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所谓“泛滥百家”，就是在已经有一家的坚实基础上广收博采众家之长，以期最终形成自己的艺术风貌，这就是出新创新了。从“精于一家”开始，永远打不下基础;但是如果不能泛滥百家，取众家之长，也不可能在艺术上有所创新。  例如，欧阳询书学二王，又从北朝吸取险峻之风，从而形成他森然凛然、精密俊逸的欧体。“五绝”名臣虞世南，书法直接承智永传授，得二王之法，但又广学北碑，“接魏晋之绪，启盛唐之作”。宋代的米芾，也是书法崇尚二王，他又在此基础上遍临晋唐诸家法帖，以至于人戏称他为“集古字”。米芾先学颜真卿《争座位帖》，并下了很大的工夫，米芾不少特殊的笔法，如“门”部、“口”部、右“肩”部的顺势圆转而下，钩的陡起，都来自该帖。米带又学欧阳询，如“满”字。他尤其认真学的是褚遂良用笔的变化多端和活泼生动。后来苏轼又点拨他“学晋”，米芾遂进一步上溯本源，经七年学习，终于在39岁时创作出了辉映古今的杰作《蜀素帖》。  宋徽宗闻名于世的“瘦金 书”取法于唐代的薛稷，薛稷是魏微的外孙，他专学褚遂良书法而能得其神韵，所以当时人有“买褚得薛，不失其节”之语。但是宋徽宗的瘦金书艺术成就远在薛稷之上，这是学习前人而能创新的范例。  赵之谦楷书人称“颜底魏面”，是以颜真卿书法为基础，广学魏碑，将唐楷与魏碑融为体，形成了自己的面貌。现代草圣于右任先生先从赵孟頫入手，中年专攻魏碑。他在《杂忆》诗中回忆了研习《石门铭》和《龙门二十品》的辛苦历程，诗日: “朝临《石门铭》，暮写《二十品》。辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”  清代是书法的集大成时代。此时的文字学取得了空前的成就，文字学家们同时又都是书法家，这为他们研究文字学和提高书法艺术都创造了前所未有的条件。清代还是碑学帖学交相辉映的时代。许多书法家跨越唐宋，直取晋人风韵，而又遍学南北朝生机勃勃的各碑。每一位有 成就的书法家，都在自已最喜爱的经典上下了超人的工夫:郑簫隶书从《曹全》《史晨》化出，又杂糅行草笔法，所以把隶书写得活泼灵动;金农写《天发神谶碑》数百遍，又在汉隶诸多名碑上深下工夫，终于创出了独具特色的漆书。  董其昌说: “字须熟后生，画须熟外熟。”“熟” 是什么?就是熟悉这门艺术的观念、法则、审美标准和理论体系，还要熟练掌握这门艺术的基本经典的技艺。每一位学艺者都无一例外要经历这过程， 就像宋代书法大师米芾也经历过集古字的阶段样。但仅仅做到熟是不够的，还要创新，别开生面，即要熟后生，有法人，有法出。如果米芾仅仅停留在集古字的阶段，那他就不能成为“宋四家”之一的“八面出锋”的书法大师了。各家书体适宜用的毛笔也是不一样的。颜体一般使用羊毫比较好， 柳体则适宜使用尖毫，但是如果要写瘦金书，则非得要用长锋狼毫不可(总之要用硬毫)。  各家书体使用的毛笔用毫长度也不一样。一般来说， 王羲之、王献之书法适用一分毫;欧阳询、虞世南书法适用一分半毫;苏东坡、黄庭坚、米芾的书法一般用二分毫;颜真卿、柳公权的书法一般要用到三分毫。 当然，这些都是前人的经验之谈，真正写好字还在于由法人、由法出，从规矩人手，然后大胆创新。 |
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