芥子园画圃-青山绿水24讲第16讲：墨和水的画法（下）
主要讲解内容
1、用墨和水的画法来示范“云海”，处理黑白与虚实的关系；
2、焦墨法的示范；
3、水墨画的运用效果和简单一些的基本技法。
水墨画
中国画有三种定式：高远法、深远法、平远法。而高远法、深远法、平远法三种透视在芥子园中仅仅看它的构图就能分辨出来。但是在浓淡、在远近、在华润、在苍茫中只有用水份和中国画的水墨关系、墨的分色关系你才能达到你想要的境界。所以说，掌控水墨的效果一定要练到炉火纯青。才能很好的表现出你的作品。
当然，不是所有的地方都是用水墨来表现，在需要收的地方何需要实的地方一定要用线来控制。然后用侧锋慢慢把它皴檫出墨色的变化。这样，你的云气就很好的完整的表现出来了。
在完成一张水墨画的同时，构图也是至关重要的，所以根据这张画现在的景象，审时度势，在构图上，就要掌握墨色的运用、颜色的深浅、水份的运用。
在一幅画里，定了宾主以后，一切都要围绕主位来展开。注意，阴阳要分明，这样显得有立体感。
以黑当白、以黑当白：以白当黑，也就是说白的反而成实的了。一般而言，黑为实，白为虚。以白当黑就反过过来了。这里有一个对立统一的关系。
以黑当白呢？就是用黑来衬托白。黑成实而白成虚了。这就是“黑为实，白为虚”的对立关系。其实就是黑压住白，白衬托黑。这样产生一种黑白相让，这样显出山更深远。这也是中国传统的一种哲学观点。就是对立统一的哲学意蕴。
注意，在布置主宾关系的同时注意相互呼应。用笔尖掭点略微深一点的墨色。用笔肚朝上。注意，笔肚里永远是清水。因此，需要的时候你完全可以笔肚朝上。然后用淡水把它连接一下。做出云气的效果，然后运用你的水份在阴暗的地方把它平涂和皴檫。这种大面积的地方有的时候可以横拉、横扫尚可。但是在结构上千万不能平涂。那样会显得非常死板。然后，再用淡墨。因为水谁的控制你无法掌握，所以说，墨色有时候会往山形外渗出。
但是一定要在趁没有完全干透的时候可以，一旦干了以后就不行了。给它接一接，这样它的山势就显得自然和服贴。然后再用清水把笔尖慢慢的接下来。使之有一种在云中若隐若现的感觉。
然后用中色（也就是中等颜色的墨色）使其山有跳跃的感觉。给它接过来。这样给人的感觉构图比较成熟。云气也有渗透的感觉。
左边是云海的感觉，所以用清水可以先轻轻的画出来，然后用中色的墨在山后面给画出黑白对比关系，借白当黑。这样山的立体感出来了。注意山与云口之间，要做出云气和云口的感觉。这就是水墨画运用得最佳效果。这只有中国画才能表现出来。所谓“山雨欲来风满楼”的感觉慢慢的就体现出来了。
再用清水把它接过去。画云要有云的方向，因此，云的走势一定灵动，要活。千万不能呆板，用稍微浓一点的墨。比如说，就是远山远眺云海中的一种效果。
但是在逆光下往往有的时候，比如说、黄山、在逆光下，在云海之中，在远处，往往会跳出一两个特别深色的山头，所以说，在中国画中，有以白当黑、以黑当白的效果。因此，可以用稍微重一点的墨色跳出一两个山头。这就起到出奇制胜的感觉。然后用清水扫出它的云气。给它一种自然晕化的感觉。中国的宣纸其实非常神奇。它能最完整最好的体现中国画家的一些思想和创作意图。
然后用清水把笔根洗干净，用淡淡的墨色一点点，用笔尖、笔的中间部位慢慢的给它轻轻的调柔和，在调墨的过程中，它的笔根永远是清水，笔肚子是略微淡的墨，笔尖是略微深得墨，所以一笔就能分出三种颜色。在这个前提下，调好以后，可以把远处的山面，用这种方法表现出来。用笔倒下，在宣纸上平拉。远处的天和云的交汇之处就很好的表现了出来。然后再用清水给它慢慢的衔接一下。这个就是以黑当白、以白当黑。
上面，其实远的地方非常亮。但是、如果你用淡淡的墨把它压住。它的云彩就显得厚实、灵动。然后，轻轻的把云口接好。这样，从上半部分就可以看出来。整个这张完全用水墨的效果就表现出来的。这种结构和形状，大家都能看出来。其实，它里面的墨色变化和水墨的运用效果非常理想。因为你在大笔上，总是有些不到之处。那么在这个时候你可以用小笔处理一下。用稍微深一点的墨，还没完全干，但是也可以画。把山的形状可以给它展示出来。（渴笔浓墨）渴笔同样在画的时候，也要注意皴法和你的章法。可以因势利导，因为在大笔铺过以后，它自然的很多形状就流露出来了。
所以，在勾勒的时候，需要自然。不要平涂，切忌平涂。这种山形的方法和墨色运用，一切也是为了最理想、最佳的效果。用侧锋轻轻的提拉。可以简单的把山头提一提。显得更加干净。可以用侧锋把山骨给拉出来。显出山的形状。轻轻的提拉，然后用焦墨。因为刚才在用笔的时候，这显得有点清淡。和这儿的距离没有拉开，所以，在它还没有完全干的时候，用浓一点的墨把山形做出来。其实各种皴法创作以后，到了近现代，很多画家已经把它揉合在一起了。但在我们初学的时候，还是要按照各种皴法的路子来学习。当你熟练的掌握各种皴法的时候，你就会很好的运用到一起。可以有点勾勒、皴檫。这种山的形状，就基本展现在我们面前了。同时，水墨的运用，大家也有一个基本的印象了。
点上一些苔点，如果在你创作的时候，还可以在某些部位加一些松或者杂树。在有的地方打上苔点。
今天给大家讲解的是墨和水的用法，在相互之间关系的运用上，有以墨破水，以水破墨。
焦墨法
浓墨之极为焦，用于一幅画完成时，急需突出的地方。用干笔蘸上焦墨勾勒点能起开醒提神的作用。
提示：具体就是在淡墨的基础上加以勾勒，但是不能完全按照它的形状来勾勒，在关键的地方，把它提示出来。显得黑白的分明的效果，这种即使宿墨和焦墨的运用方法。在这个运用过程中。在用宿墨和焦墨勾勒点缀时，切全复勾原来的线条。不然就显得呆板。
总结下今天这幅创作的，此幅式以墨破水，以水破墨。然后再加以焦墨勾勒。在这个过程中可以展现一个完整的创作过程。在这之中可以初步的体会一下山水画的学习方法。
提示：具体就是在淡墨的基础上加以勾勒，但是不能完全按照它的形状来勾勒，在关键的地方，把它提示出来。显得黑白的分明的效果，这种即使宿墨和焦墨的运用方法。在这个运用过程中。在用宿墨和焦墨勾勒点缀时，切全复勾原来的线条。不然就显得呆板。
要点回顾
墨分五色：其墨色的变化是由水分的多少而产生变化的；
破墨法：是指单签墨迹未干之时，又画上的另一墨色，以求得水墨浓淡渗透掩映的效果；
破墨法分六种：浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、水破墨、墨破水、墨破色、色破墨；
泼墨法：指落笔大胆，点画淋漓，水墨浑融，气势磅礴的写意画法。
以上是水墨画的运用效果和简单一些的基本技法。
王飞飞作品：春夏秋冬
画家简介
王飞飞（1959—），南京人，现代画家，现为江苏省国画院国家高级美术师。自少年时随亚明、宋文治老师习画，1978年考入江苏省国画院学员班，2002年毕业于南京艺术学院中国画研究生班。现为江苏省国画院国家一级美术师。中央电视台书画频道特聘教授，主讲《青山绿水--芥子园画谱》山水篇（二十五集）。近年来，其作品多次参加全国性画展并获奖。作品《重林复嶂泉声远》入选中国美术家协会主办的"2010年中国画作品展"（苏州）；作品《万叠云山》2010年入选中国美术家协会主办的"首届中国工笔画大展"（北京）；作品《万壑树参天》入选"2011年中国百家金陵画展"。
