大，重心就没了。这就需要随机应变，在变中求胜。 09.口 张“口”说话要留有余地，又要凸显你的与众不同，这是个技术活。 “口”写好的人懂得布局，两横两竖的结合，灵活而不失稳重。 10.九 晋·王羲之·智永集王字告墓文： 其实写好“九”字有秘诀 : ❶露锋起笔后向左下行笔，力量变化由重至轻且力量不减至达笔端； ❷横折钩的笔意正对撇笔收笔处的上方起笔； ❸横折钩的横画落笔处的笔意，行至几乎与撇的起笔处平行时顿笔回锋后下行； ❹横画穿插撇笔向右上行； ❺横的力量由重至轻但是笔不离纸； ❻折笔下行的竖与撇的势态平行； ❼行至撇肚时才拐弯右行； ❽钩的笔意指向横折钩的折笔处外侧。 |
|
|
