被称为明代领袖，董其昌都甘拜下风的一代国画大师

被称为明代领袖，董其昌都甘拜下风的一代国画大师

中国传统绘画在经历了五代、两宋及元朝后，于山水、花鸟和人物画等方面出现了一些新的发展变化。有明一代，沈周作为屈指可数的大画家，在华夏绘画史尤其文人画领域内，起到了继往开来的重要作用，而且产生了很大的艺术影响力，誉称明代画坛“吴门四家”之魁首。

500 多年间，追摹沈周艺术的后来者可谓难以计数。

沈周为明代中叶长洲（今江苏苏州）人，字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，世人亦称“白石先生”“沈孝廉”。沈家祖居吴门地区，家学渊源较深。其曾祖父沈良琛与“元代四家”之一王蒙有交，后者为其作过山水画。其父沈恒吉学画尝拜于开“吴门画派”先声的杜琼门下，学识在家乡一带较有名气。

沈周的书法艺术受宋人黄山谷影响较大，笔墨苍劲浑朴，“遒劲奇崛”。他在诗文方面“文摹左氏，诗拟白居易、苏轼、陆游”，毕生撰有《石田集》《客座新闻》等著述。清初徐沁《明画录》称其“诗格高朗”。

由于沈周善于将诗文、书画融为一体，丹青作品颇富文人书卷气，这亦从侧面印证了若要成为名画家往往“功夫在画外”这一基本道理。明末文人王稚登在《国朝吴郡丹青志》中对沈周艺术成就评价甚高，称“先生绘事为当代第一，山水、人物、花卉、禽兽，悉入神品。其画自唐宋名流及胜国诸贤，上下千载，纵横百辈，先生兼总条贯，莫不揽其精微”。

明代中叶以后，朝廷监管有所放松，文人尚趣之风再度兴起。加上江南商品经济发展较快手工业尤为繁荣，“上有天堂，下有苏杭”，人文荟萃的苏州地区文化气息浓郁，“雅玩”之风颇盛。晚明文人王世贞《觚不觚录》云：“画当重宋，而三十年来忽重元人，乃至倪元镇以逮明沈周，价骤增十倍。”沈周绘画作品人皆崇之，而且流传较广，故有人还将此作为“雅贿”礼品。

沈周是明代出色的文人画家，生长于诗书世家，受到正统教育，饱读诗书，绘画师资广远，来源于元人，或与其曾祖父是王蒙好友有关，临习基础主要是元四家,在“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的环境中长大，所以形成了他脾性淳朴，博古通今，堪称绘画全才，山水、花鸟、人物，集诸科之长，而无不被人称叹。其中尤以山水画最为人称叹。其实也是从借鉴他人又转向个人创作的发展，最终形成了有本色风貌的艺术作品。

沈周早期也是受元以来主流的工细画风影响，传世作品不多，构图繁复、笔调轻巧、笔法工细，喜作小景，艺术史上称此一时期为“细沈”阶段。受启蒙老师杜琼、刘珏、王蒙的影响，是沈周 40 岁至 58 岁，画风由“细”渐“粗”，是中期的风格演变过程。40岁到 50 岁左右，沈周开始大量摹习、归纳、诠释古人的绘画，画幅由小变大，构图由简到繁，绘画上呈多家之长。50 岁到 58 岁基本形成“粗沈”本色风貌，重师古却不拘泥于古人，极为重视师法自然，展现自然诗情的艺术，独具特色。

黄公望的绘画技巧也对沈周产生了深远的影响。黄公望的《富春山居图》用水墨来表现全副作品，而沈周在《仿黄公望富春山居图》将黄公望的作品进行了改动,用浅绛的手法用于自己的作品中进行设色，并且用粗笔勾勒山石，用浓墨点苔，在皴法上也跟黄公望大相径庭，他运用了点皴的技法加入进去使用，他笔下的山水更为壮丽，在他的作品中，展现出了和黄公望截然不同的面貌。

沈周在中年到晚年之间艺术风格开始出现变化，他的作品尺寸由小幅变大，用笔由原来的细笔山水转为粗笔山水，布局由原来的饱满变为疏简，笔墨运用也刚柔并施浑厚有力，中锋侧锋以及书法用笔都用于整张画面，整图将大自然风光的宏伟表现的淋漓尽致。

沈周在世时为人善良随和，别人求画多予满足，即使有不孝之徒仿制他的作品，假冒真迹求其题款，沈周不仅不打假，有时亦予应允，故其在世时赝品流传就较多。目前沈周存世作品大都典藏于海内外一些博物馆、美术馆等公私典藏机构，民间亦有一定流传，但常人对此真赝难辨。

客观理性地看待，沈周正是在深度入古的基础上集大成于一身，推陈出新，继往开来，才得以在明代中叶画坛上领袖群伦。