魏家山水传承人——魏镇中国画艺术品鉴

轻风无意 2019-03-07

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魏镇，著名国画家，新金陵画派代表人物魏紫熙先生之子，魏家山水画的嫡传弟子。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。

1946年5月生于河南镇平县，祖籍河南遂平县。自幼酷爱绘画，在父亲魏紫熙的指导下，坚持基本功训练，从"四王"入手，临摹了大量南宋马远、夏圭等诸家和清代石涛的作品，以及其父的作品，终有所成。1981年3月入江苏省国画院从事山水画创作，一直跟随父亲学习作画，几十年耳提面命，言传身教，一丝不苟地研习传统，又经常共同跋涉于大江南北山川胜地，师造化，得心源。于是，笔墨、生活、情性三者交相融会，化合为日见精进的艺术创作。

金陵揽胜 97x180cm 2014

著名美术评论家陈传席教授评论：

书法上有“楷法无欺”之说。其实，草书，尤其是狂草，艺术性更高。但没有功夫的人也容易用草法骗人，那些地位很高的“书法官儿”，缺少书法基本功，往往用草书、行书去欺骗人，一写楷书他就完了。楷书的优劣，立览可辨，颜、柳都是楷书大家，他们的草书也同样写得好。

春到钟山 68x136cm 2013

元代绘画，写意成为主流；明清的画人，多作写意。有功力的写意画，当然十分杰出，像黄宾虹、傅抱石的写意山水画，吴昌硕、齐白石的写意花鸟画，在美术史上的地位都是十分突出的，但缺乏基本功的画人也往往以“写意”欺人。画史上有句话说：“写意二字，最是误人。”其实不是“写意”二字误人，而是缺少真功夫的人，借“写意”去骗人，胡乱抹几笔，“两点便是眼”，大笔一扫，便是山，便是花叶，明明没有功力，却说这是写意。所以，明清的大鉴赏家、收藏家、理论家，便树立了“真工实能”的标准。“真工实能”不是工笔，也属于写意，但不是胡涂乱抹，画鸟便是鸟，鸟的嘴眼、羽毛都要交代清楚。画山水便是山水，峰峦、山石、树木、瀑布、水口、河流等都要交代清楚，不可糊里糊涂。而“真工实能”的标准正和宋画相契，所以，传统画家都要求学画要从宋画入手，学书法要从颜字入手，这就是“真工实能”的基础。但“真工实能”太严格了，马虎不得，所以，“真工实能”的画家也十分少，正因为少，所以也格外可贵。

南京紫金山天文台 141x66cm 2009

江苏省国画院的画家魏镇便是道地的“真工实能”的画家。魏镇画山水，每一块石头的结构都十分清晰而准确。他用准确的线条勾出石头的轮廓，再用线条分析出石的纹理和组织关系，绝不含糊。然后石与石之间的联系和结构，凸凹高低、明亮灰暗，都表达得清楚，整个山峰的结构也就清晰了。其次是水和云，水的流向、水流的结构，“云无固质，但有常理”（苏东坡语），也是不能马虎的。树的结构、树的组织，高低穿插，都十分精确，不以“写意”而忽略之。

当然，如果仅是“写实”，与照片无异，那也无足轻重。凡是好画，都必须给人一种特别的感觉。如果画一座山，人看了仅是一座山，那只是普通的图画，而不是艺术。艺术必须给人以感染力，魏镇的山水，群山万壑，咫尺千里，气势磅礴。凡观真山水，看得清局部的山石结构者，则看不到群山万壑的千里之势；远观而能见群山之势者，必看不清山水的结构。魏镇利用艺术的手段使二者结合起来，使人看到真切的山水又感到磅礴的气势。

江峡帆影 68x136cm 2016

看魏镇的大幅山水，千岩万壑，真有一种震撼感。当代的山水画能给人以如此震撼者，是十分少见的。

宋代的郭熙画山水，要有“可行、可望、可居、可游”之景，这就要具象。魏镇的山水，也如郭熙所说的，讲究“大象”和“大意”。“大山堂堂为众山之主，所以分布以次冈阜林壑，为远近大小之宗主也。其象若大君，赫然当阳，而百群奔走朝会，无偃蹇背却之势也。长松亭亭为众木之表，所以，分布以次……”不仅“大象”“大意”，而且气势撼人，同时画中山水有道路可行，有远峰可望，有房舍楼阁可居，有胜境可游，这些都要“真工实能”地去表现。

灵峰烟雨 68x135cm 2014

中国画的笔墨功力也是十分关键的。魏镇画中的线条变化，提按、顿挫都有很深的根基，这方面应是与受其父著名画家魏紫熙的影响和指导有关。魏镇的山水画，首先是家传。在当时金陵诸名家中，魏紫熙是传统功力最深的画家，他的书法来自章草，具有童子功的底子。但那个时候，大家都学洋，要新意，要和传统不一样，很多人反而认为魏老的画陈旧。其实，即使陈旧，又有什么不好呢？文物就是越陈旧越有价值，何况，魏老的创新也有很高的成就，他创造的红头山影响十分重大。

冬夜 68✖️138cm 2016

最近看到林散之写在纸条上的讨论（林散之耳聋，和人交谈用笔写，反而留下珍贵资料），他说：“江苏画家，唯紫熙有传统，可以流传下去。”林老评论过很多名家，说：“……连用笔都不会，到头来都两手空空，唯紫熙下笔有古法，唯魏紫熙画可传。”这和我的看法一致。记得有一次，我去看魏老，他居然把我《中国山水画史》中的很多内容都记下来了。他说前天刚看了我写的宋画部分，说着便把他买来的日本二玄社复制的宋画拿出来给我看，一边看一边说：“宋画好啊，你看这线，规规矩矩的，我叫魏镇好好临临。”魏镇在父亲的指导下临习了宋画，当然也临习了明清的名画，锻炼了笔墨，学了传统，学了“真工实能”。但魏镇有了传统基础后也不忘师法大自然，他画江南山水，但更多画北方山水。

太行人家 68x136cm 2013

魏镇，1946年生于北方的河南省镇平县，这个地方本就有很深的文化传统。晋宋时著名画家、中国山水画论之祖宗炳就是河南镇平人，他写下了中国的第一篇山水画论《画山水序》，对山水画的发展影响最大。魏镇生在这里，后来随父到南京，他的个性中还是北方占比居多，所以他更爱北方的山水。他多次回故乡写生，研究北方的山水，画中虽然也有南方的韵味，但更多的是北方的雄浑和苍茫，尤有北方的风骨和气势。

锡崖沟暮霭 68x135cm 2014

魏镇除了去北方等地写生搜寻创作题材外，基本上都在家中研究山水画和创作山水画。他很少出去应酬，也很少参加展览和卖画，他对世人热衷的各种头衔更不屑一顾，他唯一的兴趣就是埋头创作。每一幅画创作成功后便自得其乐，高兴不已，然后又投入到另一幅画的创作中。因为不应酬、不卖画，他的每一幅画都不重复、都有新意，所以，他的进步也很快，而且他为人厚道、实诚，谦虚而不浮躁，这对他的画风形成也有很大影响。