山水画史上的奇葩，影响近代深远的一代国画大师

山水画史上的奇葩，影响近代深远的一代国画大师

龚贤的山水画艺术是中国绘画史上一朵绚丽的奇葩。近年来，随着国内外对龚贤艺术成就研究的重视，他在中国绘画史上的地位逐渐得到应有的评价，他的山水画无论从章法布局、笔墨技法等方面都自成一家。当代的许多山水画大家都从龚贤的山水画艺术中探寻精髓和汲取营养。龚贤，作为明末清初重要的绘画流派“金陵八家”之首,其所创造的“积墨法”及其独特的“黑龚”风貌，无论与前人还是后人相比都独具个人特色。

龚贤的画坚持外师造化,这在当时以“四王”为主导的摹古风潮中独树一帜，他的画坚持外师造化，把山水画的表现技巧归纳为三个最为基本的方面：笔墨、丘壑、气韵，舍一不可为画。为此，他着手创造了一种属于自己的技巧。同时龚贤独特的山水画风格也影响了近代山水画的发展。

龚贤作为“金陵八家”之首,在明末清初有着重要的地位和影响。他的一生是动荡不安、颠沛流离的,但是他的绘画却是耐人寻味、不可忽视的。他的山水画以“黑龚”著称,可是在这之前还经历了简约、宁静的“白龚”时期,润泽、安静的“灰龚”时期,最后才是浑厚、静谧的“黑龚”时期。

“金陵八家”之首的山水画家龚贤是一位具有革新意义的重要画家,是积墨山水画的重要代表。他运用积墨创造出了具有“浑沦”之美的艺术风格,对后世产生了深远影响,留下了一笔宝贵财富。龚贤的弟子、相关流派及近现代山水画家等无不是在继承了龚贤积墨山水画的基础上进行创新,形成自己独特的绘画风格。

从龚贤的三个时期看出静是他山水画共有的特点,这样的画面效果由多种因素所组成。深入研究就会发现,他的黑龚发展,不是为了变黑去积墨,而是通过数遍积墨来描绘山石的浑厚苍茫和树木的茂密湿润,进而表达自己内心的向往和追求。龚贤经过不断的探索和实践,创造出了属于自己的绘画风格,也对我们后世学习山水画有极大的启发。

许多因素都能够影响画家绘画风格的形成，尤其是龚贤这样一位具有创新意识的画家。首先我认为风格特点的形成跟画家本人的师承过程有重要联系，每个时期他所追随的画家不同，他所学习的绘画技法、风格特点自然会有所区别。其次，绘画风格的形成也与画家的生活和社会环境有关。

“黑龚”风格的形成主要有两方面的原因。一是龚贤一波三折的生活经历，是黑龚面貌形成的主要原因。二是龚贤青年时期参加了反清复明的活动组织，使他的绘画状态有积极向上的一面。龚贤很早就已开始学画，但他真正的山水画创作应该是三十岁之后。50岁之后这段期间，是龚贤山水画创作的高峰，也是“黑龚”风格形成的重要时期。许多代表性的作品都是这个时期完成的。在这期间，龚贤早期的辗转经历和师法之渊源无疑对其是一种思想和风格上的积淀，虽然他晚年的成就最高，但之前的量变过程和磨砺对其本人来讲尤为重要。

在龚贤的山水画中，来自北宋的传统也应引起我们足够的注意，对龚贤作品影响最大的画家是李成、范宽与郭熙。在龚贤的作品中，有一幅是摹李成的，画面取满构图形式，用墨细密，力求复观李成那种气韵与潇洒，烟林清旷，笔势洒脱，墨法精微。范宽曾经学过荆浩、李成。然而当他知道自己无法超越他们二人的成就时，他便觉悟到应该到大自然中去探寻自然的绝对真实。他居住在终南山，大话山的深林之中，对山的各种变化谙熟于胸。

众所周知，山水画大家龚贤对后世山水画风格的创新确有深远的影响，这种影响不仅仅表现在山水画的技法的层面上，更重要的是山水画的风格特色，虽然龚贤的山水画艺术很久不曾被人们所认同，并被淹没在历史的长河之中，但后人在重新审视山水画的发展历程中认为，龚贤的山水画无论在艺术主张上，还是在笔墨技法表现上，尤其在墨色的运用上，都有别人取代不了的重要价值。