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大家好！我是三火老师，给大家拜年。 过去我说过要当一个明师，这个明师不是有名气的名师，而是明明白白做一个老师。 我觉得一幅名画之所以能成为名画不是因为功利性的名气，而是名画后面有一个明白自己在做什么的艺术家。 上一次讲拉斐尔的《雅典学院》谈到西方的哲学，拉斐尔明白艺术可以入得哲学的殿堂。 这一次要讲中国的山水画，五代时期的大画家董源所绘的《潇湘图》，中国的山水画构建了图像式的东方哲学，里头有“咫尺之间，夺千里之趣”“不装巧趣，皆得天真”“外师造化，中得心源”“澄怀味象，迁想妙得”乃至“天人合一，道法自然”，要懂得宋及后世山水画，绕不开董源这位艺术家。
▲五代董源《潇湘图》 面对一幅中国地道的山水画，不能等同面对一幅西方的风景。在西方风景画里，无论怎么画，从颜色笔触，透视技法，风格样态，都有一个艺术家，也就是有一个“我”在绘画或是欣赏，而中国山水画最了不起的地方就是存着一种“无我”的哲学情境，山水画独特的样式居然把画者与观者洗涤澄空，图卷居然超越了人气而达仙气，是一种最没有技法的技法，最没有态度的态度，这种把身心把人的感觉彻底融入自然山水的作派，也唯有中国的文化及哲学能做到。 我们过去总结说是五代四大家荆浩、关仝、董源、巨然，其实宋代四大家、元代四大家、清代“四王”都与山水画有着密切的联系，山水画本就是中国独有的一种文化艺术的象征，理当成为世界名画中的一股清流，供世人品评。
▲中国现存最早的山水画隋代展子虔《游春图》 三火老师本想说一说最有名的山水画《溪山行旅图》《富春山居图》，又或是《千里江山图》，特别是《千里江山图》，过去，我真的不知道《千里江山图》这么有名，一听陈丹青老师的《局部》节目，才知晓原来这么有名，又或应该这么有名，我觉得名人效应真是应该重视，古画的名气可以被后世的名人唤醒。 今天我们说到的董源的《潇湘图》在业内应该算作名画，只是世人不太关注。 我们先来看看，相对于董源生活的五代南唐，后世名人对他的艺术点评。 宋代四大家米芾说：“平淡天真，唐无此品”； 元代四大家黄公望说：“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”； 清代“四王”的王鉴说：“画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道”，人捧人高，南北宗论者，虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但在画法技法上提的就是董源，而其《潇湘图》也被画史视为“南派”山水的开山之作，其名气重要性不容置疑。 其实五代宋初对董源的山水画成就并不重视，就是因为有这些名家的发现与点评，将董源与唐代王维、宋代李成、米芾、元四家前后贯穿，构成文人画山水画的体系，这才有了元代《画鉴》的总结：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。” 不管怎么说，董源俨然是中国山水画的代表性人物。
▲“国朝山水第一”“北宗之祖”唐代李思训的青绿山水《江帆阁楼图》 我们一直比较关注西方印象派的风景画，因为某种真实性创新，在古典及浪漫主义之外，还有印象的意境，还原了我们的视觉感知。印象派画阳光，画四季时间的色彩变化，颜色夺目，把人最直观的感受放到了第一位。 而我们一直会对中国山水画有一个误会，就是其没有颜色，或者说没有时间的变化，看不出是清晨还是晌午，看不出是春天还是秋天。 我们先来看看距今1000多年前的董源所绘山水画的题目吧，这就有《夏山图》《夏景山石待渡图》《寒林重汀图》《寒坡宿雁图》《春泽放牛图》《秋山行旅图》《江堤晚景图》……有些画虽失传，可从其传下来的题目上就能瞧出画者对于季节时间的感受与把握。 中国山水画自有时间，一种超脱俗世而达亘古不变的时间意味，这种时间意味凝固而造就了中国特有的山水空间。 我特别喜欢宋代科学家沈括在自己的科学著作《梦溪笔谈》第十七书画篇，专门写到董源：江南中主时，有北苑使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。其后建业僧巨然祖述源法，皆臻妙理。大体源及巨然画笔皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。如源画《落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶宛有反照之色，此妙处也。 其言语透露了几个意思：一是董源是南唐中主李璟时候，皇宫北苑的官员，犹想过去南唐是五代十国版图比较大的国家，大约地跨今江西全省及安徽、江苏、福建、湖北和湖南等省的一部分，最盛时期幅员35个州。 我们比较熟悉南唐后主李煜的词，南唐三世李昪、李璟、李煜，使得江淮地区经济发达，文化繁荣，在五代乱世中“比年丰稔，兵食有余”。尽管覆灭，可南方的文化得以传承。 我也时常思绪，或许只有这人口富饶的江南，才能造就这般南派的山水，好躲入这山水画中松快些，让人觅得一处幽静。山水画从空间上把人从俗世里拉开些许，方得艺术之妙。
▲五代董源《龙宿郊民图》，印象中，董源是中国历史上第一位在熟宣上作画的艺术家。从他开始，大家开始从绢素作画开始关注在宣纸上作画。那个时候，后主李煜精选皖南宣纸、在南京特设局令承御监造和创制加工一种珍贵宣纸，因成纸后贮藏于南唐烈祖李昇的澄心堂，故后人称之为“澄心堂纸”，而董源有幸使用这种“澄心堂纸”，“李后主少时遣人于庐山爽皑地为精舍，极一时林泉之胜，既成，命宫苑使董源以澄心堂纸写其图来”至董源运用“澄心堂纸”名声大振，古今传颂。 照应佐证董源山水画对于时间的敏感，“如源画《落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶宛有反照之色，此妙处也”，其对于晚景远峰反照之色总有妙处的拿捏。 再就是这句话：其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。沈括作为科学家提供了很有意思的美学词汇，用笔甚草草，草草不是草率不是慌乱，在中国的美学中是不经意，是随性，是胸有成竹般的率性用笔。 千年前，董源就非常明白用笔的道理，这般草草印象的用笔所达的艺术效果，就是近看没有什么特别的物象，可远观景物非常凸显，灿烂亮丽，这番“祖述源法”也可注解西方印象派。 山水画不是用笔的问题，而是背后艺术家的“幽情远思”，是背后所明白的艺术规律，最后才能营造出山水画的异境空间。
▲五代董源《溪岸图》。在北宋美术评论家郭若虚所记述的《图画见闻志》里，写道：中主李璟召集群臣登楼摆宴、赏雪赋诗；并召来当时的画坛高手董源、高太冲、周文矩、朱澄、徐崇嗣等人。他们各有所长，分工合作，由高太冲画中主像，周文矩画侍臣和及乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池塘鱼禽。不久一幅栩栩如生的《赏雪图》完成了。 《潇湘图》是明代大艺术家董其昌的钟爱，图卷前后都有他的题跋，前面写有：此卷余以丁酉六月得于长安，卷有文三桥题，董北苑字失其半，不知何图也。既展之，即定为潇湘图，盖宣和画谱所载，而以选诗为境，所谓洞庭张乐地、潇湘帝子游耳。忆余丙申持节长沙，行潇湘道中，蒹葭渔网，汀洲丛木，茅庵樵径，晴峦远堤，一一如此图，令人不动步而重作湘江之客。昔人乃有以画为假山水，而以山水为真画者，何颠倒见也。董源画世如星凤，此卷尤奇古荒率。僧巨然于此还丹，梅道人尝其一峦者，余何幸得卧游其间耶。 卷尾有：余以丙申持节吉藩，行潇湘道中，越明年，得此，北苑潇湘图，乃为重游湘江矣，今年复以较士湖南，秋日乘风，积雨初霁，因出此图，印以真境，因知古人名不虚得，予为三游湘江矣忽忽已是十年事，良可兴感，万历乙巳九月前一日书于湘江舟中董其昌，万历癸丑射阳湖舟中阅。四月十七日。
▲董其昌《潇湘图》卷前卷后题跋 到了现在来看《潇湘图》，理当把董其昌的字也融到其中一起来欣赏，明代大艺术董其昌的字本身就是宝贝，而备受大艺术家喜爱的《潇湘图》更是国宝一件。 想必董其昌的品味品鉴不会错，从他的题跋内容来看，《潇湘图》是董其昌根据南朝的山水诗人谢朓所写的“洞庭张乐地、潇湘帝子游”而得名，其唐代王维的“诗中有画，画中有诗”的意蕴一直影响着后世的文人山水画，“以选诗为境”用诗意来催发画境，从来就是文人山水画对画者与观者的要求，要求大家有种领悟艺术的通感，可以在赏画时调动迁移自己的人文艺术的知识，用故事的方式去催动对画卷的欣赏。 比方说一看到《潇湘图》，就自然想到李成、宋迪、张远的《潇湘八景图》、米友仁的《潇湘奇观图》，从古至今写潇湘的诗歌也不少，曹植的“朝游江北岸，夕宿潇湘沚。”刘禹锡的“令人忽忆潇湘渚，回暗迎神三两声。”杜甫的“宿留洞庭秋，天寒潇湘素。”柳宗元的“春风无限潇湘意,欲采蘋花不自由。”陆游的“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗。” 诗情画意为我们营造了一个有关潇湘特有的文化空间。
▲中国山水画的高峰 宋代范宽《溪山行旅图》 再观《潇湘图》尽是词穷，我不想说什么“晴岚烟云”“披麻山水”“迷蒙幽深”这些套话，我们在学习古文古画的过程中，尽量避免过度解读，当用其自身言语和图像来做注解。 这不，董其昌的图卷题跋就其描写山水的内容就非常到位，可探其表述的源头。“行潇湘道中，蒹葭渔网，汀洲丛木，茅庵樵径，晴峦远堤一一如此图，令人不动步而重作湘江之客”“今年复以较士湖南，秋日乘风，积雨初霁，因出此图，印以真境，因知古人名不虚得”，图卷虽然“用笔草草”可“景物粲然”“印以真境”，云雾暗晦，朦胧空澄之间，泛舟江渚，撒网捕鱼，岸芷踏歌，画卷生辉，几组赋色人物恰似宝石镶嵌。
▲明代沈周的《蜀道难图》
▲清代石涛《古木垂荫》
▲近代黄宾虹《山水图册》 我把《潇湘图》拿给学生看，学生竟会自然对应其时间，说是清晨之气扑面而来，阳光没有那么刺眼，雾蒙蒙的，比较淡雅。还与我交待潇湘神话，说潇湘是娥皇、女英得知丈夫舜去世而抱竹痛哭，泪染青竹，泪尽而死之地，后世有“潇湘竹”及“湘女多情”的说法皆源于此。 先秦《山海经》所载:“帝之二女居之，是常游于江渊，澧沅风，交潇湘之渊”。 古人相思寄情于潇湘，连《红楼梦》里也有潇湘馆，《潇湘图》是一幅中国地道的山水图卷，是一幅能惹人多方思绪的中国文化图卷。
画家介绍： 在美术史上有一种说法，就是历史中的每个人物都活在后人的评价中，其实很难见到那个真实的人物。有关董源记载甚少，五代南唐江西人，擅画山水，兼工人物、禽兽，其很难还原真实的董源，而可见的是米芾口中的董源，董其昌笔下的董源。 备课思绪： 用同学们会背的诗歌来创作山水画是一种教学方式，帮助学生理解画与诗的关系，理解中国文化非常重要。古法临摹也很重要，用笔用墨倒不难，关键是学生要感兴趣。美术种类题材繁多，不用硬逼着学生临摹得有多么形似神似，而是能从山水古画中体会艺术的关系，浓与淡，浓郁与淡雅；疏与密，疏朗与缜密；远与近，旷远与近观，让学生能感受山水画独有的魅力，如董其昌于《潇湘图》所言“余何幸得卧游其间耶”。 同学感受： 阮诗琪： 这幅画，山和缓连绵、水静谧宽阔，通过错落有致的布局和浓淡墨色的使用，整个画面显得非常宏大辽阔，却又让我感到非常恬静、平和。画面上有的人在船上看风景，有的在岸上迎候亲友，有的在撒网捕鱼，使整个画面生动了起来。最后我感觉画中人物用白粉一提，让整幅画又鲜活了。我非常喜欢这幅画！
阮诗琪画 任奕凝： 这幅画让我感觉是清晨，阳光没有那么刺眼，雾蒙蒙的，人很少，比较淡雅。董源是一个画画非常巧妙的人，因为一般我们画画都是用线来氤染着画的，而董源不是，他是用点和糙笔来画的。我感觉董源是一个非常细致的人，如果你仔细看，会发现在这幅画右侧有一艘小船，船上有五个人，其中两个人穿着深红和花青色衣裳，还打着伞，我猜他们是夫妻。再看那三个人，我猜是摇撸的。看两侧，还有许多草和树，让我感觉生机盎然。
任奕凝画 姚菩然： 从全图来看，这幅画气势开阔，气韵生动，画卷搭配很有层次感，山林层叠，用水来烘托山，水用留白的方式表示，一条条小舟荡于水波之上，远看朦胧未净，不免让人有心旷神怡之感。通过对国画的学习，我理解山水画须注重山水之间的远近疏密，还有近实远虚，偶用枯笔，水用留白，这些手法可以让一幅画深幽疏远，很有意境。
姚菩然画 统筹/靳晓燕 编辑/邢妍妍 |
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