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现代美术 2019-02-02 15:06:03   创作风格张桂铭的画是静的。欣赏他的画也需要有宁静的心境，如同品茶一般，慢慢地细细地品味。他的画似乎不大注重单体形象的完整，却十分讲究整体造型的美观，常以极其简练的数个或数十个单体构成一个严谨完美的画面。若从画中拿掉一枝半叶，画面的美感即被破坏；若要硬添几笔，又令人感到臃肿繁琐。这种构图的审美意趣与现代抽象绘画十分相近，即是以小叶(点)、枝干(线)、花或果子(面)来构成一个均衡又富于变化的画面。  那纵横交叉的树干所分隔成一块块各种形状的空白，那点缀于空白之中的花、叶、果、鸟，足以令人反复玩味。《林间幽禽》在这方面显得尤为精彩：在一个正方形的画幅中，花鸟占据了画幅的下半部分，“点”、“线”、“面”的巧妙组合，造成一种曲折而又舒畅的视觉美感。右侧一行题词从上至下，把上部的空白与下部的画面联成一体。此种构图在中国画中极为少见。  张桂铭的线条除却惯用的中锋，较多地运用侧锋、偏锋乃至散锋，他说：“中国书法里有最好最丰富的线条。”确实，在他的作品中我们可以窥见传统中所谓的屋漏痕、折钗股、“吴带当风”、“高山坠石”及“曹衣出水”。他画花卉，最早画的是玉兰花，是齐白石删繁就简的线条功夫深刻地启迪了他。难怪程十发大师对他说：“对你产生影响的，就是你画过的两个人。”这两个人一位是八大山人，另一位是齐白石。张桂铭以书法的线条入画，时有佳作。《蓝瓶玉兰花》用线由浓至渴，似断还连，遒中含韧，神完意足；《彩瓶花卉》运笔迅即果敢，一任挥洒，狂草式的线条凸现出画家亲近自然、热爱生活，借花咏怀、以美悦人的初衷。  张桂铭喜用重色和原色，在他的作品中，色彩具有穿透力和感召力。他变“随类赋彩”为“随意赋彩”，并不忌讳大红大绿、蓝紫相间，色彩用得是那么和谐、鲜活、亮丽，给人带来强烈的视觉冲击。《葫芦系列》中有深蓝色的果实，与黄色、红色搭配，这蓝色便成了清醒剂；《五彩夏塘》中的莲蓬，红、黄、蓝、白、绿，五彩杂陈，不但不觉得怪诞，反而感觉有一种源于生活、高于生活的久违了的绚烂大美，它与现代都市人的审美情趣是如此吻合。  张桂铭的作品多取满构图，于大密中留小疏，错落分布的空白，又似无数条小溪流，从四面八方流向整幅作品这条大江大海，形成一种你中有我、我中有你的节奏和韵律。有的作品则以各自独立的篇章四处散落，貌离神合，既保持一定的距离，又以一条主线贯穿，这种处理手法，名之为“欲擒故纵法”。《荷花》十二通景为张桂铭荷花系列中的重量级作品，既可独立成幅，亦能联缀成巨制。线条恣肆清隽，似篆、似行、似草。画面红、黄、青、绿、紫、白艳丽炫目，他将现代绘画的视觉张力与中国民间艺术的喜庆格调糅作一体，韵味自然的情趣唤醒了赏画人美的感受。  艺评
张桂铭毕业于浙江美院。他很幸运，入学的时候刚好是浙美师资力量最强的时候。浙美推崇“重笔墨、重修养”，因此张桂铭原先学人物画，走的是新浙派素描加笔墨的路子。他善于思考，很有悟性，虽不以技法取胜，但其造型能力和笔墨功夫也并不示弱。他的人体素描曾给我以特别的印象，几次拿到教研室去评析讨论，似乎循规蹈矩中总有些与众不同。五年的浙美学习，他还画了大量速写，于他应该是另外一种“写意”吧，其后来的作品注重线的运用，强调画面与造型的大关系，都得益于青年时代大量的速写积累。同时，对书法的深入锤炼也有助于他的笔墨意蕴。他的书法以临摹碑帖为主，气息和笔意都不俗，为他今后的求新求变打下了传统的根基。  张桂铭对于师长永怀敬意，既不过于亲近也不疏离。经常听到他取得各种奖项、举办成功的画展，却从不过分张扬。见面的时候，也是一副谦逊平和的模样。这大概和他的生活环境与成长氛围有关。张桂铭是绍兴人，其童年生活的绍兴仓桥直街离徐渭的青藤书屋仅有几百米之遥。吴国著风流，古越多名士，张桂铭言语不多，骨子里却有种平淡蕴藉的名士风范，如醇厚的绍兴佳酿一般，早已流淌在他的言行与画作之中。印象中，他总是不紧不慢，永远像是在散步。再多的风雨，再厚的感伤，都化为平淡的微笑和纸上的烟云，又总能带给人不期而遇的惊喜。   所以，至上世纪80年代中期，他由人物画转向花鸟画，通过花鸟题材闯出一条个性张扬、充满现代感的新路，其实是毫不奇怪的。讷于言而敏于行的张桂铭，一直都在思考，如何让一个新的绘画形式展现在人们面前？如何让中国画亮起来？他一直在深入传统的基础上求新求变，以自己的笔墨和真诚来构筑中国画的传统气派和现代风采。经过一番拆解、反复、重叠、错位、分割、组合，那些似乎来自于汉代画像石与民间青花瓷的线条、如民间年画般单纯的设色效果以及古旧石刻拓片所呈现的藕断丝连的质感等，令人惊喜地协调呈现于各种画面中，从恬淡中求浓烈，从宁静处求飞动，从不经意与不完备处求得机趣和完整。  张桂铭的作品看似轻松，却并非简易，那些遒劲飞扬的墨线和强烈色块的交响，如同中世纪镶嵌玻璃画的格式加以平面展开和组合，偶尔露出几块空白，有如轻灵通透的呼吸，可谓随机应变，铺展成章，这是他的聪明所在。他用与生俱来的乐观和通达，还有天生的敏感与锤炼的经验，平衡了多样的笔触与色彩，甚至有一种穿透俗世的轻松与幽默。他是入世的，或者说大隐于市的，他享受生活，随遇而安，在上海这个纷纭的城市中，一样如鱼得水，在其画面的形与形、色与色、形与色构成的错落节奏感中，体现出一种特别的城市味。而基于对传统格调和笔墨的执着追求，其凝劲而自由多变的墨线和宿墨式的渗化效果皆以传统笔墨为内核，绚烂灵动的华彩之下，是一派宁静蕴藉的气象，骨骼清明，气息匀净。 东方与西方，民族与世界，传统与现代，继承与创新这些课题，困扰中国知识分子有百多年了。而张桂铭在这些问题的探索与思考上，无疑给人以耳目一新的印象，他很好的悟性与创造力决定了其作品的风格与发展。大化流衍，绘艺无涯，探其堂奥需倾一生心力。低调通达、不尚虚华的张桂铭，一直都在路上，会走得更远。 艺术成果作品《画家齐白石》《天地悠悠》《荷满塘》分别在第六、九届全国美展上获奖。 其作品被收入《中国现代美术全集》《20世纪中国美术馆藏画集》《当代中国美术》《百年中国画展作品集》《张桂铭》（日本版）等。 《画家齐白石》《彩荷》等作品被中国美术馆、上海美术馆等收藏。 1984年、1986年先后出访西德、日本，作品多次选赴美、法、意、日等国展出。出版有《中国名画家精品集－张桂铭卷》、《张桂铭画集》、《张桂铭》(日本版)等。 他是中国现代极具原创力的中年国画家，海内外享有盛誉，被国内艺术评论家誉为“自齐白石而林凤眠之后的又一次递进”。 人物评价张桂铭画得很好，他十分重视自己的感受，他的画是每次不同的感受创造出来，只求效果，不择手段，即选择一切手段发挥了传统笔墨的柔和细腻，又打出了叛逆的师承，用最大的勇气，达艺术之通途。 ——吴冠中 毕业于浙江美院的张桂铭，原本属于新浙派人物画家，有扎实的造型能力和笔墨功夫，创作过《齐白石》（1984年）等出色作品。 80年代中期，他由人物画转向花鸟画。但这一“转向”，不是走传统花鸟画的路子，而是通过花鸟题材闯一条新路，张扬个性，探求现代感。这探索从三方面展开：以平面构成取代对三维空间的追求，以约形、变形取代写实，突出色彩而淡化水墨。经过多年的艰辛劳动，他获得了成功，一个新的张桂铭出现在人们面前。 ——郎绍君 张桂铭，1939年生于浙江绍兴，1964年毕业于中国美术学院中国画系，同年入上海中国画院。曾任上海中国画院副院长，刘海粟美术馆执行馆长，1988年被评聘为国家一级美术师，现为中国美术家协会中国画艺委会委员，上海市文联委员，上海市美协常务理事，上海大学美术学院、上海理工大学艺术设计学院客座教授等。代表作品有《画家齐白石》、《天地悠悠》、《荷满塘》等。 绍兴籍画家张桂铭先生因心肌梗塞，于2014年9月22日凌晨去世，享年75岁。 投稿、合作、建议 请私信！欢迎提供优质内容！ |
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