中国画中颜色的内敛是一种颜色使用的升华

原创 直击书画 2019-02-22 09:51:46

中国绘画中的色彩运用，不是简单的复制自然界的色彩，而是具有强烈的画家主观意识的色彩。这种主观色彩的使用是中国画富有诗意源泉。所以这也是为什么我们在夸一幅国画作品时会使用，这幅画作富有诗意，如诗如歌的原因。鲜明、直观的色彩，可以是画面蕴涵着丰富多彩的情感，这种依附于色彩上的情感更容易打动人心。

陈云鹏作品

中国传统色彩，具有东方文化的独有审美内涵，更是有着悠久的历史底蕴。色彩的使用更是凝练了中国历代先贤的智慧，色彩不只是在绘画中使用，在诗句中的使用也是可以增添意想不到的意境，例如，一行白鹭上青天，诗句中出现了白和青，使人产生了无限的遐想和没有出现数字的情况下给予了距离的认知。

焦智源作品

中国绘画的发展到了几天，更是文化蓬勃发展的时期，却有着不和谐的声音，说我们国画的色彩不如西方绘画的色彩丰富。我想这种声音别说叫历代画家听见，就是被诗人词者听见了都会活过来给这些家伙点“颜色”看看，告诉他们什么是“颜色”。

焦智源《秦岭》

有一幅山水画，叫《千里江山图》，里面运用了石青、石绿、赭色等色层层晕染，把颜色的微妙变化展现的完美无瑕，画面更是神韵闪耀，层层叠加一环一环。画面虽然历经千年，但是颜色还是精绝微妙。西方绘画有那幅画历经千年，不经修复还能达到如此效果的作品。

焦智源《春姑图》

颜色在中国画的使用中只是越来越内敛，画家们抛却了颜色自身的“火性”，把画面物象的颜色内在性格和对外在的感官感受的认知提炼。这也是为什么看中国画不会视觉疲劳，反而会养神修心的原因。千万要记住中国画的颜色使用内敛是一种升华，而不是我们在颜色文化领域弱于任何国家的颜色文化。