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浅析普契尼《图兰朵》的艺术特色 导读：歌剧《图兰朵》是普契尼最后一部歌剧，这篇文章通过对普契尼的创作之路的叙述及背景的介绍，可以让我深入的了解了《图兰朵》戏剧性的创作特征、剧情的介绍、还有具有异国情调的中国元素，总得说明了《图兰朵》的创作美学的创作特点，这种美学特点与中国元素相结合，让歌剧和作曲家的内心情感相结合，更具有感染力和真实性，是非常具有真实主义情调的艺术特征。本文作者任铭月。 歌剧《图兰朵》的产生及其创作背景 1920年3月17日，在普契尼写于西莫尼的信中可以得知，普契尼已经开始着手写《图兰朵》歌剧的写作素材了，这封信就是最早的证据。从那时开始，普契尼便开始了他曲折的创作之路。首先，普契尼对脚本的要求很高，他不想把美丽的中国公主写的过于单纯和单薄，他希望中国公主图兰朵是一个内心善良，外表冷酷而又渴望爱情的女人。所以刚开始的着手工作是比较困难的，要想把一个歌剧写的真实而富于戏剧化，它必须要有一个好的脚本，在脚本作家阿达米和西莫尼的帮助下，普契尼于1921年开始创作《图兰朵》的第一幕，并在7月底完成，第二幕是在1923年5月之前完成的，1923年6月，普契尼是该为歌剧写下完美结局的时候了，然而1924年5月，他再也无法执笔，因为他的喉咙病不断地恶化，歌剧《图兰朵》这部歌剧尚未完成之时，他便与世长存永远的离开了，而后，由阿尔法诺完成了二重唱末尾的部分，至此歌剧《图兰朵》就诞生了。 《图兰朵》中文版 《图兰朵》的创作背景，故事始见于《一千零一夜》的故事书，后来普契尼有一个曾出使过中国的朋友给普契尼带来了一首歌，这首歌就是我们熟知的中国民歌《茉莉花》。听到这首歌的普契尼非常高兴，他非常喜欢这样的歌曲，一遍又一遍地重复地听着，所以他综合了一些条件，把这首曲子融入这部歌剧中，具有中国风味的歌曲融入到中国风情的剧本中，无疑是个不错的搭配，似乎也显得非常合拍。 简析《图兰朵》的音乐戏剧性结构
作品中出现的中国元素 我们都知道，意大利作曲家普契尼从未来过中国，那么剧中的中国元素又来自于哪里呢？当然，她来源于剧本作家西莫尼了。西莫尼于1912年3月来到中国，大部分时间是待在北京。那就不稀奇《图兰朵》中的中国元素了。在剧本中的第一幕开始处就体现了浓浓的中国风情。例如le muradella gramde cittàvioletta（紫禁城的城墙）lu cittàImpriale(皇室大内)等类的词汇可以体现出那时北京城的概况。在遇到卡拉富之前，波斯王子的送葬曲中，有几句歌词是：白衣神职人员唱到Ogran Kungtzè！（大哉孔子！）。这些歌词对于中国人来说，孔子是跟中国元素有关，他肯定见到了孔子庙，并接触到了人们祭孔子的盛大礼仪，听到了人们嘴里念的“子曰”，由此可以推断，中国人把孔子看成一种宗教信仰，就像西方人信仰耶稣一样。这也就是西莫尼眼中的中国吧？在这部歌剧中居然出现了这么多有意思的词汇，也是一大看点，也是欧洲歌剧史上与众不同的一幕，那在音乐中《图兰朵》也同样存在着中国元素。既然图兰朵是美丽的中国公主，那么其中的旋律也和中国密不可分，在得到《图兰朵》这个剧本的同时，普契尼就充分地找寻中国音乐，结果在一个曾出使过中国的朋友那里，他得到了一个音乐盒，而这个音乐盒就成为了普契尼歌剧《图兰朵》中国旋律的来源之一。这个音乐盒的第一段旋律就是《茉莉花》，中国江苏民歌，在歌剧中，被任用于冷艳美丽的图兰朵公主，就这样《茉莉花》第一次在剧中就完美运用了，这样的旋律在每一次图兰朵上场的时候都会不断地响起。在器乐方面，也采用了中国打击乐器：锣、鼓等这种具有中国色彩的乐器，这些在普契尼的创作中也是一次伟大的尝试。 《图兰朵》这部作品对于普契尼来说，是一部独特的作品，它的戏剧化的结构，细腻的人物刻画，具有中国元素的主题音乐，给欧洲文化带来不一样的欣赏风格，这不仅仅是他的“天鹅之歌”，也算是他毕生歌剧创作中的总结。《图兰朵》的创作让他不断地超越自己，还积极地搜集材料，更可贵的是敢于大胆尝试，写出了五声调式。这部歌剧的宏大场面，辉煌的气势，让我们再一次铭记那个美丽娇艳的中国公主——图兰朵。 光音读书会课程介绍 声声不息的浪漫主义歌剧 —— 岑倩文老师课程简介 导读：在辞旧迎新，光音读书会在魏沐恩老师的带领下，用八次课程，为大家讲解关于浪漫主义音乐的一些主题。与古典主义时期比，浪漫主义音乐时期无论是作曲家数量、作品体裁还是音乐思想都要更加多元，所以大家在学习魏沐恩老师的时候，要尤其学会理解音乐史的方法论，然后不要忘记阅读《DK古典音乐大百科》。音乐之光公众号也会很快为大家推出魏沐恩老师课程曲目演奏视频合集，帮助大家更好复习课程。在接下来的一个月时间里，光音读书会将在岑倩文老师的带领下，以《声声不息的浪漫主义歌剧》为主题，继续带领我们通过歌剧艺术的角度，理解浪漫主义音乐的成就。大家只需要点击音乐之光小程序即可进入课程。我们的音乐之光muselit公众号，也将持续根据课程进展，为大家推荐延伸阅读文章，作为课程指南。新的一年，音乐之光也会为大家奉献更多精彩内容，欢迎大家积极参与，也欢迎大家对我们的课程主题、内容，献计献策。
导师简介 岑倩文 留美声乐专业研究生
“每个人心中都有一份情怀，也许是对小清新文艺爱情的向往，也许是对壮阔自然界的感情抒发，你的情怀又是什么？大概在18世纪的时候，有这样一批音乐家们，他们带着各自的感情冲动，写下了一篇篇历史巨作。有感人至深的，也有新鲜猎奇的，还有惊悚悬疑的。想象不到吧，古典音乐家们也会有各自好玩儿的想法和感情的抒发。这个春天，我会带领大家畅游在浪漫主义时期的海洋，感受那个时期的作曲家们各自怀抱着的一份情怀。总而言之，古典音乐同样可以很有趣，让我们一起跟随浪漫主义歌剧发展的时间线，去收获一份不一样的感动吧。”——岑倩文
岑倩文，美国加州州立大学声乐专业研究生。2013年，岑倩文以优异的成绩考入上海师范大学音乐表演本科。2015年开始在专业领域比赛崭露头角，获得“阳光杯”声乐大赛本科美声组二等奖；2016年获香港国际声乐公开赛美声歌剧组上海赛区一等奖；2017年岑倩文赴美国加州州立大学攻读声乐表演硕士学位，入校后获得专业课老师的力荐参与出演由校方举办的公开演出 - 莫扎特歌剧《剧院经理》以及《魔笛》；在短短的一年内，岑倩文在First United Methodist Church 成功的举办了室内音乐会，并获得加州州立大学校方声乐艺术奖学金。 |
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