美国知名摄影师Ansel Adams曾说过这样一句话:“照片不是拍出来的,而是创造出来的。 很多人都会经常觉得,自己拍出来的东西和看到的东西完全是两回事。这是因为,摄影从来都不是按一下快门就能搞定的事。摄影是技巧与创意的结合,而构图是连接二者的桥梁,甚至比你用什么价位的相机装备更重要。 那么,如何学会构图呢?以下是一些小建议。 1. 主体中心 说起拍照,很多人都会想到三分法则,但是今天的第一条,你无需顾忌三分法。 你可以尝试把主体放在画面正中央,这个办法在以下情况下适用: a. 拍摄近景,尤其是主体基本占满镜头的时候 b. 背景干净 c. 当你需要特别呈现某种对称性的时候 而拍摄考究的肖像,可以让主角的目光偏离镜头,这可以增加一些神秘感,让画面更抓人。 2. 三角结构 三角结构往往能带来强烈的视觉冲击,不一定非要画出规矩的三角,只需找到三个视觉集中点就可以。这跟人类的想象逻辑有关,三点往往自动就能联系起来。 同时,“三角”也可以延伸出构图画框,所以也不需要每张照片一定包含一个完整的三角。 3. 寻找对称 对称意味着画面的平衡,最常见的对称手法就是把画面一分为二,横竖都可以。要做到对称就要尽量减少反差。 这种很适合城市摄影,特别是在建筑物中,建筑物会广泛使用几何形状,无论是四边形、三角形还是圆形,我们都能从中寻找一个中心点使之左右扩散。 几何对称拍摄小tips: 1.拍摄时要站在整个画面的中心线上,如果有了偏离,你拍下来的画面会因为透视关系使对称不复存在。 2.现在越来越多相机设有内置水平仪,我们可以借此看到我们的画面是否水平对称。 4. 寻找框架 如果想要突出某一特定区域,可以利用框架取景,比如隔着圆洞拍摄。这种框架可以是自然生成的,比如怪石、树枝,也可以是人工物体,比如门廊。 5.引导线条 引导线条可以是现实存在的,也可以是想象中的,目的是引导观众的视线。一张照片可以有不止一条引导线,但要牢牢记住自己想如何引导观众视线,不能脱离引导。 6. 利用对角线 对角线构图可以体现动感和力量,它其实是引导线构图的一类,将画面中的线条沿对角线方向展布,便形成了对角线构图。 沿对角线展布的线条可以是直线,也可以是曲线、折线或物体的边缘,只要整体延伸方向与画面对角线方向接近,就可以视为对角线构图。 视觉会随着对角线延伸,所以线条一定得指向你要表达的东西。 7. 背景简单 在肖像摄影中,要强调主体背景就不能过于复杂。创造简单背景最容易的方式就是虚化,除此之外还可以利用纯色天空,或者图案重复的砖墙、空地、整齐的停车场等等。 可以尝试寻找不同色彩、质感的背景,不要千篇一律用大白板。 8. 高地平线 把构图地平线抬高,能够强调前景内容,也能创造出距离深度。高地平线可以遵守三分法则,也可以不遵守,总之抬得越高效果也会越夸张。 9. 低地平线 如果要强调天空,那就压低地平线,这种方法可以拍摄出空旷寂寥的感觉。 10. 通过不同距离的物体增加构图深度 找准前景、中景和远景的焦点,增加构图深度。但这个手法的关键在于焦点的选择:要有对比度,各个物体之间要能区分彼此,不然容易杂乱。 如果构图范围内物体太多,可以借助线条引导视线,比如让三点上的物体位置重叠。 11. 利用人或常见物体强调规模对比 拍摄壮丽景色的时候,需要参照物对比才能体现出来。这个参照物无需丝毫毕现,只要能抓住观众注意力,让他们看出对比即可。 小参照物和大型主体的对比越强烈,制造的效果也就越震撼。 12. 寻找特殊的拍摄位置 这种拍摄位置都很难找到,确实要不走寻常路,但记得一定要注意安全。现在很多人就用无人机拍出震撼大片,因为一般人去不到那么特别的角度。 13. 通过对比增加趣味
对比可以避免枯燥扁平,比如色彩对比能增加构图活力,光影对比也一样。在清晨或者黄昏拍摄,往往能捕捉到极具反差的阳光效果。同时,背景的变换也能增加戏剧性。 14. 合理利用重复效果
重复一定要足够显眼,这样很可能产生有节奏、抽象的画面。重复不一定要对称,通过不断变换焦点和角度,找到不同的表现效果。 15. 展示动态
方向也是动态的一种。如果你跟拍摄主体保持同速运动,模糊背景拍摄的话,主体也仿佛处于静止状态一样。这种手法能增加照片的视觉张力,让主体立刻跳脱出来。 16. 为动作留白
拍摄动态的时候,一定要有方向感。看好主体的运动方向,在前方留出空间,才能拍出动感。 不一定只在左右留白,上下空间、前景背景也可以利用起来。 17. 拉近距离
摄影大师Robert Capa说过,“如果你拍的照片不够好,那是因为距离不够近。”有时候,你真的要贴上去,才能拍出最好的效果。 18. 展示互动
主体之间的互动会带来现场感。一张照片就应该是一个故事,如何展示出主角在环境中的互动,这就是在讲故事。互动的形式也有很多种,包括眼神交流、明确施加给彼此的动作等等。 展示互动的关键在于如何抓拍到最佳瞬间,这就要有预判力,在拍摄野生动物和事件活动时尤为重要。 19. 色彩构图 不同色彩的构图,更加直观地告诉读者不一样的感受。 除此之外,其实还有很多构图的方法,这里只是给大家一个参考,在学习摄影时,不妨多看一些好的摄影作品,进行模仿,然后渐渐找出自己的风格,只要大家不断练习拍照技术,相信一定会有大大的进步! |
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来自: rainbow7270 > 《摄影》