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移情现象是原始民族的形象思维中的一个突出的现象，在语言、神话、宗教和艺术的起源里到处可见。 “移情说”诞生于19世纪的德国。“审美移情说”的概念是19世纪德国美学家劳伯特·费肖尔首先提出来的，尔后李普斯、谷鲁斯建立了完整而严密的审美移情学说，直到19世纪后半叶“移情说”才在美学领域里占据了主导地位。  《抽象与移情》 20世纪初，德国的心理学家、美学家李普斯把“移情说”提高到科学形态。有人把美学中的“移情说”比作生物学中的进化论，把李普斯比作达尔文，他被称为“慕尼黑现象学之父”。 李普斯以移情原理为核心，在他的《美学》一书中，对审美经验做了系统的论述。  李普斯图 李普斯指出，美的价值是一种客观化的自我价值感，移情是审美欣赏的基本前提。李普斯把移情区分为4种类型： 一、一般的统觉移情，给普通对象的形式以生命，使线条转化成一种运动或延伸。  元代赵孟頫 《前赤壁赋》 行书 我们说柳公权的字“劲拔”、赵孟頫的字“秀媚”，这都是把墨涂的痕迹看做有生气、有性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。  柳公权书法 二、经验的或自然的移情，使自然对象拟人化，如风在咆哮，树叶在低语。再如古松的形象引起高风亮节的类似想象，古松俨然变成一个人，人也俨然变成一棵古松。  林旭中国画作品：寿石三千岁，苍松万古春 真正的美感经验都是如此，都要达到物我合一的境界，在物我合一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所产生的情感到底是属于我还是属于物。 三、氛围移情，使色彩富于性格特征，使音乐富于表现力。观赏者在审美活动中，总是把自己的情感渗透到审美对象中去，总是被艺术家描绘的情景所感染，这种渗透、感染也就是审美移情。 例如，乐调自身本来只有高低、长短、急缓的分别，而不能有快乐、悲伤的分别，听者心中自起一种节奏和音乐的节奏相平行。  音乐 听一曲高而缓的调子，心理也随之做一种高而缓的活动；听一曲低而急的调子，心理也随之做一种低而急的活动。 这种高而缓或低而急的心力活动，常蔓延浸润到全部心境，使它变成与高而缓或是低而急的活动相同调，于是听者心中遂感觉一种欢欣鼓舞或是抑郁凄恻的情调。 这种情调本来属于听者，在聚精会神之中，他把这种情调外射出去，于是音乐也就有快乐和悲伤的区别了。  花草树木亦有情 四、生物感性表现的移情，把人们的外貌作为他们内心生命的表征，使人的音容笑貌充满意蕴。 李普斯指出，审美的享受不是对于对象的享受，而是自我享受，是在自身之内体验到的直接价值感。这种审美体验是产生于自我的，而与被感知到形象相吻合。 所以，它既不是自我本身，也不是对象本身，而是自我体验的对象形象，形象与自我是互相交融、互相渗透的。 在这里，享受的自我与观赏的对象是同一的，这是移情现象的基础。  沃林格《抽象与移情》 移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的，它不仅把我的性格和情感移注于物，同时物的姿态吸收于我。 移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用，然后本来只有物理性的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。 “移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。  秦天柱国画花鸟 这是一种极为普遍的经验。在自己欢喜时，大地山河都在扬眉带笑；自己悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。这种根据自己的经验来了解外物的心理活动通常叫做“移情作用”。 《庄子·秋水》篇里的一段故事就是典型的移情作用：庄子看到鲦鱼“出游从容”，便觉得它乐，因为他自己对于“出游从容”的滋味是有经验的。  《庄子·秋水》 鱼没有反省的意识，不能够像人一样“乐”，庄子拿“乐”字来形容鱼的心境，其实不过把他自己“乐”的心境外射到鱼的身上罢了。人与人，人与物，都有共同之点，所以他们都有互相感通之点。 |
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