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最能代表“中国颜色”的紫砂壶长什么样?

 书页无卷 2019-03-04

在紫砂陶器世界里,这点得到了更深刻的证明。它们典雅华美,艳而不妖,它们一静一动都透露着中国的大气,从而构成中国漆器永远的经典——雕漆艺术。

什么是紫砂雕漆?

紫砂雕漆装饰是紫砂传统装饰技法之一,流行于明末清初。雕漆,主要是以紫砂为胎,用朱漆一层层堆上,少则八、九十层,多则一、二百层,待半干时描上画稿,再用刀剔刻,亦称作“剔红”、“红雕漆”、“雕红漆”。

雕漆图案表现为花纹隐起,雕琢极精,富贵华美,颇有庄重感。

中国是世界上最早掌握漆的特性并将其用于艺术创作的国家。早在新石器时代,便有了原始的上漆器物。

清中期 紫泥雕漆圆壶

明代万历年间,因当时紫砂工艺尚为粗糙,难入皇家之眼,一代大师时大彬匠心独具,在珍贵的紫砂胎外饰以层层大漆,漆色多为朱红,再雕漆成图,使一把普通的紫砂壶不仅色泽鲜亮,而且集绘画、文学、雕刻等多种艺术于一身,可谓“色艺双绝”,最终得到皇家青睐。其工艺价值、艺术价值和历史价值都不容置疑。

到了唐宋时期,漆器的发展进入了一个高潮,出现了雕漆工艺。

然而,正是由于紫砂雕漆工艺之难,出身之贵,经过百年历史沧桑,至今仍一枝独艳。

雕漆花卉紫砂壶

紫砂雕漆传器,因其做工复杂、难度大,且耗时耗工,因此历史遗留之器实属罕见,而出自制壶巨匠时大彬款的紫砂胎雕漆壶传世品,世间仅存一件。

时大彬制雕漆四方执壶

该壶做工精湛,气势大方端庄,雕刻图案惟妙惟肖,显得俏丽雅致、高贵奢华,从内而外无不流露着夺目的艺术风采,带给人美的神韵。现藏于北京故宫博物院,是一件非常经典而稀有的雕漆装饰的紫砂艺术品。

雕漆紫砂壶需要三十多道工序:

第一,要自制工具,包括涂漆刷、雕刻刀具,然后需制漆;

第二,将漆一遍遍涂于紫砂壶身,每一遍都需晾干后再涂下一层(根据初始设计,在髹漆过程中是“满漆”还是“半漆”由设计师决定),有的师傅在进行雕漆紫砂壶的创作过程中会将漆层的厚度控制在了0.5厘米左右。

第三,进行晾晒,使紫砂壶上的漆层干燥适于雕刻。(注意此时的晾晒为阳晒和阴干两种结合)

第四,在壶面上进行设计并勾线。

第五,在漆上雕刻画好的图案或文字。

第六,将漆壶晾干(返红的过程)。

第七,磨光表层。

一把品相好的雕漆紫砂壶,整个过程需耗时6-8个月之久,而且每道工序都需要深厚的功底。

雕漆紫砂壶是紫砂工艺与漆器工艺相结合的艺术品,它为宫廷御用,它是一种十分珍贵而罕见的紫砂传奇,它展露出精湛的工艺、高贵的风韵和不拘一格的艺术风采。

承古思今,作为当代制壶人,我们除了传承前人的制作手艺,更应具备一定的创新意识和文化素养,将更多艺术元素融入朴实的紫砂壶胎之中,让它焕发出更独特的神韵,进而成为这个时代风格的载体。

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