|
《姨母帖》是王羲之的经典手札之一，是学习王字之人的必临书帖，它既为我们研究王羲之各个时期的书法风格提供了思路，也可以锤炼学书之人的笔法，增强用笔的厚重感，同时《姨母帖》变化无穷，瑰丽高妙。因此，学习《姨母帖》是非常有必要的。 01 《姨母帖》文意：《姨母帖》原文：“十一月十三日，羲之顿首、顿首。顷遘姨母哀，哀痛摧剥，情不自胜。奈何、奈何!因反惨塞，不次。王羲之顿首、顿首。” 译文：“十一月十三日，羲之顿首、顿首（顿首为古代书信用语）。我突然遇到姨母过世之事，内心无比哀痛，不能自己，真是无奈啊，现在悲伤之情久久不能平息，胸口堵塞，语无伦次，王羲之顿首、顿首。” 可以看出，此信件就是表达自己的悲痛哀伤之情，文中的“姨母”就是王羲之的书法启蒙老师卫夫人，由于他们的关系非常好，因此当时王羲之的心情是非常难受的。 文中写到“姨母”二字时另起一行，是为了表达对姨母的尊敬，这是古人写文章的基本原则，一般写到自己很尊敬的人名时都会另起一行。 02 《姨母帖》技法分析：一、笔法： 姨母帖的笔法总体上呈现“圆”、“厚”、“曲”的特点。 其起笔非常圆润，这种笔法属于藏锋起笔，露锋是不可能写出这种感觉的。 不仅起笔圆润，其转折之处亦圆转，这种圆润之感体现出中锋用笔的厚度，有饱满爽朗之气，尤以这种转折最为精妙，它能很好的体现一个人的书写功力。所以我们一定要记住，书法之用笔切勿单薄轻飘，特别是转折之处。 王羲之用笔的厚度从“塞”字便一览无余。 这种厚度的有几个特点，首先是线条非常光滑细腻。 其次是行笔有弧度，笔画基本是弯曲的，而且这些弧度基本是向外弯曲，即“凸”出来，而不是“凹”下去，如上图所示。 所以，它具有“曲”的特点，而这种弯曲度正是其高妙所在。与“直”相比较，这种“曲”能体现书法的柔美，能展现毛笔书写时丰富的外形面貌，能体现线条的弹性和力道。 《姨母帖》的这种笔法特点正好与隶书相近，其相近之处表现在起笔和行笔，他们基本上都是藏锋起笔和中锋行笔，而且这种笔画非常多，其隶意是比较好理解的。 但是收笔的隶意就不太好理解了。以下图说明，图中的走之底是有所不同的，隶书《石门颂》的捺与《姨母帖》笔意相当，特别是在收笔的时候都是保持笔尖在中间，而行书《奉橘帖》的捺画收笔有侧锋之意，即笔尖靠近线条边缘。 另外，《姨母帖》中很多字趋于宽扁的字形，仍与隶书类似。 因此，人们皆言此帖有隶书之意，且为王羲之早年之杰作，仍没有摆脱篆隶的古意，这是很有道理的。 虽然此帖有“圆”、“厚”、“曲”的特点，但是还有很多不一样的细节之处。 《姨母帖》中仍有很多露锋起笔的地方，可以说是以藏为主，藏露兼有，这是此帖最耐看的地方之一，如果全部都是藏锋，则不会有这么多丰富的变化。 二、笔势 我们从笔势的角度去分析此帖可以更好的理解其中的奥妙，如果还从章法与结构的角度来讲就显得过于啰嗦。 什么是笔势呢？ 蔡邕《九势》中有很多语句都是在讲笔势，随便选一段：“掠笔，在于趱锋峻趯用之。”指笔毫蓄力后顺势出锋，如勾画、挑画和长撇。“趱锋”、“峻趯”都有快走之意，即把这种笔画形像地比喻为人由慢到快的行走势态，这种比喻是“势”与“力”的含蓄表达。 “势”的产生不仅仅靠单个笔画，还可以通过多笔画之间的行笔方向来体现，就单字而言，指的是结构，就行与行的整体篇章而言，则指的是章法。如张怀灌《书断》所言：“或体殊而势接，若双树之交叶；或区分而气运，似两井之通泉。”字之体势的不同，就像两颗树之间的绿叶相接，错综复杂，但是整体气运相通，这种自然之物的美感与书法的体势有着千丝万缕的联系，就看自己能不能领悟到了。 我们从以下几个方面来分析体势之变： 1、曲直向背 向势指线条的弯曲朝向是相向的，而背势指弯曲朝向是相背的。这种势态的不同也体现在多横上，多横的向背之势是通过横画的俯仰变化来体现的。
可以看出，以上所有的向背变化都是通过横画的弯曲方向来体现的，所以，古人的所有笔画基本都不是直的，或多或少都会有点弯曲，其目的就是为了体现书法中的向背变化。
由上图可以看出，《姨母帖》中向背变化是非常丰富的。当年王羲之年轻的时候就能把这种向背之势表现的淋漓尽致，可见他对书法的理解是非常高妙的。
如果你写成上图右边的俯仰变化，则显得俯仰之间没有呼应关系，对比不够强烈，显然原帖更具有美感。
上图中的“遘”字向背之势的对比就能很好体现书法的体势之美！他们给人的感觉是不一样的。很明显，左边的字更有“味道”。
纵观全篇，《姨母帖》的向势笔画相对较多，因此与颜真卿的书风类似。所以有人说颜真卿很可能取法于此帖，当然这种说还是不太准确，因为这种向势的书风存在于很多碑帖之中。 2、大小疏密 疏密也是书法中重要的概念，他的变化是主要还是通多笔势的变化来形成，用以改变笔画之间的距离，相隔较远者即为疏，相隔较近者即为密，
首先，向背之势就能很好的产生疏密变化。相向的线条自然而然就能产生疏的感觉，相背的线条自然而然就能产生密的感觉。
笔画的粗细之变也能产生疏密的对比变化。
如上图所示，字中的向背之势所产生的疏密变化是非常自然的，而且还可调节疏密，如果两个直的笔画相隔较近，通过弯曲产生相向的势态，则他们必然会产生疏的视觉感受。
如上图分析，字的大小也是产生疏密变化的一种手段。
上图中的两行字的疏密对比是不一样的，右边的疏密反差不强，原帖的疏密处理更胜一筹。 按照这种分析思路你还可以发现《姨母帖》中更多的笔势变化，诸如字的重心变化、 欹侧变化、行气变化等。所以，《姨母帖》为什么这么经典？原因就在于此，我们能从中吸取的营养太多了，其中的味道需要我们细细体会。
书法中的体势变化是非常复杂多变的，一副好的书法作品中每个字的形态都有其独特性，绝对不会一样，《姨母帖》也不例外，上图中所展示的字势都不一样。古人由于很难具体地表述其奥妙所在，因此多用比喻句来描述自己对书法的理解，什么风驰电掣、电闪雷鸣、腾云驾雾等言辞都是在描述书法的体势之美。
上图中两行字之间对比可以直观的感受书法的欹侧之妙，图中右边的一行字明显较为呆板。 三、整体 书法的整体感觉是非常重要的，没有精致的笔法和多变的体势，何谈整体之妙？
《姨母帖》整体上的节奏变化并没有《兰亭序》精妙，但是有一点是非常值得我们学习的。 如上图所示，此帖前半段的大字和后半段的小字形成比较强烈的层次感，王羲之的高妙在于如何让这种对比过渡更加自然，《姨母帖》靠的就是“遘”字下方的的布白，这一布白就是缓冲地带，虽然这一布白是王羲之为尊重其姨母而另起一行造成的，但是他能突然改变节奏，用小字书写，这不是很奇妙吗？所以这种书写技巧值得我们学习。
另外，如果我们以每行的第一个字为中心，画一条中轴线，如上图所示，可以看出《姨母帖》的行气摆动并不大，我们意临此帖的时候可在此方面进行夸张处理，加大行气的摆动，增加作品的趣味性。 但是这并不是说《姨母帖》的行气没有摆动。如下图所示：
图中将两组字进行对比，我们可以发现，图中左边的字偏离中轴线较多，而且欹侧较大，因此行气摆动较大，我们平时训练自己的书写水平时应尽量避免图中右边一行字的书写节奏。 以上就是《姨母帖》的详细技法分析，仅供网友参考，望书友们有所感悟。 |
|
|
