 原定2月19日结束的“文明互鉴——版画语境中的世界图像”延期至2月24日。 中国美术馆门前一如既往的络绎不绝，八号线“中国美术馆”站开通后，来此观展就愈发方便了。一层的“美在河山”已在戊戌己亥年尾年头的日子里浩荡风光了数日。相比之下，三层的“文明互鉴”到底冷清了些。相比国画、油画的普及，版画相对小众。由于工艺的特殊性，版画作品并不唯一，木版、铜版、丝网版画等都可以印制十几幅或几十幅不等。 这次展出的作品是中国美术馆与黑龙江省美术馆馆藏的外国版画精品收藏，总计200余件，蔚为大观。  展览以“文明互鉴”为主题，分“多元图景”“复兴经典”“卢浮拾珍”“英伦视域”“浮世物语”五个部分，在版画的图像世界里，以不同艺术家的经典风格和不同时代人类艺术的光辉历程为轮廓，展现全人类“文明互鉴”的文化大同和美好追求。 不过，展厅的设置有些奇怪，进去先是第一部分，右手边两展厅是三、五部分；左手边则是二、四。好在文明的东西方格局没有必须的连接和补充，各个部分之间单独拎出来看也不影响。   多元图景，贵在多元。各个国家的作品集中到一起，彼此之间的气质气场是凛然不同的。虽然都是小幅作品，但能把艺术史上大师戈雅的版画作品，以及伦勃朗、珂勒惠支、汉斯·哈同和葛饰北斋的版画作品放在同一空间里看，也是挺神奇的。展览名为“文明互鉴”，但首先是文明互见，只有相互看见，才能相互借鉴。   这个部分，某些小国家的版画作品也让人眼前一亮。波兰、罗马尼亚、塞尔维亚、乌克兰等，通过版画里的图像风格输出文化价值。纵观下来，人类文明的多样性和彼此通过艺术关切的人类命运在此倒是殊途同归了。   复兴经典由意大利佛罗伦萨学院印蚀刻铜版画得名的版刻师卡洛教授从1812年到1833年完成的一组意大利文艺复兴时代大师杰作的铜版画构成。  在展出的作品中，铜版画的细腻生动被表露无遗。 为了更好传播经典，那些作为意大利文艺复兴时期绘画或湿壁画的原作被卡洛教授以版画的媒材再次重现，引向便于人们观看和传播的图像语境，“复兴经典”成为意大利艺术在十八、十九世纪对其国家伟大历史遗产的一种人文重温和文化致敬。   乔托、马萨乔、吉兰达约、柯西莫、利皮等大师的经典图像在版画语义中打开了人文主义的大门。在这些版画作品的内部，蕴藏着发生在十四至十六世纪告别中世纪，接续古希腊罗马文化精髓，以肯定人的价值和尊严为主题，呼唤对美好生活向往的现实主义情怀。 一幅幅图像成为故事的连续。经典的光芒照亮人类的共同命运。 卢浮拾珍则展出由法国卢浮宫收藏的艺术史名作所转化成的版画作品专题。 该专题所展出的版画作品发挥了版画艺术复刻转换的艺术功能，将远在卢浮宫的艺术大师的代表性杰作的“图像”以版画的形式构建更广范围的传播语境，从法国国家艺术收藏的文化视角勾勒出人类历史的重要时刻，透视人类文明所走过的光辉历程，其中不乏版画转换的达·芬奇、鲁本斯、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、热拉尔、勒布伦等艺术大师在艺术史上的名作。在这些名作的图像中往往揭示了伟大的真理和人们对于真善美的不懈追求。 进入第三部分，首先映入眼帘的便是那幅举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》，在这幅黑白的版画面前，围满了来参观的观众。 循序渐进，在整个的展览叙事中，人类命运从古埃及、古希腊罗马一直穿越文艺复兴，直抵十七、十八世纪到十九世纪的巴洛克、新古典主义和浪漫主义运动，从中闪烁出人类历史上卓越的光辉，透出来自不同时期和地域关于人文主题的聚焦。 英伦视域部分别出心裁，展出了铜版画的铜版本身，还有部分旧报纸和版画作品的合集印刷作品。 这部分的色彩也相对明快，彩色作品在一众的黑白里格外亮眼。在黑白和彩色交映的版画视觉中尽显英伦风情。 从冬季滑雪的公共生活到国王学院的后街风光；从英格兰大地的农庄田野到英吉利海岸线的独特景致；从英国历史上对人类命运的深刻关切到工业革命的伟大飞跃；英国的历史古堡、神话故事、城市风光、劳作场景、海上轮渡、人文肖像、奇珍异草，一直到现代精神下在形式美学中对城市与文化的现代主义审美表达，描绘了一幅来自英伦视域中的美好图卷。 通过达维森、劳伦斯、布劳克威、布莱特、戴丝米特、阿克罗伊德、普勒斯顿等艺术家的版画作品，尽览英国城市与社会发展的脉动与节奏。 看完第四部分英国艺术家的作品，想要继续第五部分则需要跨越一整个展厅。 浮世物语展出日本的浮世绘版画。浮世绘是日本的风俗题材版画，兴起于江户时代，主要描绘人们日常世俗生活和风景。 这部分除了展出笔者非常喜欢的葛饰北斋的作品外，还有安藤广重、歌川丰国、歌川国芳、井上安治等名家版画作品。 浮世绘有较高的写实技巧，题材广泛，在绘画的内容上具有浓郁的本土气息，从四季风景、各地名胜、社会时事，到民间传说、历史掌故、戏曲场景、名著图绘、风情生活、山川景物……，几乎是日本社会的百科全书，而其中场景的布置也尽显匠心，即便只是画面一角的插花作品，也体现出日本独特的美学思想。 在所有的版画作品里，这一部分的色彩显得相对古朴、妖冶。有着艳丽之外的灰颓，作品的内里张力深厚，引人入胜。 在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，对欧洲绘画特别是印象派产生了深刻影响。 中国美术馆馆长吴为山谈到“经典之所以能够成为经典，其中必然蕴含着人类最崇高的价值追求，体现出美的理想和艺术创作的规律。” 版画作品的尺幅不大，但是在版画作品的图像中所凝聚的艺术大师的信息含量和核心精神都是崇高而一致的。 |
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